Jacqueline Lamba

Jacqueline Lamba (17 de noviembre de 1910 – 20 de julio de 1993) fue una pintora y artista surrealista francesa. ^{[ 2 ]} Estuvo casada con el surrealista André Breton . ^{[ 3 ]}

Lamba nació en el suburbio parisino de Saint-Mandé , el 17 de noviembre de 1910 (contrariamente a al menos una fuente, no era estadounidense). ^{[ 4 ]} Su madre era una mujer talentosa y culta que en un principio había querido estudiar medicina, pero en cambio fue persuadida para que adoptara el rol común de ama de casa. ^{[ 2 ]} Siempre habló muy bien de su padre, a quien nunca tuvo la oportunidad de conocer bien. ^{[ 2 ]} Su padre, José Lamba, murió en un accidente automovilístico en 1914, cuando Lamba tenía tres años, y su madre, Jane Pinon, murió de tuberculosis en 1927. ^{[ 5 ] [ 2 ]} El amor de Jacqueline Lamba por el arte comenzó cuando era niña, creciendo en París y visitando frecuentemente el Louvre con su madre y su hermana. (Grimberg, p. 5) En el Palais Galliera , vio exposiciones de artes decorativas, telas estampadas y papel pintado. Esto la encantó y resultó decisivo en su formación como artista visual. (Grimberg, p. 5) ^{[ 2 ]}

La luz era muy importante para Jacqueline, como ella decía a menudo.

"El objeto es solo una parte del espacio creado por la luz. El color es su elección no arbitraria en la transfiguración. La textura es la cristalización de esta elección. La línea no existe, ya es forma. La sombra no existe, ya es luz". ^{[ 2 ]}

Durante su infancia y adolescencia tardía, Lamba usó pantalones, se cortó el pelo y se hacía llamar "Jacko". Este apodo y el cambio de apariencia parecieron ser el resultado de la decepción de sus padres al tener una niña al nacer, Lamba, y no un niño. ^{[ 2 ]} Al igual que su madre, Lamba era una mujer culta y con opiniones muy bien formadas. Sin embargo, también tenía un carácter fuerte que le valió el apodo de " Bastille Day ". ^{[ 2 ]} Tras asistir a la École de l'Union Central des Art Décoatifs de 1926 a 1929, trabajó como diseñadora textil y de papel, así como en publicidad para varias empresas, antes de dedicarse a la pintura, inspirada por otros artistas como Maurice Denis . ^{[ 2 ]} Jacqueline Lamba llegaría a ser conocida como pintora y dibujante más adelante en su vida. ^{[ 6 ]}

Mientras asistía a la École des Arts Décoratifs , una universidad de arte, se unió al Partido Comunista Francés . Tras la muerte de su madre, Lamba se mudó a una "Casa para Mujeres Jóvenes", dirigida por monjas, en la Rue de l'Abbaye . Durante este tiempo se mantuvo realizando diseños decorativos para varios grandes almacenes. ^{[ 5 ]} Después de graduarse de la École des Arts Décoratifs, un primo le sugirió que leyera un libro de André Breton , el líder del surrealismo . Tras leer algunos de sus libros, exclamó: "Me quedé asombrada; no era el surrealismo lo que me interesaba. Era lo que decía Breton, porque decía cosas que me afectaban, exactamente lo que yo pensaba, y no tenía duda de que nos encontraríamos de una forma u otra". (Grimberg, p. 6) ^{[ 2 ]}

En 1925, ingresó en la École des Arts Décoratifs, de la que se graduó en 1929. Allí conoció a la también surrealista Dora Maar , quien más tarde declaró: «Tenía una estrecha relación con Jacqueline. Me preguntó: "¿Dónde están esos famosos surrealistas?", y le hablé del Café de la Place Blanche». Lamba comenzó entonces a frecuentar el café y, el 29 de mayo de 1934, conoció a Breton, ^{[ 2 ] [ 7 ]} con quien volvería a encontrarse después de una de sus actuaciones como bailarina desnuda bajo el agua en el Coliseum de la rue Rochechouart. Breton escribió más tarde sobre este encuentro en su libro titulado Mad Love , ^{[ 8 ]} en el que describió a Lamba como una mujer «escandalosamente bella». Se casaron en una ceremonia conjunta con Paul Éluard y Nusch Éluard , tres meses después de aquella noche en el Café de la Place Blanche, ^{[ 9 ]} y el escultor Alberto Giacometti fue su padrino. ^{[ 10 ]} Ella seguiría apareciendo con frecuencia en la poesía de Breton durante el resto de su relación. ^{[ 3 ]}

Lamba y Breton eran buscados por los nazis ; en Marsella conocieron a Varian Fry . Llevando al pequeño Aube en brazos, cruzaron clandestinamente los Pirineos para llegar a salvo a América. Una carta que escribió a Maar en junio de 1940, después de que ella y Breton huyeran de la Francia de Vichy durante la ocupación nazi , revela mucho sobre su vida. En ella escribe sobre tener que dejar a su hermana, Huguette, en París. Pregunta por sus otros amigos, Benjamin Péret y Remedios Varo , y dice que viven en una pequeña choza de pescadores "de gran belleza empobrecida" en la playa de Martigues . ^{[ 8 ]}

Tuvieron una hija, Aube Elléouët Breton, llamada así por el amanecer, pero se separaron en 1943. A menudo se vio eclipsada por su pareja. «Como esposa de Breton», escribe el académico Salomon Grimberg, «permaneció sin nombre y siempre se la mencionaba como "ella", "la mujer que inspiró" o "la esposa de Breton"». ^{[ 10 ]}

Breton quedó prendado de Lamba, cuya atención innata a la luz lo atrajo tanto a ella como a sus obras. ^{[ 11 ]} Colaboraron en algunas obras, como Le Petit Mimetique (1936) , una pieza que representa un aspecto del surrealismo que implica la imitación de la naturaleza. ^{[ 12 ]}

El 6 de septiembre de 1936, Lamba dejó su casa en París rumbo a Ajaccio , Francia, dejando a Breton y a su hija de ocho meses. También se marchó en otras ocasiones durante su matrimonio, pero siempre regresaba para trabajar en su relación con Breton. ^{[ 13 ]} En 1939, durante una de las escapadas de Jacqueline Lamba de André Breton, se aventuró a la playa Midi en Cannes con Pablo Picasso y Dora Maar. Picasso dibujó a las dos mujeres en su obra Pesca nocturna en Antibes (1939). ^{[ 2 ]}

Lamba participó en el movimiento surrealista entre 1934 y 1947. ^{[ 14 ]} En 1943, Lamba fue incluida en la exposición de Peggy Guggenheim , Exhibition by 31 Women, en la galería Art of This Century de Nueva York. ^{[ 15 ]}

Tras siete meses en México, junto a Diego Rivera y Frida Kahlo , Lamba y Kahlo entablaron amistad. Ambas luchaban por encontrar su propia identidad artística en medio de matrimonios turbulentos con hombres famosos. Kahlo plasmó la inquietud de su amiga en el cuadro de 1943, La novia asustada al ver la vida abierta, donde Lamba aparece representada como una pequeña muñeca entre frutas más grandes y abiertas, que evocan las formas de los genitales masculinos y femeninos . Una cita de Jacqueline nos ofrece una breve mirada a la vida doméstica de la famosa pareja formada por Breton y Lamba y su hija, Aube. «Breton ganaba poco y coleccionaba compulsivamente». Recuerda con amargura «años sin dinero, rodeada de una colección invaluable». (Grimberg, p. 6)

Jacqueline Lamba realizó su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York , en la Galería Norlyst, en abril de 1944. Incluía once pinturas al óleo, seis papeles y su cortometraje aún surrealista "ars poetica". ^{[ 13 ] [ 2 ]}

Tras su separación de Breton, Lamba se casó con David Hare , un escultor estadounidense. Se afirma que tuvo una relación amorosa con la también artista Frida Kahlo .

A diferencia de André Breton, considerado sordo al tono , Jacqueline Lamba hablaba inglés con fluidez. Se convirtió en la principal traductora de VVV , la revista fundada por Breton, y también en traductora para todos los relacionados con ella . Fue durante su trabajo en VVV que conoció a David Hare, el editor de la revista. En 1942 , dejó a André Breton por David Hare y se mudó con él a Roxbury, Connecticut . ^{[ 13 ]} Gracias a una herencia, ambos podían vivir cómodamente. Expusieron juntos en el Museo de Arte Moderno de San Francisco durante agosto y septiembre de 1946. La exposición se tituló «Pintura de Jacqueline Lamba y escultura de David Hare». (Grimberg, p. 11) Juntos tuvieron un hijo, Meredith Merlin Hare. (Grimberg, p. 11)

Debido al consumo de drogas de Hare y a sus numerosas amantes, el matrimonio terminó en 1954. Jacqueline regresó a Francia. Hare continuó enviándole dinero a Jacqueline todos los meses durante los siguientes 42 años. (Grimberg, pág. 11) En 1955, Lamba se divorció de Hare y regresó a París. ^{[ 13 ]}

Tras haberse casado dos veces, Jacqueline le comentó a una amiga que «había pintado surrealismo para complacer a Breton y paisajes expresionistas para complacer a Hare, y ahora pintaba para sí misma». (Grimberg, p. 11) Sus amigos notaron que sus pinceladas eran muy suaves, nada bruscas. (Grimberg, p. 12) Viviendo sola por elección, sus pinturas eran complejos paisajes urbanos, detallados y trascendentales a la vez, y tardaba meses en completarlos. (Grimberg, p. 12) ^{[ 2 ]}

Durante los últimos cinco años de su vida, Lamba padeció la enfermedad de Alzheimer . Hacia el final de su vida, Lamba sufrió un derrame cerebral.

Finalmente, pidió a su hija y a su hijo que la trasladaran al campo en Rochecorbon , donde pasó sus últimos años. ^{[ 2 ]} Sus hijos, Aube y Merlin, respetaron su petición de trasladarla a una residencia de ancianos. Allí se instaló en un castillo francés del siglo XVIII y, mientras estuvo allí, "hizo arte hasta que ya no pudo sostener un lápiz". (Grimberg, p. 12) ^{[ 2 ]} Su continuo interés por la luz se hace evidente en su lápida, "Jacqueline Lamba 1910–1993, "la noche del girasol"" (Svododa). ^{[ 2 ]} "La nuit du tournesol" es el título del poema de André Breton que atrajo a Jacqueline hacia él. Describe una noche en la que el poeta camina por Les Halles en París y se encuentra con una hermosa mujer cerca de un puesto de girasoles. Aube, la hija de Jacqueline con Breton, lo eligió para el epitafio de su madre.

• Transatlántico (representación en la serie de televisión de 2023)

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