Jan Mostaert

Jan Mostaert ^[1] (c. 1475 – 1552/1553) fue un pintor renacentista holandés conocido principalmente por sus temas religiosos y retratos. Una de sus creaciones más famosas fue el Paisaje con un episodio de la conquista de América .

Hay muy pocos detalles sobre la vida de Jan Mostaert que se conozcan con certeza. El relato tradicional sobre su vida se basa en la biografía escrita por el artista e historiador de arte flamenco del siglo XVI Karel van Mander e incluida en su Schilder-boeck , publicado en Haarlem en 1604. Los estudios modernos cuestionan muchas de las afirmaciones sobre la vida de Mostaert hechas por Karel van Mander. ^[2]

Una de ellas es la afirmación de van Mander de que fue nombrado «painctre aux honneurs» («pintor con honores») por Margarita de Austria , gobernadora de los Países Bajos de los Habsburgo ; no parece que se convirtiera en el pintor de la corte de Margarita , ^[2] aunque hay dos menciones de él en sus registros contables. Los historiadores del arte recientes creen que probablemente trabajó en la ciudad provincial de Haarlem , a cierta distancia de las ciudades más grandes del sur de los Países Bajos, durante toda o la mayor parte de su carrera.

Mostaert nació en Haarlem , hijo de un molinero llamado Jan y de Alijt Dircx. Karel van Mander afirmó que Mostaert fue alumno de Jacob van Haarlem, el artista que pintó el retablo del gremio de los arrieros en la iglesia de San Bavón de Haarlem. ^[3]

El nombre de Mostaert apareció por primera vez en los registros de la ciudad en 1498, año en que compró una casa en su lugar de nacimiento. El artista está documentado en Haarlem casi todos los años desde 1498 hasta 1552, excepto por un período de diez años entre 1516 y 1526. En 1500, Mostaert recibió el encargo de pintar las contraventanas de un receptáculo que albergaba las reliquias de San Bavón en la Groote Kerk de Haarlem. A partir de esta fecha, comenzó a figurar en los registros del gremio de San Lucas de Haarlem y siguió apareciendo con frecuencia hasta 1549. Se convirtió en diácono del gremio de pintores en 1507, y nuevamente en 1543 y 1544. ^[2]

En marzo de 1518, Margarita de Austria , gobernadora de los Países Bajos de los Habsburgo , nombró a Mostaert «painctre aux honneurs» (pintor con honores). Van Mander escribió que trabajó para Margarita durante 18 años y que ella le encargó que creara retratos. Como no hay pruebas de que fuera su pintor de corte, no hay motivos para confiar en la declaración de Van Mander de que trabajó en la corte de Margarita en Malinas durante 18 años. No aparece en los registros de Haarlem durante una serie de solo 10 años, y solo dos documentos de 1519 y 1521 mencionan que trabajaba en su corte en ese momento. ^[4]

La opinión actual de los historiadores del arte es que Mostaert trabajó toda su vida en Haarlem. Dado que su casa fue alquilada a otros en 1553 y los pagos que le correspondían cesaron alrededor de la Pascua de 1553, se cree que murió a principios de 1553 o quizás a finales de 1552. En 1554 su nombre fue tachado de la lista de miembros del Gremio de San Lucas de Haarlem. ^[5]

Mostaert se casó con Angnyese (Agnes) Martijnsdr, la viuda de Claes Claesz Suycker, antes del 8 de junio de 1498. Su esposa murió antes de julio de 1532. Mostaert tuvo éxito comercial y fue propietario de varias casas en Haarlem. ^[2]

Van Mander afirma que Mostaert tuvo un hijo que fue pintor. Los historiadores del arte ya no creen que Frans Mostaert y Gillis Mostaert fueran nietos de Jan Mostaert. ^[6]

Mostaert fue principalmente un pintor de retratos y temas religiosos. También tenía una fascinación por los pueblos y tierras primitivos, como se ve en su Paisaje de las Indias Occidentales . Hacia 1520-25 presentó la vida familiar de Adán y Eva en Primera familia como primitivos trabajando en su tierra. Mostaert estaba interesado en combinar interpretaciones paganas y cristianas de los orígenes de la humanidad. El maestro de Mostaert, Jacob van Haarlem, puede haber sido en realidad el Maestro anónimo del Díptico de Brunswick . Karel van Mander describió varias obras en detalle, incluido su extraño paisaje de las Indias Occidentales, que consideró una obra inacabada. Gran parte de la obra de Mostaert fue destruida en el gran incendio de Haarlem en 1576, y algunas pinturas que alguna vez se le atribuyeron ahora se atribuyen a Adriaen Isenbrant .

Sus primeras obras están claramente influenciadas por Geertgen tot Sint Jans , un artista anterior de Haarlem. Algunos creen que Mostaert fue en realidad aprendiz de Geertgen, pero es dudoso que el artista tuviera aprendices o ayudantes de taller durante su carrera. De Geertgen, Mostaert adoptó un estilo refinado y composiciones reflexivas para sus obras, así como el aspecto rígido y angular de sus figuras.

Entre 1510 y 1516, Mostaert desarrolló un estilo delicado en el que sus figuras parecidas a muñecas habitaban paisajes brillantes y de cielo azul, como por ejemplo en su Adoración de los Magos (c. 1520-25, Rijksmuseum). Su refinada pincelada es precisa, con una atención casi religiosa al detalle. También es digno de mención el paisaje, que demuestra sus inclinaciones hacia vistas más románticas con extensas colinas. Durante la década de 1520, Mostaert también estuvo influenciado por la interpretación de los paisajes de Joachim Patinir . El San Cristóbal de Mostaert , una pintura con un paisaje que presenta un río que retrocede en un fondo extenso y montañoso, incluso fue atribuido en una ocasión a Patinir.

El trabajo de retratos de Mostaert de este período anterior incluye una pieza titulada Retrato de Abel van den Coulster (c. 1500-10), en la que un hombre elegante y de rostro delgado se sitúa en un entorno igualmente elegante. Esta pintura también contiene uno de los temas favoritos de Mostaert, es decir, la Visión de Augusto y la Sibila Tiburtina . La escena aparece en el patio en el fondo del Retrato de Abel van den Coulster . Otra versión se puede ver en los relieves en grisalla del pilar y el arquitrabe de la puerta en su Adoración de los Magos (c. 1520-25, Rijksmuseum). ^[7] Mostaert era conocido por copiar retratos originales para algunos de sus encargos cortesanos pero, como es el caso del Retrato de Abel , también pintó figuras del natural y añadió toques aristocráticos. Era conocido por presentar a sus retratados en tres cuartos de cuerpo y colocando sus manos sobre cojines.

Su condición de pintor de corte le permitió a Mostaert ganarse la vida con su arte y conseguir un mecenazgo constante. La última referencia documentada sobre él data de 1549, cuando solicitó al ayuntamiento de Haarlem permiso para vivir en Hoorn y poder terminar allí un retablo.

Como era práctica habitual en los Países Bajos de los siglos XV y XVI, Mostaert solía reproducir retratos de figuras políticas basándose en modelos originales. En 1521, Mostaert le regaló a Margarita un retrato de su tercer marido, el duque Filiberto de Saboya , como regalo de Año Nuevo. El retrato se realizó dieciséis años después de la muerte del duque Filiberto.

Mostaert pintó El retrato de un africano , uno de los primeros y el único retrato individual de un africano negro que ha sobrevivido. Pintado alrededor de 1525-30, la obra se encuentra en la colección del Rijksmuseum. No se sabe exactamente quién era este hombre, pero hay indicios de que estaba asociado con la corte de Margarita o era asistente de su sobrino, Carlos V , que tenía un arquero negro, Christophle le More, entre sus guardaespaldas. ^[2] El hombre viste ropas lujosas, guantes y sostiene una espada, todo lo cual indica su importante estatus. Las insignias en su sombrero y bolso aluden a posibles orígenes españoles o portugueses. Muchos de los africanos que llegaron a Europa a finales de la Edad Media y principios del Renacimiento eran eruditos y consejeros. ^[8]

La obra más famosa de Mostaert es el Paisaje de las Indias Occidentales (c. 1535, Rijksmuseum ^[9] ), que se cree que es una vista de los pueblos Zuni en Nuevo México . Como nunca había viajado a las Américas, Mostaert tuvo que imaginar cómo era el Nuevo Mundo. Se especuló con que el artista pudo haber visto bocetos de los paisajes, pero esto es poco probable, ya que la mayoría de la documentación pictórica de la época era de animales exóticos, herramientas o trajes, en lugar de vistas panorámicas. Además, los acantilados fantasiosos parecen estar influenciados por el estilo paisajístico de Patinir en lugar de representaciones auténticas. Se cree que Mostaert creó la pintura basándose en relatos escritos u orales del área recién descubierta de la que habría tenido conocimiento gracias a sus contactos en la corte de Margarita de Austria, la tía de Carlos V.

Aunque se pensaba que la narración de la pintura representaba varios eventos diferentes, incluidos Colón en la isla de Guanaja , Hernán Cortés en México y la invasión portuguesa de Brasil , en realidad es la historia de la búsqueda de Coronado de las Siete Ciudades de Oro en el pueblo Zuni de Cibola en Nuevo México y Arizona entre 1540 y 1542.

La mejor evidencia de que el cuadro está basado en la historia de Coronado se puede encontrar en el lado derecho de la pintura, junto a la base de los acantilados. En sus viajes, Coronado fue apedreado a la entrada del pueblo por los indios nativos. Fue rescatado por dos de sus oficiales que acudieron en su ayuda y rechazaron a los indios que se acercaban. Mostaert puede haber añadido el evento al paisaje para darle cierta credibilidad.

El relieve del paisaje, así como la fisonomía de los indígenas, coincide también con las descripciones que Pedro de Castañeda, miembro del equipo de Coronado, hizo durante sus viajes. Según él, el terreno estaba lleno de acantilados, algunos con escaleras que llegaban a distintos niveles, la gente era alta y estaba desnuda, sus chozas estaban construidas en el suelo y hechas de paja, con los techos sobresaliendo del suelo.

Mostaert dedica sólo una pequeña parte del cuadro a Coronado y sus hombres, mostrándonos en cambio la unidad y la fuerza de los pueblos indígenas que luchan por su tierra. La pintura es una de las primeras representaciones de las invasiones europeas a las Américas y del " buen salvaje ".

El Retrato de un cortesano de Mostaert , una pintura que hasta 2005 había estado en la colección del Museo de Bellas Artes de Virginia desde 1949, fue confiscada por las fuerzas nazis en 1941 a sus legítimos propietarios en Polonia. Procedía de una colección de obras de arte reunidas por la princesa Izabela Fleming, de soltera Czartoryska . Las pinturas fueron trasladadas a Varsovia cuando se avecinaba la guerra, pero inevitablemente fueron confiscadas por los alemanes.

La VMFA tomó la decisión de desvincular la obra y transferirla a la Embajada de Polonia, actuando en nombre de la familia de los legítimos propietarios. La familia donó la pintura al Museo Czartoryski de Cracovia , Polonia.

Se sabe que este pequeño retrato al óleo sobre tabla tuvo al menos tres títulos diferentes: duque de Borgoña , retrato de Carlos VIII y retrato de un cortesano . En su día estuvo emparejado con el retrato de una dama, que se cree que era Ana de Bretaña , la esposa de Carlos VIII, rey de Francia .

• Snyder, James . Arte del Renacimiento del Norte , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964 

• Medios relacionados con Jan Mostaert en Wikimedia Commons