Jacqueline Marval

Jacqueline Marval era el seudónimo de Marie Josephine Vallet (19 de octubre de 1866 – 28 de mayo de 1932), pintora, litógrafa y escultora francesa. ^{[ 1 ]}

Vallet nació en Quaix-en-Chartreuse en el seno de una familia de maestros. ^{[ 2 ]} Se casó en 1886 con un vendedor ambulante, Albert Valentin, pero se separó de su marido en 1891 tras la muerte de su hijo. ^{[ 1 ]} Se mudó a Grenoble y trabajó como costurera confeccionando chalecos ^{[ 3 ]} antes de trasladarse a París en 1900. ^{[ 4 ]} En 1900, Vallet adoptó el seudónimo de Jacqueline Marval, siendo "Marval" la combinación de su nombre y apellido "Marie Vallet". ^{[ 5 ]}

En 1894, Marval conoció al pintor François Joseph Girot y comenzó a vivir con él en París, donde fue presentada al grupo Les Nabis . ^{[ 6 ]} Girot la presentó a Jules Flandrin , otro pintor y alumno de Gustave Moreau . Los dos se enamoraron, y Marval dejó a Girot para mudarse con Flandrin a la Rue Campagne-Première, en el barrio de Montparnasse . Viviría con él como su compañera durante 20 años. ^{[ 7 ]} Como artista, Marval trabajó principalmente como pintora; sin embargo, también realizó «litografías, acuarelas, pasteles, grabados, diseños de tapices y experimentó con la escultura». ^{[ 6 ]}

Las primeras obras de Vallet fueron rechazadas en el Salón de los Independientes de 1900 , pero logró que una docena de pinturas se exhibieran en esa misma exposición al año siguiente, en 1901. Las obras rechazadas en 1900 fueron adquiridas por el marchante de arte Ambroise Vollard , quien continuó apoyando su trabajo. ^{[ 1 ]}

Entre 1901 y 1905, Marval trabajó frecuentemente junto a Henri Matisse , Albert Marquet y Flandrin, y los cuatro se influyeron mutuamente. ^{[ 8 ]}

En 1902, varias de sus pinturas se exhibieron junto a obras de Flandrin, Albert Marquet y Henri Matisse en una galería de la Rue Victor-Massé, comisariada por Berthe Weill , quien estaba particularmente interesada en promover las obras de artistas femeninas residentes en París. ^{[ 1 ]} Marval también expuso en el primer Salón de Otoño , en 1902, donde mostró su pintura de gran formato Las odaliscas . ^{[ 1 ]}

En 1913, Marval fue elegida por un jurado compuesto por Gabriel Astruc , el escultor Antoine Bourdelle y los pintores Maurice Denis y Édouard Vuillard para decorar el vestíbulo del nuevo Théâtre des Champs-Élysées . Creó una serie de doce pinturas sobre el tema de Dafnis y Cloe . ^{[ 9 ]} La serie se basó en la producción de Dafnis y Cloe de los Ballets Rusos , representada el año anterior. ^{[ 10 ]}

También en 1913, Marval protestó contra la retirada del Salón de Otoño de El chal español de Kees van Dongen y entabló amistad con Van Dongen, instalando su estudio cerca del suyo. Marval y Flandrin se mudaron al número 40 de la rue Denfert Rochereau, que estaba al lado de Van Dongen, en 1914. ^{[ 1 ]} Asistió a su famoso baile de disfraces en 1914. ^{[ 1 ]}

Las obras de Marval comenzaron a ser reconocidas en toda Europa y más allá; expuso en Barcelona, ​​Lieja, Venecia, Zúrich, Budapest y Kioto. ^{[ 6 ]}

A partir de 1923, Marval participó activamente en la creación de museos de arte moderno en París y Grenoble. Hacia el final de su vida cayó en la pobreza. ^{[ 3 ]} Marval murió de cáncer en el Hôpital Bichât de París en 1932. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Tras su muerte, sus obras se conservaron en la Galerie Druet antes de su cierre en 1938 y fueron vendidas. Su pintura Retrato de Dolly Davis , 1925, forma parte de la colección del Museo de Arte de Milwaukee . ^{[ 11 ]}

Los críticos elogiaron mucho a Marval durante su carrera. En un número de 1911 de The Burlington Magazine for Connoisseurs , por ejemplo, se escribió que en una exposición en la Galería Druet, "Las pinturas de Madame Marval estaban entre las más impactantes..." ^{[ 12 ]} Apollinaire, además de sus elogios a Les Odalisques , hace comentarios más generales sobre su obra, refiriéndose a ella como emocionante, fuerte y digna de reconocimiento. ^{[ 13 ]} Algunos críticos la denominaron fauvista , un reflejo de su elección de paleta, que estaba fuertemente influenciada por los pintores fauvistas e impresionistas que la precedieron. ^{[ 6 ]} Según Lucien Manissieux, alumno de Flandrin, "Marquet, Flandrin, Matisse esperaban cada obra que ella producía con curiosidad y emoción" y hay cierta evidencia de que sus colegas masculinos tomaron prestado de su "brillante colorido y economía formal de la pintura". ^{[ 8 ]}

Durante su vida, Marval se negó a exponer en muestras exclusivamente femeninas; sin embargo, tras su muerte, su trayectoria y obra fueron celebradas en una de ellas. ^{[ 2 ]} La Société des Femmes Artistes Modernes (FAM) era un colectivo de artistas femeninas en París. La FAM estaba dirigida por Marie-Anne Camax-Zoegger (1881-1952), «una mujer burguesa francesa católica». ^{[ 2 ]} En 1933, organizaron una retrospectiva de la obra de Marval como parte de su exposición anual. ^{[ 2 ]} Marval, que no se identificaba como feminista, fue apropiada por la FAM como tal y desde entonces se la ha celebrado por haber vivido una vida feminista. Dado que su obra era de naturaleza figurativa, encajaba bien con el enfoque de la FAM, cuyo objetivo era «organizar exposiciones anuales que presentaran la obra de artistas femeninas de diferentes países y movimientos estilísticos».

Desde su muerte, la obra de Marval se ha expuesto en numerosas ocasiones, sobre todo en Francia. Se ha recopilado una lista completa de exposiciones en el sitio web jacqueline-marval.com. Archivado el 29 de abril de 2021 en Wayback Machine . En 2020-21, participó en la exposición Valadon et ses contemporaines en el Musée des beaux-arts de limoges, que también se pudo visitar en el Monstaère Royal de Brou del 13 de marzo de 2021 al 27 de junio de 2021. ^{[ 14 ]}

La galería Papillon escribió que "las pinturas de Marval son provocativas y vanguardistas, desafiantes e inusuales; fue una importante modernista en los primeros momentos del movimiento". ^{[ 15 ]}

• Gonnard, Catalina ; Lebovici, Élisabeth (2007). femmes artistas: artistas femmes: París, de 1800 à nos jours [ mujeres artistas: mujeres artistas: París, desde 1800 hasta hoy ] (en francés). París: Éditions Hazan. págs. 67-68 . ISBN  978-2-7541-0206-3OCLC 501418759​​ 
• Roussier, François (2008) [1987]. Jacqueline Marval: 1866-1932 (en francés). París: Edición Thalia. ISBN 978-2-35278-040-3OCLC 1423856150​​ 
• Wantellet, Maurice (2003) [1987]. Le Dauphiné et les peintres: une source d'inspiration [ El Dauphiné y los pintores: una fuente de inspiración ] (en francés). Grenoble, Veurey, Francia: Museo Dauphinois. ISBN 978-2-911739-49-1OCLC 417156051​​ 
• Wantellet, Maurice (1987). Deux siècles, et plus, de peinture dauphinoise [ Dos siglos y más de pintura dauphinoise ] (en francés). Grenoble: Selbstverlag. pag.  269.ISBN​ 978-2-9502223-0-5. OCLC 20130906 , 1254801934 . 

• Andry-Farcy (1932). «Jacqueline Marval: la vie d'une grande artiste» [ Jacqueline Marval: la vida de una gran artista ] . jacqueline-marval.com (en francés). Archivado del original el 7 de enero de 2009.
• Página web oficial (en francés e inglés)