James Saunders (compositor)

James Saunders (nacido en 1972) es un compositor e intérprete británico de música experimental. Es profesor de música y director del Centro de Investigación Musical de la Universidad de Bath Spa .

Nacido en Kingston upon Thames , Inglaterra, Saunders estudió en la Universidad de Huddersfield (1991-94) y luego con Anthony Gilbert en el Royal Northern College of Music (1994-96). En 1998, participó en el Darmstädter Ferienkurse , donde recibió una beca. ^[1] Participó nuevamente en 2000 y 2002.

En 2001 fue seleccionado como compositor en los Ostrava New Music Days. ^[2] Realizó residencias de composición en el Experimental Studio fur Akustische Künst de Friburgo en 2003 y 2007. ^[3]

Su música se ha tocado en festivales internacionales, incluido Bludenz Tage fur zeitgemäßer Musik, ^[4] Brighton Festival , BMIC Cutting Edge, ^[5] Borealis, ^[6] Darmstadt, ^[7] Donaueschingen Festival , ^[8] Gothenburg Arts Sounds, ^{[ 9]} Festival de Música Contemporánea de Huddersfield , ^[10] Inventionen Berlin, ^[11] The Kitchen , Música que nos gustaría escuchar, ^[12] Ostrava New Music Days, Rainy Days, ^[13] Rational Rec, ^[14] Roaring Hooves, Spitalfields_Music , ^[15] SPOR, ^[16] Ultima, ^[17] y Wittener Tage für neue Kammermusik ^[18]

La música de Saunders ha sido interpretada internacionalmente por conjuntos y músicos como Apartment House, Arditti Quartet , asamisimasa, Sebastian Berweck, ensemble chronophonie, duo Contour, Rhodri Davies, Exaudi, Nicolas Hodges , London Sinfonietta , Ensemble Modern , Neue Vocalsolisten, Plus-minus ensemble , Psappha New Music Ensemble , ensemble recherche , Suono Mobile, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg y 175 East.

Actúa activamente como intérprete de música experimental, en particular en el dúo Parkinson Saunders con Tim Parkinson y como director del conjunto Material en la Universidad de Bath Spa .

Saunders actualmente se desempeña como profesor de música y director del Centro de Investigación Musical en la Universidad de Bath Spa. ^[19] Es coautor, junto con John Lely , de Word Events: Perspectives on Verbal Notation . ^[20] Sus intereses de investigación incluyen formas abiertas, notación, comportamientos grupales, instrumentalización, series y modularidad. Sus entrevistas con compositores e improvisadores ^{[21] [22]} se centran en sus métodos de trabajo.

El trabajo de Saunders explora estructuras modulares ^[23] y seriales y utiliza formas abiertas. ^[24] Series como #[unassigned] (2000–9) ^[25] y divisiones que podrían ser autónomas pero que comprenden el todo (2009–11) adoptan una estructura variable, que comprende una selección de módulos que se pueden combinar de múltiples maneras para crear nuevas configuraciones para cada interpretación. Su música utiliza técnicas instrumentales extendidas y objetos encontrados como un medio para explorar las propiedades sonoras de los materiales. ^[26] Es “predominantemente tranquila, con tonos sostenidos, a menudo al borde de la inaudibilidad, intercalados con sonidos más cortos, todos producidos por un instrumentarium que mezcla instrumentos musicales convencionales con una gama de fuentes de sonido de baja tecnología”. ^[27] Utilizó sistemas de señalización interpersonal para controlar la forma en que se estructura su música (things whole and not whole, 2011), y realizó piezas distribuidas que permiten la participación colaborativa de otros (distribution study, 2011). ^[28]

• Hay muchísimo por hacer (2014)
• Tú dices qué hacer (2014)
• Posiciones en la secuencia recordadas correctamente (2014)
• sobre árboles desnudos (2014)
• Tantos territorios (2014)
• Todo el mundo hace esto (2014)
• intercalado a veces con malezas y zarzas (2013)
• ocho paneles (2012)
• Lo que debes hacer, en lugar de lo que no debes hacer (2012)
• superposición (2012)
• Plantilla pequeña (2012)
• Red de objetos (2012–)
• Cosas enteras y no enteras (2011)
• Estudio de distribución (2011)
• Composiciones de ubicación (2011–)
• Plantilla (con modificaciones) (2010–)
• superficies (2010–)
• Geometría del sitio (2009-2010)
• Divisiones que podrían ser autónomas pero que comprenden el todo (2009-11)
• O bien/o bien (2008/9)
• con papel (2006/8, 2009–)
• #[sin asignar] (2000–9)

• Parkinson, T. (2011). "Une Présence Manifeste: Quelques Compositeurs Du Royaume-uni Don't J'aime La Musique", Revue & Corrigée , 90 (diciembre de 2011): 26–30.
• Ryan, D. (2007). "Realising #0505-040606-[1]", Miser & Now , 10 (agosto de 2007): 14–16.
• Saunders, J. (2006). "¿Qué estás haciendo con tu música?". En: Marley, B. y Wastell, M., eds. Blocks of Consciousness and the Unbroken Continuum , Londres: Sound 323 Press: 254–263.
• Saunders, J. (2007). "Desarrollo de un sistema musical modular". En: Waterman, A., ed. (2007). Agape . Nueva York: Miguel Abreu Gallery : 36–40.
• Saunders, J. (2007). "El dictáfono en mi vida". Mis cosas favoritas: la alegría del artilugio: Leonardo Music Journal , 17 (2007): 33–34.
• Saunders, J (28 de enero de 2013). "Efectos mutuos: organización e interacción en la música orquestal de Christian Wolff ". En Thomas, Philip; Chase, Stephen (eds.). Cambiando el sistema: la música de Christian Wolff. Ashgate Publishing. ISBN 978-1-4094-9405-8.
• Saunders, J (2011). "Poniendo a prueba las consecuencias de las series de varias partes en la obra de los compositores de Wandelweiser". Contemporary Music Review , 30 (6): 497–524.
• Saunders, J. (2013). “¿Objetos específicos? Enfoques distribuidos para la obtención de materiales sonoros en composiciones de formato abierto”. Contemporary Music Review , 32/5: 473–484.

• Sitio web oficial
• James Saunders en la Universidad Bath Spa
• Parkinson Saunders