Jane Wilson

Jane Wilson (1924–2015) fue una artista estadounidense asociada tanto a la pintura de paisajes como al expresionismo . Vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York y en Water Mill, Nueva York .

La pintura de Wilson, American Horizon, estuvo expuesta en el almuerzo inaugural de 2025. ^{[ 1 ]}

Si bien Jane era talentosa y pionera en la mezcla de realismo y abstracción, fue precedida por Leonard Nelson, protegido de Peggy Guggenheim y Betty Parsons, y director de la Escuela de Arte de Filadelfia.

Wilson nació en Seymour, Iowa, el 29 de abril de 1924. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Creció en una granja allí durante la Gran Depresión . Fue la primera de dos hijas de Wayne Wilson, ingeniero civil, y Cleone Margaret Marquis, maestra, novelista y poeta. Ambos padres provenían de familias de agricultores.

Wilson atribuyó su interés de larga data por los paisajes a su profunda relación con los elementos naturales durante su infancia en Iowa . "El paisaje era enormemente significativo para mí", dijo. "De niña solía vagar mucho sola, y cuando pienso en un paisaje, pienso en el gran peso del cielo y cómo reposa sobre la tierra. Y recuerdo la luz. La luz es específica de ciertos lugares, y el tipo de luz y la formación del paisaje con los que creces influyen enormemente en lo que haces más adelante". ^{[ 4 ]}

En 1941, a los diecisiete años, Wilson se matriculó en la Universidad de Iowa , donde estudió pintura e historia del arte. El departamento había estado dirigido anteriormente por Grant Wood , un pintor asociado al regionalismo de la década de 1930. Sin embargo, en la década de 1940, el departamento se orientó hacia las florecientes escenas de expatriados europeos y expresionistas abstractos estadounidenses de la ciudad de Nueva York . El Dr. Lester D. Longman reorganizó el profesorado, que incluía a James Lechay y Philip Guston . Sobre su experiencia universitaria, Wilson comentó: «El jefe del departamento de arte, Lester Longman, viajaba a Nueva York, seleccionaba y traía exposiciones completas para nuestro beneficio, con pinturas que iban desde el majestuoso expresionista Max Beckmann hasta el emergente Jackson Pollock . En otra ocasión, el Dr. Longman tomó prestadas cien pinturas del Museo Metropolitano y las colgó por todo el departamento de arte para que las estudiáramos y conviviéramos con ellas. Así, allá por los años 40, no solo estuvimos expuestos a auténticas obras maestras, sino también a los primeros atisbos del expresionismo abstracto». ^{[ 5 ]} Tras graduarse con honores (Phi Beta Kappa) , Wilson impartió clases de historia del arte en la universidad durante dos años.

En 1949, Wilson se mudó a la ciudad de Nueva York con su esposo John Jonas Gruen , quien había sido su compañero de estudios. En Nueva York y en Long Island , Wilson se involucró profesional y personalmente con un grupo de pintores y poetas (a veces conocido como la Escuela de Nueva York ). Entre los artistas se encontraban Fairfield Porter , Larry Rivers y Jane Freilicher , y entre los poetas, James Schuyler , John Ashbery y Frank O'Hara . En su pintura, Wilson comenzó a inclinarse hacia la abstracción y a alejarse de su formación académica. En 1952, comenzó a exponer en dos galerías cooperativas: Tanager Gallery y Hansa Gallery , de la cual fue miembro fundadora.

Durante la década de 1950, Wilson también trabajó como modelo para financiar su carrera artística. Como modelo, Wilson reconoció la pericia técnica y el arte escultórico inherentes al diseño de moda. Sin embargo, otros en el mundo del arte pudieron haber considerado esta actividad como «inapropiada para una artista seria». Wilson defendió su intelecto mencionando sus años en el ámbito académico. ^{[ 6 ]}

A mediados de la década de 1950, Wilson se centró cada vez más en la creación de paisajes expresionistas . Sobre este período, Wilson comentó: «En 1956 y 1957, tuve uno de esos momentos de lucidez que se repiten cada veinte años y me di cuenta de que no era un expresionista abstracto de segunda generación. Analicé los elementos de mis pinturas y sentí una lealtad incontrolable hacia el tema, y ​​hacia el paisaje en particular». ^{[ 7 ]}

En 1960, el artista pop Andy Warhol encargó a Wilson que pintara su retrato, Andy y lilas . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Wilson apareció en una de las famosas Screen Tests (películas) de Warhol y fue incluida en su película 13 Most Beautiful Women .

En 1960, Wilson y su marido compraron una cochera con un gran pajar en Water Mill, Nueva York, en Long Island.

A finales de la década de 1960, Wilson pintó cada vez más bodegones , una práctica que continuó durante la década de 1970. A principios de la década de 1980, volvió a pintar paisajes.

En 1970, Wilson y su familia aparecieron en la pintura de Alice Neel titulada La familia (John Gruen, Jane Wilson y Julia) . ^{[ 10 ]}

La imagen de Wilson está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . ^{[ 11 ]}

En 2002, Wilson recibió el Premio a la Trayectoria del Museo Guild Hall en East Hampton, Nueva York . ^{[ 12 ]}

La crítica de arte del New York Times , Roberta Smith, elogió la obra reciente de Wilson en 2009: «La galería DC Moore exhibe los últimos paisajes luminosos de Jane Wilson, que podrían ser sus mejores obras. Relegan la tierra o el agua a una estrecha franja baja para que la luz y las nubes desplieguen su suave magia. El verdadero tema aquí es el color, lo que podría convertir a la Sra. Wilson en una pintora postabstracta del Color Field ». ^{[ 13 ]}

Elisabeth Sussman ha comentado sobre la posición de las pinturas de Jane Wilson en la actualidad: «Lo que me resulta tan notable al contemplar las pinturas de Jane Wilson en el siglo XXI es su aspecto elegíaco y cómo evocan simultáneamente la sensibilidad poética de mediados de siglo, cuando la sintaxis se mantenía sencilla, cuando las representaciones cotidianas de la tierra y el cielo o de la vida ordinaria podían ser a la vez benévolas y metafísicas: situaciones sencillas que evocan las vicisitudes y complejidades del día a día». ^{[ 14 ]}

Wilson murió el 13 de enero de 2015 en la ciudad de Nueva York, a los 90 años. ^{[ 3 ]}

En 1961, Wilson describió su proceso pictórico en la revista Art in America :

"Mis pinturas se realizan principalmente de memoria. Tras esbozar la masa y el movimiento, empiezo a pintar de arriba abajo con finas capas de color, trabajando sobre ellas con pintura un poco más espesa. Al pintar paisajes, siento que el detalle y la masa se construyen a partir de diversas aplicaciones de pintura, pero cuando la obra está terminada, estos detalles se han vuelto reconocibles. Siempre me sorprende la precisión de mis pinturas. Lo que recuerdo como color y pintura aplicados en un área específica del cuadro por necesidad, se ha convertido de alguna manera en elementos identificables del paisaje. Sin embargo, la figura humana y la naturaleza muerta son temas más agresivos. Aquí mi impulso es llevar el fondo lo más lejos posible, empujar el sujeto hacia atrás; reducir lo específico, insistir en la pintura y en el cuadro." ^{[ 15 ]}

Sobre su obra temprana, Stuart Preston escribió: «[Jane Wilson] es una hedonista en la pintura, que emplea una plétora de pinceladas y colores brillantes que a veces se convierten en bodegones y figuras, pero que generalmente no lo hacen». ^{[ 16 ]} Hablando de la obra de Wilson de principios de la década de 1950, Dore Ashton escribió: «[Ella] es una joven pintora encantada por la majestuosidad de la luz. Sus paisajes e incluso sus estudios de figuras se articulan en términos de los estados de ánimo del sol. Básicamente una expresionista franca, la señorita Wilson pinta sus paisajes enérgicamente con colores fuertes». ^{[ 17 ]}

En 1957 apareció en la revista Life como una de las cinco jóvenes pintoras más destacadas, junto con Joan Mitchell y Helen Frankenthaler . ^{[ 18 ]} También a finales de la década de 1950, las revistas Time , Glamour y Coronet publicaron reseñas y artículos que aumentaron su visibilidad y reputación como pintora.

En 1963, el crítico del New York Times, John Canaday, escribió: "De vez en cuando aparece un artista que pone a prueba los recursos adjetivales del crítico porque la mitad de los adjetivos apropiados como descripciones suenan despectivos cuando pretenden ser elogiosos. Jane Wilson, con una nueva exposición en la Galería Tibor de Nagy , es una pintora así. La dulzura es una de las cualidades innegables de su arte, pero llamar dulce a una pintura es condenarla, aunque Gainsborough y Berthe Morisot , a quienes la señorita Wilson recuerda, se encuentran entre los pintores vulnerables a la misma palabra. Al igual que Gainsborough y Morisot, la señorita Wilson sabe cómo manejar un pincel. Es tan experta, tan diestra, tan segura, que uno teme de una exposición a otra que su mano tome el control y obtengamos ese estilo automático y habitual con todas las manifestaciones superficiales de vivacidad y fluidez que carecen de sentido cuando la sensibilidad controladora se ha vuelto descuidada o se ha agotado. Parte del deleite ("delicioso" es otro adjetivo parcialmente sospechoso) de la pintura de la señorita Wilson es que en cada cuadro parece haber tocado justo ese equilibrio entre delicadeza y seguridad..." ^{[ 19 ]}

En 1984, el crítico Michael Brenson escribió en The New York Times : «El mundo humano parece contener la respiración a través de diferentes etapas de un debate continuo, a veces acalorado, entre la tierra, el agua y el cielo. … En estos paisajes… la inteligencia y la voluntad del artista están tan profundamente interiorizadas en la lucha pictórica que el visitante experimenta las pinturas mucho antes y mucho después de haberlas visto realmente». ^{[ 20 ]}

En 1985, Paul Gardner escribió sobre la carrera de Wilson: "A su manera sobria, sin pompa ni ostentación, Wilson representa la esencia del mundo del arte: la permanencia, independientemente de las tendencias del momento, y una obra en constante desarrollo que da como resultado una reputación cada vez mayor". ^{[ 21 ]}

En 1997, Lucy Sante escribió sobre la relación de Wilson con el cielo: «Cualquiera de las pinturas de Jane Wilson es una maravilla; el efecto de una sala llena de ellas es extraordinario. Desde las oscuras y turbulentas hasta aquellas cuyos pálidos degradados las hacen imposibles de fotografiar, la variedad es abrumadoramente diversa como obra de una sola pintora que aborda un único tema. Y, sin embargo, en toda su abundancia, podría considerarse como una vasta obra, del mismo modo que en su única y austera dedicatoria expresa la más desenfrenada extravagancia, y en su naturaleza primigenia es infinitamente renovable, eternamente presente. Juntas, Jane Wilson y el cielo han creado una enciclopedia de estados de ánimo, texturas, trazos y paletas, delineando la inmensa personalidad múltiple que colectivamente llamamos clima. El cielo, que no tiene memoria propia, es tremendamente afortunado de tenerla como su retratista, su analista, su biógrafa». ^{[ 22 ]}

En 2016, su biografía fue incluida en el catálogo de la exposición Mujeres del expresionismo abstracto organizada por el Museo de Arte de Denver . ^{[ 23 ]}

Wilson expuso de forma constante desde 1953. Recibió numerosos honores y un amplio reconocimiento por su obra, incluyendo su elección a la Academia Estadounidense de Artes y Letras de Nueva York. Wilson fue la primera mujer elegida presidenta de la Academia Nacional de Diseño. ^{[ 24 ]}

Las pinturas de Wilson forman parte de las colecciones de importantes museos de todo el país, entre ellos:

• Museo de Brooklyn , Brooklyn, NY ^{[ 25 ]}
• Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Instituto Smithsonian, Washington, D.C.
• El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY ^{[ 26 ]}
• Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY ^{[ 27 ]}
• Museo de la Academia Nacional, Nueva York, NY
• La Academia Nacional de Diseño , Nueva York, NY ^{[ 28 ]}
• El Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, MO ^{[ 29 ]}
• Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia, PA ^{[ 30 ]}
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, CA ^{[ 31 ]}
• Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC ^{[ 2 ]}
• Museo de Arte Wadsworth Athenaeum, Hartford, CT
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY ^{[ 32 ]}

• Elizabeth Sussman, Jane Wilson: Horizontes (Londres: Merrell Holberton, 2009) ISBN 978-1-85894-488-3
• John Jonas Gruen, La fiesta ha terminado: Recuerdos de los años cincuenta: Artistas, escritores, músicos y amigos de Nueva York (Pushcart Press, 1989) ISBN 978-0-916366-54-4

• artnet: Jane Wilson
• Académico Nacional
• Revista BOMB: Mimi Thompson entrevista a Jane Wilson. Archivado el 14 de noviembre de 2011 en Wayback Machine.
• Entrevista con la pintora paisajista Jane Wilson: WSJ.com
• NYTimes.com: Cuando los jóvenes talentos del arte vagaban por los parajes salvajes de Long Island.
• NYTimes.com La guía: Jane Wilson y la pintura de paisajes