James Lavavor

James Lavadour nació en 1951 en Pendleton, Oregón , hijo de padres de ascendencia chinook , walla walla , alemana , irlandesa , assiniboine y francocanadiense . Descubrió su pasión por la pintura desde niño, pero nunca terminó la escuela secundaria. Sin embargo, su familia lo animó a explorar sus inquietudes artísticas. De niño, se sintió inspirado por lo que describió como " La Capilla Sixtina ": el techo desconchado y manchado por el agua de la casa de su abuela, con sus goteos y capas expuestas, una experiencia visual que influiría en su obra durante el resto de su vida. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Cuando era joven, sus padres trabajaban en la Penitenciaría Estatal de Washington en Walla Walla . Siendo un adolescente problemático y un estudiante mediocre, se centró en trabajar en cualquier empleo que encontrara: repartidor , enlatador , conserje , carpintero e incluso bombero . Sin oportunidades de obtener formación artística formal, utilizó libros para explorar el mundo del arte y la cultura, incluyendo libros sobre Charles Marion Russell , Robert Rauschenberg , Richard Diebenkorn , Pierre Bonnard , JMW Turner y Franz Kline . El punto de inflexión en su interés artístico se produjo al explorar el arte chino y asiático , un proceso de creación diferente donde "la experiencia cinética es la esencia de hacer arte". ^{[ 2 ]}

Lavadour, que expone en Seattle, Washington , desde la década de 1970, realizó sus primeras exposiciones importantes en el marco de su participación en Sacred Circle, una galería de arte nativo americano . ^{[ 2 ]}

Lavadour, un excursionista , continúa explorando las regiones montañosas de su tierra natal, lo que sigue siendo una importante fuente de inspiración para su obra actual. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Lavadour, principalmente autodidacta, creció explorando su entorno en la reserva indígena de Umatilla y el oeste de Oregón . Sus primeras obras, que recuerdan al romanticismo alemán , mostraban el impacto que la geología y el paisaje tenían en su proceso creativo a través de su propia perspectiva abstracta monocromática (él describía estas obras como sus Interiores ). Descritas como "interpretaciones emocionales de la tierra", estas obras tienden a parecer pinturas borrosas, similares a fotografías, con vetas de color que las atraviesan. ^{[ 3 ] [ 7 ]}

En la década de 1990, Lavadour comenzó a explorar el grabado . La fusión del grabado con su pintura dio lugar a un uso complejo de capas en estas nuevas obras. La técnica de capas del grabado hace que los elementos geológicos del paisaje parezcan mapas o como si estuvieran en movimiento. Estas nuevas obras también se han comparado con el arte de Gerhard Richter . También comenzó a explorar otros temas, influenciado por su interés en la pintura china , el expresionismo abstracto y la música jazz (específicamente John Coltrane ); sin embargo, los paisajes siguen siendo la base de su obra. ^{[ 3 ]}

El uso de paneles también se observa en toda la obra de Lavadour, mediante la selección de obras dispuestas conjuntamente para ofrecer un panorama y una exploración visual del entorno a través de la mirada de Lavadour. ^{[ 3 ]} Lavadour está representada por PDX Contemporary Art, en Portland.

Se despierta alrededor de las 3:00 de la madrugada todos los días para trabajar en su estudio en la Reserva India de las Tribus Confederadas de Umatilla . La música le sirve de inspiración y motivación; a menudo jazz de algunos de sus artistas favoritos: John Coltrane, Sun Ra y Miles Davis . ^{[ 8 ]}

El proceso de Lavadour generalmente consiste en aplicar capas de pintura y luego rasparlas o limpiarlas, realizando así su propia forma de erosión en sus singulares paisajes. ^{[ 4 ]} Considera que su obra tiene dos aspectos principales: la captura de los sedimentos, las capas y la forma del paisaje físico, y la exploración de la energía de ese paisaje, sus emociones y su relación con el cosmos . Esta exploración le permite descubrir la física de la pintura: su movimiento sobre el lienzo y su forma final, más allá de la manipulación del color en la que muchos artistas suelen centrarse. ^{[ 8 ]}

Motivado por sus experiencias como becario en la Universidad de Rutgers, en 1990 Lavadour cofundó el Crow's Shadow Institute of the Arts, una organización artística sin fines de lucro que brinda "tecnología, instrucción e intercambio cultural" a artistas en la Reserva Indígena Umatilla. ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]}