Janet Cardiff

Janet Cardiff (nacida el 15 de marzo de 1957) es una artista canadiense que trabaja principalmente con sonido e instalaciones sonoras, a menudo en colaboración con su esposo y socio George Bures Miller . Cardiff ganó reconocimiento internacional en el mundo del arte por sus paseos sonoros en 1995. Vive y trabaja en Columbia Británica , Canadá.

Janet Cardiff nació en 1957 en Bruselas, Ontario , Canadá, ^[1] y creció en una granja a las afueras de un pequeño pueblo. En 1980, obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Queens, Kingston , Ontario. En 1983 obtuvo una Maestría en Artes en la Universidad de Alberta , Edmonton, Alberta, Canadá. Mientras estudiaba en Edmonton, conoció a George Bures Miller, quien se convertiría en su esposo y colaborador. La formación de Cardiff es en fotografía y grabado y sus primeros trabajos fueron serigrafías a gran escala . Su primera colaboración artística con Bures Miller, en 1983, fue una película en Super-8 llamada The Guardian Angel . Después de esta experiencia cinematográfica, el trabajo de Cardiff comenzó a incluir elementos de secuenciación narrativa, experimentos con sonido y movimiento. ^[2]

Su primera obra importante basada en sonido grabado se llamó The Whispering Room , una obra minimalista que consiste en un espacio oscuro con 16 pequeños altavoces redondos montados sobre soportes que reproducen la voz de personajes individuales. A medida que los visitantes se mueven a través del espacio y las voces, se activa un proyector de películas que reproduce una película en cámara lenta. ^[3]

Algunas de las obras solistas más conocidas de Cardiff son sus paseos sonoros. El primero de ellos fue creado de manera un tanto fortuita durante una residencia en el Banff Centre en 1991. En 1996, se le pidió que creara una pieza específica para el recinto del museo Louisiana Museum en Dinamarca. ^[4] Desde entonces, ha creado paseos notables como Her Long Black Hair (2004), en Central Park y sus alrededores , y Words Drawn in Water (2005) para el Hirshhorn Museum . ^[5]

Cardiff ha sido incluida en exposiciones como Present Tense, Nine Artists in the Nineties, San Francisco Museum of Modern Art , NowHere, Louisiana Museum, Dinamarca, The Museum as Muse, Museum of Modern Art , Carnegie International '99/00, la Tate Modern Opening Exhibition, así como en un proyecto encargado por Artangel en Londres. Este proyecto ("The Missing Voice (Case Study B)") fue encargado en 1999 y sigue funcionando. ^[6] Es un recorrido de audio que parte de la Biblioteca Whitechapel, junto a la parada de metro de Whitechapel y serpentea por el East End de Londres , tejiendo una narrativa ficticia con descripciones sobre el paisaje real. Cardiff representó a Canadá en la Bienal de Arte de São Paulo en 1998 y en la VI Bienal de Estambul en 1999 con su socio George Bures Miller.

En su Motete de cuarenta partes (2001) colocó 40 altavoces en 8 grupos, cada altavoz reproduciendo una grabación de una voz cantando Spem in alium de Thomas Tallis , lo que permitió al público caminar por el espacio y "probar" voces individuales de la música vocal polifónica . Esta obra ahora es parte de la colección permanente de la Galería Nacional de Canadá en Ottawa , Ontario , Canadá., ^[7] el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y de Inhotim en Brumadinho , Brasil . Esta obra se presentó en The Cloisters , de septiembre a diciembre de 2013, la primera presentación de arte contemporáneo de ese museo . La obra se instaló en la Capilla de Fuentidueña, que presenta el ábside de finales del siglo XII de la iglesia de San Martín en Fuentidueña, cerca de Segovia, España, proporcionando una experiencia acústica transformada. ^[8]

En 2001 se inauguró en el PS 1 Contemporary Art Center , Long Island City, Queens, una retrospectiva de su carrera, Janet Cardiff: A Survey of Works, Including Collaborations with George Bures Miller , que ha viajado a Montreal, Oslo y Turín. Entre las exposiciones de 2006 se incluyen Good Vibrations–Le arti visive e il Rock , Palazzo delle Papesse, Centro Arte Contemporanea, Siena; Anticipation , The Museum of Contemporary Photography, Chicago; y Sonic Presence , Bergen Kunsthall, Bergen, Noruega.

In Real Time (1999) fue el primer paseo en video que creó Cardiff. Se llevó a cabo en la biblioteca del Museo de Arte Carnegie y comienza con el participante colocándose un par de auriculares conectados a una pequeña cámara de video. Al reproducir la pieza, Cardiff dice que miremos la pantalla y sigamos lo que vemos y escuchamos durante aproximadamente 18 minutos. Esta pieza se basa en las discrepancias entre lo que se ve en el monitor de video y lo que está sucediendo en la biblioteca.

"The Dark Pool" fue la primera instalación multimedia que crearon y mostraron en 1995 en Vancouver. La obra consiste en una habitación con poca luz, amueblada con cartón, alfombras y objetos efímeros y artefactos, por la que se mueven los visitantes, lo que desencadena sonidos como segmentos musicales, partes de conversaciones y fragmentos de historias. Cardiff y Miller consideran que la obra es muy personal y, a pesar de las ofertas, no la han vendido. ^[4] Cardiff y Bures Miller representaron a Canadá en la 49.ª Bienal de Venecia con Paradise Institute (2001), una sala de cine de 16 asientos donde los espectadores veían una película y se enredaban como testigos de un posible crimen que se desarrollaba en el mundo real y en la pantalla. Cardiff y Bures Miller han realizado recientemente exposiciones en la Fraenkel Gallery , ^[9] San Francisco (2018), la Art Gallery of Alberta (2010), Fruitmarket Gallery , Edimburgo, Escocia (2008), el Miami Art Museum (2007), Vancouver Art Gallery (2005), Luhring Augustine, Nueva York (2004), Contemporary Arts Center, Cincinnati (2003), Art Gallery of Ontario (AGO) (2002), National Gallery of Canada (2002) y Oakville Galleries, Oakville, Ontario (2000). En 2012, participó junto con su marido en la Documenta de Kassel . Propusieron dos instalaciones: la primera es una instalación de audio en el bosque llamada Forest (for a Thousand Years…) de un bucle de audio de 28 minutos. La segunda es un paseo en video de 26 minutos producido especialmente para la Documenta y llamado Alter Bahnhof video walk . ^[10] En 2013, la Art Gallery of Ontario y la Vancouver Art Gallery organizaron Lost in the Memory Palace: Janet Cardiff and George Bures Miller , una muestra seleccionada que se centró en el trabajo de Cardiff y Miller desde mediados de la década de 1990 hasta 2013. ^[11] Entre sus proyectos recientes se incluyen Thought Experiments in F♯ Minor (2019), una instalación de video inmersiva y específica del sitio en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles; y Cardiff & Miller (2019), una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey en México. ^[12]

• Premio del Milenio de la Galería Nacional de Canadá (2001); ^[13]
• Premio Especial de la Bienal de Venecia, otorgado por primera vez a artistas canadienses (2001); ^[14]
• el Premio Benesse, que reconoce a los artistas que abren nuevos caminos artísticos con un espíritu experimental y pionero (2001); ^[14]
• el Premio Käthe Kollwitz , Alemania (2011); ^[15]
• el Premio Wilhelm Lehmbruck en honor a su obra, que ha "abierto nuevas perspectivas para la escultura en los siglos XX y XXI" (2020) ^[12]

• Capilla de la calle Rideau

• Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 52–55. ISBN 9783822840931.OCLC 191239335  .

• Janet Cardiff y George Miller
• Palabras dibujadas en el agua
• Tate Liverpool
• "Creando mundos" Extracto del perfil de la revista Ascent
• Entrevista de KultureFlash (01/2003)
• Reseña de Whitechapel de Gregory Mario Whitfield