Jamie Wyeth

James Wyeth es el segundo hijo de Andrew y Betsy Wyeth , nacido tres años después de su hermano Nicholas, su único hermano. Se crió en la granja de sus padres, "The Mill", en Chadds Ford, Pensilvania , de forma muy similar a como se había criado su padre, y con influencias muy parecidas. Demostró las mismas notables habilidades para el dibujo que su padre había mostrado a edades similares. Asistió a la escuela pública durante seis años y luego, a petición suya, recibió clases particulares en casa para poder concentrarse en el arte. Su hermano Nicholas se convertiría más tarde en marchante de arte . ^{[ 1 ]}

A los 12 años, Jamie estudió con su tía Carolyn Wyeth , una artista reconocida por derecho propio, quien residía en ese entonces en la Casa y Estudio NC Wyeth , repleta de las obras de arte y objetos de su abuelo. Por la mañana estudiaba inglés e historia en su casa, y por la tarde se unía a otros estudiantes en el estudio, aprendiendo los fundamentos del dibujo y la composición. Más tarde declaró: "Era muy estricta. No era interesante, pero era importante". Gracias a su tía, Jamie desarrolló un interés por la pintura al óleo , un medio que disfrutaba a nivel sensorial: su aspecto, olor y tacto. Carolyn Wyeth y Howard Pyle fueron sus mayores influencias iniciales en el desarrollo de su técnica con la pintura al óleo. Si bien el trabajo de Jamie en acuarela era similar al de su padre, sus colores eran más vivos. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

De niño, Jamie estuvo expuesto al arte de muchas maneras: las obras de sus talentosos familiares, libros de arte, la asistencia a exposiciones, encuentros con coleccionistas y el conocimiento de historiadores del arte . ^{[ 1 ]} También desarrolló un sentido del humor peculiar, que a veces rozaba lo macabro. ^{[ 2 ]}

Durante al menos tres años a principios de la década de 1960, cuando Wyeth era adolescente, pintó con su padre. Sobre su estrecha relación, Wyeth ha dicho: «Sencillamente, Andrew Wyeth es mi mejor amigo, y el pintor cuya obra más admiro. La relación padre-hijo desaparece cuando hablamos de la obra del otro. Somos completamente sinceros, ya que no ganamos nada siendo amables». ^{[ 3 ]} A los 19 años [alrededor de 1965] viajó a la ciudad de Nueva York para estudiar mejor los recursos artísticos de la ciudad y aprender anatomía humana visitando la morgue municipal . ^{[ 4 ]}

En 1968, Wyeth se casó con Phyllis Mills, hija de Alice du Pont Mills y James P. Mills ^{[ 5 ]} y una de sus modelos. No tuvo hijos durante su matrimonio. ^{[ 6 ]}

Aunque quedó discapacitada permanentemente en un accidente automovilístico y usaba muletas (y más tarde una silla de ruedas motorizada) ^{[ 5 ]} para desplazarse, Wyeth la consideraba una mujer fuerte y decidida, cuya naturaleza esquiva le permitía descubrir continuamente algo nuevo sobre ella. Mills es el tema de muchas de sus pinturas (que generalmente la representan sentada), incluyendo And Then into the Deep Gorge (1975), Wicker (1979) y Whale (1978), así como, por extensión, su pintura del sombrero de Phyllis en Wolfbane (1984). ^{[ 7 ]}

Phyllis trabajó para John F. Kennedy cuando este era senador y presidente. Formó parte de varias juntas directivas, entre ellas el Comité Nacional de Artes para Discapacitados (también conocido como VSA (Centro Kennedy) ), el Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica y el Consejo de Defensa de los Recursos Naturales. ^{[ 8 ]} De joven, fue jinete de carreras de obstáculos y más tarde se hizo cargo de los intereses de sus padres en las carreras y la cría de caballos pura sangre , ganando el Belmont Stakes de 2012 con Union Rags . Falleció el 14 de enero de 2019 en su casa de Chadds Ford, Pensilvania. ^{[ 9 ]}

En la década de 1960, Jamie compró la propiedad Lobster Cove en la isla Monhegan , en Maine , que anteriormente había pertenecido a Rockwell Kent . Jamie pintó a muchos de los habitantes de la isla Monhegan.

Tiene una casa en Chadds Ford, Pensilvania, a orillas del río Brandywine. ^{[ 10 ]} En la década de 1990, sus padres, Betsy y Andrew Wyeth, le vendieron a Jamie el faro de Tenants Harbor en Southern Island, Maine, que habían poseído desde 1978. Este lugar le proporciona la soledad y los temas que más disfruta para su obra; la mayor parte de su pintura la realiza en Tenants Harbor; el resto, en Chadds Ford. ^{[ 8 ] [ 11 ]}

Con los consejos francos y amistosos de su padre, Wyeth desarrolló rápidamente su técnica y estilo. En 1963, a los 17 años, pintó Retrato de Shorty , un retrato magistral y minuciosamente detallado de un trabajador ferroviario local. Shorty vivió durante 20 años en Chadds Ford, en una humilde cabaña, y solo se comunicaba con el dueño de una tienda local. La composición de Shorty, sin afeitar, contra un elegante sillón orejero resulta inesperada. ^{[ 1 ]} Joyce Hill Stoner, historiadora del arte y conservadora de pinturas, afirmó que posee la «exactitud característica de la técnica al óleo alemana del siglo XVI». ^{[ 3 ]}

Lincoln Kirstein , amigo de la familia Wyeth, fue el sujeto de su primer retrato importante de una persona prominente, titulado apropiadamente, Retrato de Lincoln Kirstein . ^{[ 4 ]} Kirstein quedó impresionado por el retrato y declaró a Wyeth el mejor retratista estadounidense desde John Singer Sargent . La cita de Kirstein se incluyó en el catálogo de su primera exposición individual, en la Galería Knoedler de Nueva York en 1966. ^{[ 15 ]} En la exposición se presentaron paisajes y retratos de personas de la zona de Chadds Ford. ^{[ 8 ]}

De 1966 a 1971, Wyeth sirvió en la Guardia Nacional Aérea de Delaware . ^{[ 16 ]} Aunque en un momento dado estaba previsto su despliegue inmediato a la Guerra de Vietnam , se cancelaron los vuelos para los no combatientes. Durante ese período, pintó Adán y Eva y el C-97 (1969), que representa a la pareja bíblica asombrada por un avión de carga Boeing C-97 Stratofreighter que sobrevolaba la zona. La pintura se realizó con pintura al óleo de grado militar sobre un trozo de tela de paracaídas de 3,0 x 9,1 m (10 x 30 pies ) . 

Su asignación cambió cuando se le otorgó la máxima autorización de seguridad ^{[ 17 ]} y participó en "Eyewitness to Space" , un programa patrocinado conjuntamente por la NASA y la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., para representar las actividades de la misión Apolo a la Luna desde la perspectiva de un artista. Un total de 47 artistas participaron en el programa "Eyewitness to Space", entre ellos Robert Rauschenberg , Lamar Dodd , Norman Rockwell y Morris Graves . Los participantes se reunieron con los astronautas en los sitios de lanzamiento, como Cabo Kennedy , o viajaron en helicóptero para observar el embarque de los astronautas. De las obras desarrolladas, la Galería Nacional de Arte seleccionó 70 pinturas, esculturas y dibujos para la exposición "The Artist and Space", que se llevó a cabo desde diciembre de 1969 hasta principios de enero de 1970. ^{[ 18 ]}

• Draft Age (1965), realizada durante la guerra de Vietnam, retrata a un amigo como un joven rebelde y orgulloso que podría verse obligado a servir a su país para proteger valores que él mismo podría cuestionar. Realizada al óleo, la pintura muestra un dominio del tema, el mensaje y la técnica que supera con creces los 19 años del artista. ^{[ 4 ]}
• Through his acquaintance with the Kennedy family, Wyeth was commissioned to do a posthumous unofficial Portrait of John F. Kennedy (1967), with the understanding that he would keep it if it was not accepted by the surviving family. Both brothers Robert F. Kennedy and Ted Kennedy posed for Wyeth, and he studied photographs and films of the deceased president for three weeks.^[19] He attempted to portray JFK early in his presidency, perhaps in a moment of doubt or indecision over the Bay of Pigs Invasion, with the burden of power weighing on him. Jackie Kennedy thought the portrait accurate, but RFK and other family members did not like the less-than-triumphal depiction. The painting did not hang in the White House, and after stays at the French embassy in Paris, France and Trinity College in Dublin, Ireland, it was on loan from the artist to The Vice-President's Residence Foundation in Washington, D.C. Through great public acceptance, it has become one of the most famous images of JFK,^[19] including use on a 1988 postage stamp issued in Ireland. In 2014, the artist gave the portrait as a partial gift and partial purchase to the Museum of Fine Arts, Boston.^[20][21][22]
• Harper's Magazine engaged Wyeth as a court artist for the Watergate hearings and trials^[8] that included US Senate and the Supreme Court proceedings regarding the impeachment of President Richard Nixon, including the tense courtroom scenes in Judge John J. Sirica's trial of John Ehrlichman, G. Gordon Liddy, and other Watergate defendants.^[23]
• In New York during the 1970s, Wyeth painted president-elect Jimmy Carter.^[24]
• In 1984 he painted Night Vision to commemorate the Vietnam Veterans Memorial. This piece depicts a soldier of the Vietnam era as though seen through a Starlight scope or similar night vision device. It was later reproduced as a signed limited edition and sold to benefit the Vietnam Veteran's Memorial, colloquially known as "The Wall".^[25]

• El retrato de Andrew Wyeth (1969) muestra a su padre con una expresión seria. Sus ojos, en los que Wyeth se centra para indicar el carácter, están decididos y concentrados. ^{[ 4 ]} El rostro sonrosado de su padre y los grandes botones de su abrigo naval, junto con el resto de su vestimenta negra, sugieren que el retratado acababa de llegar a casa tras un enérgico paseo por la costa.
• En Nueva York, durante la década de 1970, Wyeth pintó a Andy Warhol , Rudolf Nureyev ^{[ 4 ]} y Arnold Schwarzenegger . ^{[ 26 ]} Wyeth y Andy Warhol intercambiaron retratos. ^{[ 27 ]} Una exposición de 1976 que presentó los retratos, en la galería Coe Kerr de Nueva York, ha sido reconocida por revivir la popularidad del género, después de un período en el que fue eclipsado por el expresionismo abstracto . ^{[ 28 ]} La curadora Wendy Wick Reaves dijo sobre la pareja: "Se les consideraba polos opuestos. A Andy se le llamaba el Patriarca del Pop, y a Jamie, el Príncipe del Realismo. ... Ambos se habían vuelto enormemente famosos, pero también habían soportado una extraordinaria censura crítica por la forma en que realizaban su arte. Y tenían muchos intereses en común: coleccionaban objetos estadounidenses; les interesaba la muerte y la morbosidad. Realmente se llevaban espléndidamente". ^{[ 29 ]} En Retrato de Andy Warhol (1976), Warhol parece estar "sorprendido sin su personalidad habitual". El retrato de Nureyev refleja a un hombre intenso. Wyeth estaba fascinado por Nureyev y encontró en él una presencia y fuerza casi animales que se capturan en el retrato. ^{[ 4 ]}
• Aparte de sus visitas a Nueva York, sus temas principales en las décadas de 1970 y 1980 fueron las personas, los animales y los paisajes de su hogar en Pensilvania y de la isla de Monhegan en Maine.
• Algunos de los retratos de animales más famosos de Wyeth son: Retrato de un cerdo (1970), ^{[ 10 ]} Angus (1974), Isleño (1975) y 10W30 (1981). ^{[ 30 ]} Wyeth conoce a los animales que pinta y la obra surge de su parentesco. Al pintar animales, Wyeth cambia las texturas de la pintura para reflejar el pelaje, la lana o las plumas. ^{[ 3 ]}
• Wyeth's self-portrait Pumpkinhead — Self-Portrait (1972),^[30] depicting a figure in black standing in a field with a pumpkin over his head, is as self-effacing as his father's self-portrait Trodden Weed (1951), showing only Andrew's legs from the knees down. Jamie Wyeth submitted it to the National Academy of Design as a required response to his invitation to join, but it was rejected.^[31] He then submitted a half-length nude self-portrait against a dark background, securing his membership at the young age of 23.^[32]
• Kleberg (1984), portrays a yellow Labrador adorned with a comical black ring drawn around one eye, sitting next to a traditional skep beehive. The painting captures Wyeth's love of animals, but also reflects some of Wyeth's favorite books, visible on a bookshelf in the background. Titles of books indicate the close connection to his family: Treasure Island, illustrated by his grandfather, N. C. Wyeth; Christina's World made by his father; and The Stray, written by his mother, Betsy Wyeth and illustrated by Jamie Wyeth. Other individuals who earned his respect are represented: Howard Pyle in Pyle's Book of Pirates, Lincoln Kirstein's Lay This Laurel, and a biography of John F. Kennedy. Favored books include The Magus by John Fowles, The Wanderer by Alain-Fournier and the 1908 children's book The Wind in the Willows.^[3]
• Much of his output since 1990 was created at Tenants Harbor. Wyeth's fascination with island life is revealed in its more disturbing form in If Once You Have Slept on an Island (1996) which depicts a young woman sitting on a tousled bed who appears sad and exhausted from wild dreams. The title was derived from a poem by Rachel Field with the opening lines:^[3]

  If once you have slept on an island,You'll never be quite the same.

• Screen Door to the Sea, pintada en 1994, también es representativa de esta época. Esta pintura presenta a un joven isleño al que Wyeth pintó varias veces, llamado Orca Bates . Sobre pintarlo, Wyeth ha dicho: "Veo una singularidad isleña en los isleños, cierta agresividad. ¿Les estoy dando eso? No me importa, siempre que salga algo de ello". ^{[ 33 ]} Esta pintura es representativa de una "forma esquiva de realismo", típica de las obras posteriores de Wyeth. ^{[ 34 ]} Aunque se basa en el retrato, los detalles de la pintura sugieren una narrativa.
• En 2002, Wyeth publicó otro autorretrato humorístico titulado Pumpkinhead Visits the Lighthouse (Cabeza de calabaza visita el faro) .
• Inferno, Monhegan (2005) representa una escena caótica semiexpresionista de un niño pequeño metiendo basura en descomposición en un incinerador junto a la playa , rodeado por una bandada de gaviotas que gritan tratando de arrebatar trozos de comida sobrante. Esta gran pintura de 60 x 80 pulgadas (1,5 x 2,0 m) fue ejecutada sobre cartón corrugado con pigmentos de acuarela gruesos y opacos, y su finalización fue documentada en un cortometraje que acompañó una exposición itinerante de 2014. ^{[ 12 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} La obra es una reinterpretación de pinturas anteriores, ^{[ 38 ]} como Cat Bates of Monhegan (1995) y Harbor, Monhegan (1998), que muestran la misma escena en un estilo más realista. 
• Una serie de pinturas titulada Los siete pecados capitales (c. 2005–2008) representa los vicios tradicionales mediante imágenes expresivas de gaviotas que escenifican cada escena. ^{[ 39 ]} La serie se inspiró en parte en los recuerdos de Wyeth de una serie paralela realizada entre 1945 y 1949 por el pintor neoyorquino de realismo mágico Paul Cadmus . ^{[ 38 ]}

Además del retrato de JFK realizado por Wyeth, otros encargos destacables fueron el diseño de un sello navideño de ocho centavos de 1971, las tarjetas navideñas oficiales de la Casa Blanca de 1981 y 1984, y el retrato de Eunice Kennedy Shriver para la moneda conmemorativa de plata de los Juegos Mundiales de las Olimpiadas Especiales de 1995. También apoyó los esfuerzos de conservación de faros en Maine en 1995 con su exposición "Island Light".

Wyeth ha ilustrado tres libros infantiles: The Stray (1979), escrito por su madre Betsy James Wyeth; Cabbages and Kings (1997), escrito por Elizabeth Seabrook ^{[ 3 ];} y Sammy in the Sky (2011), sobre la pérdida de un perro querido, de la autora de Maine Barbara Walsh.

Wyeth también ha producido dioramas en miniatura detallados (llamados tableaux vivants ), incluyendo dos obras de 2013: una retrata a Andy Warhol cenando con amigos en The Factory , y otra muestra a Lincoln Kirstein y otros amigos cenando en un restaurante de Nueva York. Estas obras se exhibieron en una exposición retrospectiva en 2014. ^{[ 27 ]}

Tres de las pinturas originales de Wyeth, Snapper , Red tailed Hawk y With Green Pepper , fueron destruidas por un incendio que ocurrió en la galería de arte Maine Wyeth en Port Clyde, Maine, en septiembre de 2023. ^{[ 40 ]}

Cuando Wyeth realizó su primera exposición en Nueva York en 1965, recibió una crítica mordaz del New York Times . Su obra fue comparada con la de sus antepasados, ninguno de los cuales era considerado un competidor en el negocio comercial del arte moderno. ^{[ 41 ]} Los críticos de Jamie Wyeth formulan algunas de las mismas acusaciones que contra su padre: para algunos, ambos artistas parecen anacrónicos, demasiado cercanos a la ilustración y desconectados de la evolución del modernismo post-Picasso del siglo XX. Él responde: «A mi padre y a mí nos acusan de ser un grupo de ilustradores. Siempre lo he tomado como un gran halago. ¿Qué tiene de malo la ilustración? Ahora existe la idea de que las ilustraciones son secundarias al arte, y creo que es una tontería». ^{[ 42 ]}

Según el Museo del Río Brandywine, «James Wyeth había alcanzado notoriedad nacional con un retrato póstumo de John F. Kennedy y otras obras. Posteriormente, realizó impactantes retratos de Rudolf Nureyev y Andy Warhol, cuyos estudios se encuentran en la colección del museo. Desde entonces, Wyeth ha consolidado un estilo propio, caracterizado por imágenes contundentes y fuertes contrastes en sus paisajes y retratos. Es conocido por sus monumentales retratos de animales, entre los que destaca Retrato de un cerdo y un cuervo , que forma parte de la colección del museo y que representa diversas etapas en la evolución de su estilo». ^{[ 43 ]}

En "Jamie Wyeth: Proteo en la pintura", Joyce Hill Stoner dijo de Wyeth: Jamie Wyeth vive según sus propios términos con un sano respeto por su herencia y una habilidad única para traducir observaciones agudas en un espectro de experiencias visuales en una impresionante gama de estilos, desde la intensidad láser de Retrato de Shorty hasta la imagen arquetípica pero irónica de un amigo animal incrustado en Retrato de Cerdo, pasando por el inquietante paisaje onírico pictórico de Cometa . ^{[ 3 ]}

Ann Morgan, autora del Oxford Dictionary of American Art and Arts , describe su estilo como uno que sigue el estilo realista de su padre, Andrew Wyeth, a la vez que se adentra en «un territorio psicológicamente más complejo». ^{[ 10 ]} Al hacer retratos, Wyeth percibe la naturaleza de un individuo y lo retrata con tal detalle y realismo que los sujetos, conmocionados, «a menudo los escondían en sus armarios». ^{[ 44 ]}

• La obra de Wyeth se dio a conocer más ampliamente tras ser exhibida junto a la de su padre y su abuelo en una exposición en 1971 en el recién inaugurado Museo del Río Brandywine en Chadds Ford, el principal repositorio de todos los artistas de Brandywine. Una de las obras más destacadas de la muestra fue Retrato de un cerdo , de Wyeth , una pintura de 2,1 x 1,5 metros (7 x 5 pies ) que se ajustaba al tamaño y la importancia del sujeto. ^{[ 43 ]} 
• En marzo de 1987, Wyeth viajó a Leningrado para asistir a la inauguración de «Una visión americana: Tres generaciones del arte de Wyeth» , una importante exposición de 117 obras cuyos temas rurales resultaron muy populares entre el público ruso. En una visita anterior, durante el verano de 1975, Wyeth había sido invitado a la Unión Soviética para recorrer los museos de arte del país, y aprovechó la oportunidad para reunirse con artistas disidentes . Tras su viaje de 1987, expresó su asombro ante la recién descubierta libertad artística que reinaba allí, así como su preocupación de que Mijaíl Gorbachov pudiera provocar una reacción represiva contra su nueva política de « Glasnost » (esto ocurrió varios años antes del fallido intento de golpe de Estado soviético de 1991 ). ^{[ 45 ]}
• Desde 1990, Jamie Wyeth ha sido presentado en docenas de exposiciones en Estados Unidos y en el extranjero. ^{[ 46 ]}
• Las obras de Wyeth se presentan en la galería Mary Louise Cowan en Maine; entre las exposiciones se incluyen: La influencia de Maine: Obras selectas de James Wyeth y Capturando a Nureyev: James Wyeth pinta a la bailarina , y otras. ^{[ 8 ]}
• En 2008, la exposición de Wyeth, Seven Deadly Sins , se llevó a cabo en las Galerías Adelson , Nueva York. ^{[ 36 ] [ 39 ]}
• La exposición Farm Work de Jamie Wyeth tuvo lugar en 2011 en el Brandywine River Museum . ^{[ 47 ]}
• En 2014, el Museo de Bellas Artes de Boston organizó la primera gran retrospectiva de la obra de Wyeth, que itineró a otros tres lugares. ^{[ 27 ]} Algunos críticos dieron reseñas mixtas, ^{[ 20 ] [ 37 ]} mientras que otros fueron más entusiastas. ^{[ 35 ] [ 48 ]} La retrospectiva abarcó toda su carrera, desde dibujos realizados cuando tenía dos o tres años, hasta pinturas y dioramas terminados en 2013, y también dio como resultado la publicación de un catálogo de la exposición en formato de libro. ^{[ 27 ]}

Las obras de Jamie Wyeth se encuentran en las colecciones del Brandywine River Museum , ^{[ 43 ]} el Farnsworth Art Museum , ^{[ 8 ]} el Terra Museum of American Art , ^{[ 49 ]} la National Gallery of Art , ^{[ 50 ]} la National Portrait Gallery , los Fine Arts Museums of San Francisco y el Museum of Fine Arts, Boston .

En 1972, Wyeth fue nombrado miembro del consejo de la Fundación Nacional para las Artes . En 1975, pasó a formar parte del consejo de administración del Instituto Nacional del Espacio . Es miembro de la Academia Nacional de Diseño y de la Sociedad Americana de Acuarela . Posee numerosos doctorados honoris causa, entre ellos los otorgados por el Elizabethtown College (1975), la Facultad de Derecho de Dickinson (1983) y el Pine Manor College (1987).