Jaipongan

Jaipongan ( sundanés : ᮏᮄᮕᮧᮍᮔ᮪ ), también conocido como Jaipong, es una danza tradicional popular del pueblo sundanés de Indonesia . La danza fue creada por Gugum Gumbira , basada en la música tradicional sundanesa Ketuk Tilu y los movimientos pencak silat .

En 1961, el presidente indonesio Sukarno prohibió el rock and roll y otros géneros musicales occidentales , e instó a los músicos indonesios a revivir las artes tradicionales. El nombre jaipongan surgió de la imitación de los sonidos producidos por algunos de los tambores del grupo. El público solía gritar «jaipong» tras la interpretación de ciertos fragmentos de música rítmica. El jaipongan debutó en público en 1974, cuando Gugum Gumbira, su degung y sus bailarines se presentaron por primera vez.

El álbum de Jaipongan más accesible fuera de Indonesia es Tonggeret , de la cantante Idjah Hadidjah y la orquesta Jugala de Gugum Gumbira, publicado en 1987 y reeditado como West Java: Sundanese Jaipong and other Popular Music por Nonesuch / Elektra Records .

Gugum Gumbira es un compositor, director de orquesta, coreógrafo y empresario sundanés originario de Bandung , Indonesia. Tras la prohibición de la música occidental en 1961 por parte del presidente indonesio Sukarno, quien instó a su pueblo a revivir su música tradicional, Gugum Gumbira asumió esta tarea. Para ello, dedicó doce años al estudio de la música de danza rural y festiva, dando como resultado el jaipongan. También fundó su propio estudio de grabación en Indonesia, llamado Jugala.

Gugum Gumbira nació en 1945 en Bandung, Indonesia. Estudió en la universidad de Bandung, donde se especializó en ciencias sociales y políticas (UNPAD). Tras graduarse, trabajó en el Ministerio de Finanzas y posteriormente en el Departamento de Vehículos Gubernamentales. También impartió clases en la Academia de Finanzas hasta 1988.

Actualmente, es propietario de un estudio de grabación llamado Jugala, donde dirige su orquesta, también llamada Jugala, y una compañía de danza del mismo nombre. Viajan por todo el mundo para ofrecer conciertos. Como coreógrafo de Jugala, conoció a su esposa, Euis Komariah, quien era la cantante de la orquesta y bailarina de la compañía.

Jaipongan, también conocido como jaipong, es un género musical propio del pueblo sundanés, originario de Java Occidental, Indonesia. Incluye artes indígenas revitalizadas, como el gamelan , pero no ignora por completo la música occidental a pesar de la prohibición del rock and roll. Utiliza la sensualidad de la música y la danza tradicionales de los pueblos, como el ketuk tilu. Sin embargo, muchos creen que su origen y estilo son puramente indonesios o sundaneses. Se desarrolló principalmente a partir de formas y tradiciones folclóricas rurales, como una forma puramente indígena. El auge de los casetes y las películas contribuyó a la popularidad del jaipongan. Se extendió desde su lugar de origen en Sunda, Java Occidental, a la mayor parte de Java y a toda Indonesia. Se puede apreciar en las diversas variantes regionales de la música con gong que se encuentran en gran parte de Indonesia. El ketuk tilu, como forma tradicional de entretenimiento musical sundanés, es su mayor influencia.

La interpretación de campanas de gong se caracteriza por rasgos como el uso de un conjunto dominado por idiófonos, metalófonos y gongs con protuberancias. Es una polifonía estratificada, con instrumentos de tono más bajo que tocan partes de menor densidad y todas las partes están estructuradas monótonamente en torno a ciclos de tiempo. Esto se puede encontrar en el gamelán tradicional indonesio. Hay improvisación en ciertos instrumentos. Los modos utilizados se agrupan en dos grandes tipos: slendro y pelog.

Es probable que el ronggeng haya existido en Java desde la antigüedad; los bajorrelieves de la sección Karmawibhanga en Borobudur muestran la escena de una compañía de entretenimiento itinerante con músicos y bailarinas.

La industria de los casetes y su auge en Indonesia contribuyeron enormemente a popularizar el jaipongan y promovieron los estilos regionales en lugar de perjudicarlos.

El repertorio de canciones del jaipongan es variado, por lo que se entiende mejor como un estilo de interpretación que fusiona música y danza. Muchas canciones se asocian con el ketuk tilu u otras variedades regionales de gran difusión, no con el gamelan tradicional. Consiste en canciones de origen más reciente, a menudo compuestas para el jaipongan. Los temas de las canciones son variados y abarcan asuntos amorosos, moralizantes, licenciosos, de actualidad y espirituales, haciendo hincapié con frecuencia en la cultura popular.

Jaipongan es "una versión más elegante y ampliada de ketuk tilu". ^{[ 1 ]}

Jaipongan toma gran parte de su instrumentación de los conjuntos ketuk tilu de Java Occidental. El grupo ketuk tilu está compuesto por pot-gongs. Además de los tres gongs principales de caldero (ketuk significa golpear (o sonido de golpeteo), pero en este caso, se refiere a los tres gongs; mientras que tilu significa tres), los instrumentos incluyen un rebab, un pequeño instrumento vertical de arco, también conocido como violín de púas, otros gongs pequeños —un gong colgante y dos placas de hierro— y dos o tres tambores de barril. La cantante tradicional es una mujer o sinden, pero también baila e invita a los hombres a bailar con ella sensualmente, por lo que se asume que es una prostituta o ronggeng. Hoy en día, algunos conjuntos contratan cantantes masculinos.

El acompañamiento idiófónico del jaipongan también puede incluir algunos saron o un gegung (una hilera de campanillas de gong en forma de L), y a menudo un gambang (xilófono). Por lo demás, los instrumentos son los mismos que en el ketuk tilu, más una batería , bongos, guitarras eléctricas, guitarras clásicas y teclados. ^{[ 2 ]}

Con la prohibición, Sukarno instó al público a «retomar y revivir las tradiciones musicales del pasado». Gugum Gumbira escuchó esto y decidió crear un género musical que reviviera los intereses musicales del pasado, añadiéndole matices sensuales y un toque de elegancia para proyectarlo hacia el futuro. Además de ser una reencarnación musical, el jaipongan también revivió las artes marciales y la danza tradicional. Se hizo tan popular que el gobierno decidió que debía enseñarse a personas de todas las generaciones.

Cuando el jaipongan se introdujo por primera vez en 1974, había una escasez de música aceptable en la región de Java Occidental, más concretamente en Sunda. Ganó popularidad instantáneamente porque era un género musical completamente ajeno a la cultura occidental, aceptado y promovido por el gobierno. Poseía todos los valores de la música tradicional sundanesa para atraer a las generaciones mayores, pero también la energía, la vitalidad y la sensualidad suficientes para cautivar a las generaciones más jóvenes. El jaipongan también se basaba en la vida de las clases bajas y enaltecía sus historias y luchas. Permitió a la gente verse reflejada en la música y sentirse parte de su cultura. Una vez que se popularizó, muchos otros músicos comenzaron a recrearlo.

Cuando la situación en Sunda se politizó, la música evolucionó y adoptó temas de conciencia moral, política, social y espiritual. Tras este cambio, el gobierno intentó por todos los medios acabar con el jaipongan. Sin embargo, debido a su popularidad, logró mantener su auge e incluso sobrevivió a la prohibición de la música occidental.

La naturaleza sexual de las canciones se inspiró en la idea de la prostitución y se elevó para convertirla en una expresión artística más elegante y refinada. Esto rompió barreras de género, ya que transformó la interacción entre hombres y mujeres. Nunca antes en Indonesia, hombres y mujeres habían bailado o interactuado de forma tan explícita, sexual o sugerente en sus actuaciones. Si bien el jaipongan se creó para alejarse de temas musicales como el sexo, el amor, las drogas y el rock and roll, incorporó algunos de estos temas de forma gradual. Cuando el gobierno descubrió la naturaleza sexual de las canciones y los bailes, intentó frenar la popularidad del jaipongan, pero este ya se había convertido en la música del pueblo y sus esfuerzos fueron en vano.

El jaipongan fue una forma para que el pueblo sundanés recuperara su cultura de las ideas occidentales y se liberara de la influencia colonial holandesa. El jaipongan enalteció la idea de la música de pueblo, la música popular. Se centraba en el amor, el dinero y la agricultura, y a medida que el mundo se sumía en la agitación, se convirtió en un vehículo para la conciencia moral, política, espiritual y social.

Jaipongan se hizo tan popular que, en 1976, dos años después de su creación, se grabó en casetes bajo el sello discográfico Jugala de Gumbira. Con el lanzamiento de los casetes, su popularidad internacional aumentó y contribuyó a crear una industria musical más amplia en Sunda y en toda Indonesia. Todo ello se utilizó y se sigue utilizando para preservar la cultura y la historia de Java Occidental y del pueblo sundanés.

La rápida popularidad del Jaipongan, junto con el auge de las cintas de casete, contribuyó a que el género se extendiera y se popularizara en Asia, Europa y América durante la década de 1980. Además, impulsó el turismo en Sunda. Personas de todo el mundo acudían para conocer y experimentar el Jaipongan de primera mano. Se crearon escuelas de música y danza para preservar esta forma de arte y la historia del pueblo sundanés. El gobierno consideró que el Jaipongan era un elemento cultural tan fundamental que debía enseñarse a todos los ciudadanos.

En 2011, la popularidad internacional del jaipongan disminuyó, pero en Asia este género sigue siendo extremadamente popular. Goza de mayor popularidad en la región de Sunda, donde se originó, así como en los pueblos y ciudades aledañas.

Aunque el género es más popular en Asia, existen compañías de danza y conjuntos musicales de jaipongan en Europa, además de Estados Unidos (como Harsanari de San Francisco, California) y en otras partes del mundo. El coreógrafo neerlandés-indonesio Gerard Mosterd creó una coreografía de danza moderna, "Ketuk Tilu", en 1998. Aprobada e inspirada por Gugum Gumbira . Basada en una grabación clásica con Euis Komariah y la Orquesta Jugala.

En 2009, se presentaron propuestas políticas fundamentalistas para prohibir el jaipongan y otras formas de danza indonesia consideradas "sensuales". ^{[ 3 ]} El intento de prohibición fracasó y el jaipongan sigue siendo un género clandestino muy popular, asociado con el poder erótico y rebelde.

En 2015, el jaipongan fue reconocido como un género musical clásico moderno, frecuentemente utilizado en otros géneros musicales asiáticos, y cuenta con múltiples subgéneros. Aún existe un amplio mercado para las grabaciones de jaipongan.

En internet se pueden encontrar numerosas grabaciones de actuaciones de estudiantes y público, así como documentales de danza de Java e Indonesia. Se han adaptado canciones de Jaipongan al estilo de Mr. Bean , personaje creado por Rowan Atkinson , y a otras referencias de la cultura popular moderna en vídeos de YouTube.

En YouTube se pueden ver vídeos musicales e interpretaciones de Tonggeret a cargo de Idijah Hadijah y otros artistas famosos, y también se puede escuchar y escuchar en canciones de películas indias. Existe una película indonesia titulada Mistri Ronggeng Jaipong , realizada en 1982 por Mardali Syareif.

También hay una película de Jean Hellwig sobre bailes populares en Java Occidental, de 1989, con un libro que la acompaña y un capítulo sobre jaipongan titulado Sundanese Pop Culture Alive . ^{[ 4 ]} Se puede ver un fragmento en la sección de referencias.

• CBMW (Grupo Musical de Bandung)
• Orquesta Jugala
• Detty Kurnia
• Yayah Ratnasari y Grupo Karawang
• Idjah Hadidjah

• Gandrung , danza similar de Bali , Lombok y Java Oriental .
• danza sundanesa
• La danza en Indonesia

• Danza Jaipongan creada por Gugum Gumbira en Java Occidental. Vídeo corto (MOV) de una película de Jean Hellwig sobre bailes populares en Java Occidental (1989).

Contexto cultural, orígenes musicales, instrumentación, coreografía tomados de:

• Manuel, Peter y Randall Baier. "Jaipongan: Indígena

Música popular de Java Occidental. Asian Music 18.1 (1986): pp. (91–110). Web. 29 de marzo de 2011. < https://www.jstor.org/stable/view/834160 >.

• Yampolsky, Philip. "Tonggeret: Jaipong Sunda; Idjah

Hadidjah." Asian Music 21.2 (1990): págs. (166-170). Web. 29 de marzo de 2011. < https://www.jstor.org/stable/834120 >.

• "Jaipongan: Música popular indígena de Java Occidental".

Harsanari: Compañía de Danza de Indonesia. 2011. Web. 29 de marzo de 2011. < https://web.archive.org/web/20061031082711/http://www.harsanari.com/jaipongan.htm >.

• "Música jaipongan con Idjah Hadidjah". Sonidos de Java.

2009. Web. 29 de marzo de 2011. < https://web.archive.org/web/20120127052912/http://www.javasounds.org/jugula.html >.

• "Danza moderna inspirada en el Jaipongan, creada por el coreógrafo neerlandés-indonesio Gerard Mosterd. Dúo de la versión 2015 de "Ketuk Tilu", Festival Internacional de las Artes de Kuala Lumpur" Java Sounds.

2015. Web. 17 de octubre de 2015. < https://www.youtube.com/watch?v=zqPXaRD9mSE >.

Implicaciones sociales, dónde se encuentra ahora (tomado de:

• Arps, Bernard. Performance in Java and Bali: studies of narrative, theater, music, and dance. Londres: The School of Oriental and African Studies, University of London, 2005. Impreso.
• Lockard, Craig. "Indonesia". Danza de la música pop en vivo y política en el sudeste asiático. EE. UU.: University of Hawai'i Press, 1998. 91–110. Impreso.
• McConnachie, James. «Indonesia». The Rough Guide to World Music, Volumen dos: Latinoamérica, Norteamérica, el Caribe, Asia y el Pacífico. Shorts Garden, Londres: Rough Guides, 2000. 130-142. Impreso.