Janet Echelman

Janet Echelman es una artista textil estadounidense que crea esculturas aéreas a gran escala que combinan arte, arquitectura e ingeniería. Sus obras suelen instalarse en espacios públicos y se crean utilizando materiales livianos y flexibles como fibra , redes y cuerdas . Estas esculturas interactúan con elementos naturales como el viento y la luz, creando formas dinámicas y en constante cambio. ^{[1] [2]}

Echelman recibió una beca Guggenheim y fue nombrada Innovadora de Architectural Digest 2012 por "cambiar la esencia misma de los espacios urbanos". ^[3] Las obras de arte de Echelman han sido reseñadas en The New York Times , Newsweek y Time , y fueron seleccionadas para la lista de "Innovadores" de Architectural Digest. Forma parte de la Junta de Supervisores de Harvard . ^{[4] [5]}

Janet Echelman nació en Tampa, Florida en 1966. ^[6] Su padre es endocrinólogo y su madre diseñadora de joyas. ^[7] Se graduó de la Universidad de Harvard en 1987. ^[8]

Echelman viajó a Hong Kong con una beca Rotary International para estudiar pintura con pincel y caligrafía china . ^[9] Más tarde regresó a la Universidad de Harvard como artista residente y le dieron una vieja cancha de squash para usarla como su estudio. ^[10] En 1997, Echelman ganó una beca Fulbright Senior Lectureship y viajó a la India con la intención de dar exhibiciones de pintura. ^[11] Sus materiales artísticos se perdieron en el tránsito a Mahabalipuram , por lo que comenzó a trabajar con fundidores de bronce locales, pero el material era pesado y demasiado caro para su presupuesto. Mientras observaba a los pescadores atando sus redes, Echelman se inspiró para adoptar un nuevo enfoque, creando formas volumétricas sin materiales pesados ​​​​y sólidos. En colaboración con los pescadores, Echelman creó una serie de esculturas en red, su serie "Bellbottoms". ^[9]

Echelman ha desarrollado esculturas aéreas en estructuras de 82 metros de alto (270 pies) tejidas a máquina con politetrafluoroetileno (PTFE) y polietileno de peso molecular ultraalto (UHMWPE) y suspendidas de rascacielos. ^[12] Las superficies livianas de estas esculturas se mueven y ondulan con las corrientes de aire, un efecto que se puede mejorar con luz proyectada y ventiladores; estos a menudo se instalan de manera que el público pueda interactuar con la escultura, lo que refuerza el tema de interconexión de Echelman. ^[13]

La serie Earthtime de Janet Echelman es una colección de esculturas aéreas a gran escala creadas entre 2019 y 2021, diseñadas para interactuar con su entorno. Fabricadas con fibras ligeras y flexibles, estas redes están suspendidas sobre espacios públicos y se mueven con el viento, simbolizando la interacción entre las fuerzas naturales y la creatividad humana. El objetivo de la serie es enfatizar el paso del tiempo y la interconexión de la vida en la Tierra, instando a los espectadores a reflexionar sobre la fragilidad del planeta y la importancia de la sostenibilidad. ^{[14] [15] [16]}

Instalada en 2016, esta escultura de red aérea mide 200 por 130 pies (61 m × 40 m) y está suspendida sobre el Gran Césped del Parque de la Ciudad de LeBauer en el centro de Greensboro, Carolina del Norte . ^[17] El diseño está inspirado en la industria textil de la ciudad y las seis líneas de ferrocarril que se cruzaban allí, uniendo a las personas. ^[18]

Impatient Optimist fue instalado en 2015 y fue encargado por la fundación Bill y Melinda Gates para su campus global en el centro de Seattle , inaugurado en 2011. ^[19] Al fotografiar el cielo de Seattle cada cinco minutos durante un período de 24 horas, Echelman y su estudio analizaron los datos de color de la secuencia de imágenes y los graficaron radialmente. ^[20]

Dentro de la renovada Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de San Francisco , esta instalación escultórica de 12 metros de alto hecha de redes de colores cuelga debajo de tres tragaluces circulares . Durante el día, la sombra de la escultura interactúa con un contorno sombreado de la sombra que se produciría en el solsticio de verano. Por la noche, la escultura se ilumina con luces de colores programadas.

El título de la escultura proviene de una línea del poeta beat Allen Ginsberg en su poema Howl , que escribió en San Francisco. ^[21] Visualmente, la escultura evoca los contornos y colores de las formaciones de nubes sobre la Bahía de San Francisco y hace alusión a la silueta del Puente Golden Gate. Estéticamente, la escultura mira tanto hacia atrás como hacia adelante, extrayendo su color del apogeo de la música psicodélica, el Verano del Amor y la prominencia de San Francisco en el movimiento de poesía beat, al tiempo que hace referencia al área de la bahía contemporánea como un centro de innovación e interconectividad para el mundo de la tecnología. ^[22]

Water Sky Garden, que comenzó a exhibirse en 2009, es un entorno de arte contemplativo en la plaza que rodea el Óvalo Olímpico de Richmond , un legado de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver de 2010. Las pasarelas de madera de cedro teñidas de rojo guían a los visitantes a través de la obra de arte. ^[23] Los aireadores purificadores de agua dibujan formas con burbujas en la superficie de un estanque que recoge el agua de escorrentía del techo de 5 acres del Óvalo, mientras que las esculturas de red suspendidas se mueven por encima con el viento, convirtiéndose en linternas del cielo con iluminación nocturna.

Esta escultura aérea de red de 44 m de altura, terminada en 2009, está suspendida sobre el Civic Space Park de Phoenix (Arizona). Los colores de la iluminación nocturna cambian gradualmente a lo largo de las estaciones, desde el azul del verano hasta el rojo del invierno. ^[13] El título cita al poeta Waldo Emerson : "Adopta el ritmo de la naturaleza; su secreto es la paciencia".

Instalada en la Praça da Cidade do Salvador, Oporto , Portugal en 2005, esta escultura está compuesta por una red aérea que cuelga de un anillo de acero de 45 metros (148 pies) sobre tres postes de soporte de acero. La ciudad ha hecho de la escultura su símbolo gráfico y los residentes dan diferentes interpretaciones de la obra, desde redes de pesca, barcos y mástiles de la historia marítima, hasta chimeneas del pasado industrial, pasando por encajes portugueses, criaturas marinas y ondas en el agua. ^[22]

Instalada en 2023, la escultura está suspendida sobre las calles High y Gay en el centro de Columbus . Es su única obra sobre una intersección. Está colgada alrededor de una gran remodelación de Jeff Edwards, quien pagó por la escultura. ^{[24] [25] [26]}     

Encargada por el Programa de Arte Público de Greenway Conservancy, As If It Were Already Here estuvo suspendida sobre Rose Kennedy Greenway en Boston, Massachusetts, desde mayo hasta octubre de 2015. La escultura en red tenía 245 pies de largo y estaba atada a los rascacielos circundantes. ^[27]

El diseño de la pieza representaba la historia del espacio en el que estaba suspendida. ^[28] Tres huecos en la escultura recordaban la historia de la " Tri-Mountain " que alguna vez existió en su lugar pero que fue aplanada en el siglo XVIII para permitir más terreno plano cerca del puerto. Seis franjas de colores a lo largo de la pieza representaban los seis carriles de tráfico de la autopista que solía ocupar el espacio de la vía verde antes del " Big-Dig " que reubicó la autopista bajo tierra. ^[29] En 2023, la Sociedad de Arquitectos de Boston le otorgó a la obra su Medalla Harleston Parker, que reconoce "la pieza de arquitectura, edificio, monumento o estructura más hermosa construida en el área metropolitana de Boston en los últimos 10 años". ^[30]

Una escultura aérea creada para el 30 aniversario de la conferencia TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño) en marzo de 2014, suspendida entre el Centro de Convenciones de Vancouver y un edificio de 30 pisos. Para esta pieza, Echelman colaboró ​​con el director creativo del equipo de Data Arts del Laboratorio Creativo de Google, Aaron Koblin . ^[31] La escultura tenía una extensión de 745 pies. Los espectadores pudieron conectarse al programa de iluminación e interactuar con la escultura con sus teléfonos inteligentes.

Echelman recibió el encargo de construir una de sus esculturas de red aérea para un festival de luces de una sola noche, GLOW, en Santa Mónica, la noche del 28 de septiembre de 2013. La escultura incluía una playa con formas y un programa de audio para sumergir a los visitantes en la pieza. ^[32] Más de 150.000 personas asistieron y experimentaron la escultura esa noche. El New York Times atribuyó el trabajo de Echelman por "dar a las artesanías un toque conceptual fresco". ^[33]

La experiencia de crear esta escultura marcó un punto de inflexión para Echelman. “La playa es la zona cargada entre la sociedad humana y la naturaleza descontrolada”, dijo. “Me interesa esculpir la tierra y el cielo, y ubicarnos en el medio. Es la colisión de pesadez y ligereza, entre nuestros cuerpos atados por la gravedad que caminan sobre la arena, y la parte de nosotros que busca flotar en el aire o en el agua”. ^[34]

Echelman estaba casada con David Feldman y tuvieron dos hijos juntos. ^[35]

• Premio del año en revisión de la Red de Arte Público ^[36] (2005, ^[37] 2010, ^[38] 2015, ^[39] 2017 ^[40] )
• Doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Tufts (2016) ^[41]
• Beca de artistas de Estados Unidos (2016) ^[42]
• Premio al ingenio americano de la revista Smithsonian , Artes visuales (2014) ^[43]
• Innovador de la revista Architectural Digest (2012) ^[44]
• Fundación Memorial John Simon Guggenheim, Beca de Bellas Artes (2011-2012) ^[45]
• Beca Loeb de la Universidad de Harvard (2007-2008, 2012-2013) ^[46]
• Cátedra Fulbright de Artes Visuales (1997, ampliada a 1997-1998) ^[47]

• Sitio web de Janet Echelman
• Estudio Echelman Youtube