Janet Scudder

Janet (27 de octubre de 1869 - 9 de junio de 1940), cuyo nombre de nacimiento era Netta Deweze Frazee Scudder , fue una escultora y pintora estadounidense originaria de Terre Haute, Indiana , conocida principalmente por sus esculturas conmemorativas, retratos en bajorrelieve y medallones con retratos, así como por sus esculturas y fuentes para jardines. Su primer encargo importante fue el diseño del sello del Colegio de Abogados de Nueva York alrededor de 1896. La Fuente de la Rana de Scudder (1901) dio origen a la serie de esculturas y fuentes por las que es más conocida. Entre sus encargos posteriores se incluyen una Medalla de Oro del Congreso en honor a Domício da Gama ( embajador de Brasil en Estados Unidos ) y una medalla conmemorativa del centenario de Indiana en 1916. Scudder también expuso su obra en numerosas exposiciones nacionales e internacionales en Estados Unidos y Europa desde finales de la década de 1890 hasta finales de la década de 1930. La autobiografía de Scudder, Modeling My Life , se publicó en 1925.

Scudder recibió formación artística en la Academia de Arte de Cincinnati entre 1887 y 1889 y entre 1890 y 1891, y en el Instituto de Arte de Chicago entre 1891 y 1892. Además, trabajó como asistente de Lorado Taft durante los preparativos de la Exposición Mundial Colombina de Chicago entre 1892 y 1893, y con Frederick W. MacMonnies en París, Francia, entre 1894 y 1896, mientras continuaba sus estudios de arte en la Académie Vitti y la Académie Colarossi . Scudder fue miembro de la Asociación por el Sufragio Femenino del Estado de Nueva York, del comité artístico de la Asociación Nacional Americana por el Sufragio Femenino y, en 1920, fue elegida miembro asociada de la Academia Nacional de Diseño . En 1925, Scudder fue nombrada Caballero de la Legión de Honor francesa por su labor humanitaria como voluntaria de la Cruz Roja en Francia durante la Primera Guerra Mundial.

Scudder recibió varios premios y galardones por su obra artística, entre ellos una medalla de bronce en la Exposición Mundial Colombina de 1893; una medalla de bronce en la Exposición de la Compra de Luisiana de 1904; una medalla de plata en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915; y una medalla de plata en la Exposición Internacional de 1937, entre otros. Su obra está representada en las colecciones del Museo de Orsay en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en Francia, y en los Estados Unidos en la Biblioteca del Congreso , el Museo Metropolitano de Arte , el Instituto de Arte de Chicago , el Instituto Peabody , Brookgreen Gardens , la Biblioteca, Galería de Arte y Jardines Botánicos Huntington , el Museo de Arte de Indianápolis , el Museo Estatal de Indiana , la Sociedad Histórica de Indiana , el Museo de Arte Swope y el Museo de Arte de Richmond .

Netta Deweze Frazee Scudder nació el 27 de octubre de 1869 en Terre Haute, Indiana , hija de Mary (Sparks) y William Hollingshead Scudder. "Nettie", como la llamaba su familia, fue la quinta de siete hijos y tuvo una infancia marcada por la tragedia. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su padre era pastelero y participaba activamente en la comunidad. Su madre falleció a los treinta y ocho años, cuando "Nettie" Scudder tenía cinco. Cuatro de sus hermanos murieron antes de alcanzar la edad adulta. El padre de Scudder, su abuela ciega y Hannah Hussey (la criada, cocinera y ama de llaves de la familia) criaron a los hijos supervivientes. Su padre se casó más tarde con una mujer que a Scudder le desagradaba. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

A Scudder le gustaba dibujar desde niña y tomaba clases de arte los sábados en el Instituto Politécnico Rose de Tecnología (actualmente Instituto Tecnológico Rose-Hulman ) bajo la dirección del profesor William Ames. ^{[ 3 ]} Después de graduarse de la Escuela Secundaria Terre Haute en 1887, se matriculó en la Academia de Arte de Cincinnati , a pesar de los escasos recursos económicos de su familia, y pronto cambió su nombre a Janet Scudder. En Cincinnati estudió escultura con el escultor de origen italiano Louis Rebisso , así como diseño decorativo, talla de madera y pintura. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]}

En 1888–89, Scudder regresó a su hogar en Terre Haute, donde las dificultades de la familia continuaron tras la muerte de uno de sus hermanos, el fracaso del negocio de su padre y su fallecimiento en 1888. Para ayudar con los gastos del hogar, Scudder, de veinte años, impartió clases de talla de madera en una escuela local, el Coates College for Women . El hermano mayor de Scudder, que vivía en Chicago , pagó su regreso a Cincinnati en 1890 para que pudiera completar sus estudios en la academia. En 1891, Scudder se mudó a Chicago para vivir con su hermano y su familia mientras asistía a clases en el Instituto de Arte de Chicago bajo la dirección de John Vanderpoel y Frederick Freer. ^{[ 4 ]} Scudder también tomó clases con el escultor de formación francesa Lorado Taft en el Instituto de Arte durante 1893–94. Mientras vivía en París, a mediados de la década de 1890, tomó clases en la Académie Vitti y estudió dibujo con el pintor Luc-Olivier Merson en la Académie Colarossi . ^{[ 5 ]}

Tras mudarse a Chicago en 1891, Scudder pretendía ganarse la vida como talladora de madera y trabajó brevemente en una fábrica de muebles que producía elementos decorativos arquitectónicos. ^{[ 4 ]} Dejó el trabajo porque el sindicato no permitía la afiliación de mujeres. Entre 1892 y 1893, Scudder encontró trabajo con el escultor Lorado Taft como una de sus asistentes, ganando 5 dólares estadounidenses al día por su trabajo en esculturas monumentales para la próxima Exposición Mundial Colombina de Chicago. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} (Scudder fue una de un grupo de mujeres escultoras y asistentes que trabajaban para Taft y que eran apodadas las Conejas Blancas . ^{[ 1 ]} A Scudder también se le encargó crear una figura de la Justicia para el Edificio de Illinois de la exposición y modeló la escultura de la Ninfa de Wabash para el Edificio de Indiana en la feria. ^{[ 6 ]} Por su trabajo en la exposición, Scudder ganó una medalla de bronce, así como US$1,000 de los ciudadanos de Terre Haute, quienes esperaban exhibir su escultura de la Ninfa en la biblioteca de la ciudad. ^{[ 5 ]}

Después de ver la fuente de Frederick W. MacMonnies "la Barcaza del Estado" en la Exposición Universal, Scudder decidió ir a París en 1894, con la esperanza de estudiar con él. Scudder viajó a Francia con Zulime Taft (hermana de Lorado Taft) y persuadió a MacMonnies para que la contratara. A la edad de veinticinco años, Scudder se convirtió en la primera mujer que empleó en su taller. ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 3 ]} Scudder ayudó a MacMonnies en proyectos como su Shakespeare para la Biblioteca del Congreso en Washington, DC , además de estudiar en la Académie Vitti y en la Académie Colarossi . ^{[ 6 ] [ 3 ] [ 9 ]} Scudder dejó abruptamente el estudio de MacMonnies en París en 1896, después de que un colega le diera la impresión errónea de que desaprobaba su trabajo. Regresó a Estados Unidos e intentó sin éxito encontrar trabajo como escultora en el estudio de Augustus Saint-Gaudens en la ciudad de Nueva York . ^{[ 10 ]}

Gracias a su amistad con su compañera de estudios de arte, Matilda Auchincloss Brownell , a quien conoció durante su viaje de regreso de Francia, y con el padre de Brownell, Silas B. Brownell, secretario del Colegio de Abogados de Nueva York de 1878 a 1916, Scudder consiguió su primer encargo importante en 1894. Los 750 dólares estadounidenses que recibió por diseñar un sello para el Colegio de Abogados de Nueva York le proporcionaron los fondos necesarios para mudarse a una mejor ubicación en la ciudad. El proyecto también le brindó oportunidades de trabajo estable realizando placas, medallones con retratos, ornamentación arquitectónica y urnas funerarias, además de escultura. ^{[ 6 ] [ 11 ] [ 12 ]} Scudder era especialmente hábil en el bajorrelieve de retratos, que se convirtió en su especialidad. ^{[ 11 ]}

En 1898, Scudder regresó a París para continuar su formación, retomando las clases de dibujo en la Académie Colorossi. ^{[ 6 ]} Acompañada por Brownell y la criada de esta, las tres mujeres vivieron durante varios años en una casa en el barrio parisino de Montparnasse . Scudder y Brownell también pasaron el invierno de 1899-1900 en Italia, donde Scudder encontró nueva inspiración en las estatuas ornamentales de las fuentes florentinas y en la escultura del Renacimiento italiano , especialmente en las esculturas de Donatello en el Museo Bargello y en las figuras querubinescas de Verrocchio en el Palazzo Vecchio . ^{[ 3 ] [ 13 ]}

Tras su visita a Italia, Scudder regresó a París en 1900 y comenzó a crear divertidas esculturas y fuentes con figuras de niños vivaces, a los que llamaba sus "bebés de agua". Con la Fuente de la Rana (1901), una figura de un niño que observa a unas ranas, Scudder inició su carrera como una prolífica y exitosa creadora de fuentes y esculturas ornamentales para jardines. Scudder llevó la Fuente de la Rana a la ciudad de Nueva York, donde el arquitecto Stanford White compró una réplica en bronce para su finca en Long Island . ^{[ 1 ] [ 11 ]}

La Fuente de la Rana fue su primera obra en una serie de esculturas ornamentales para jardines. Scudder produjo cinco versiones de esta fuente, la última de las cuales fue realizada para el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. ^{[ 11 ] [ 14 ] [ 15 ]} Otra de las versiones en bronce de la Fuente de la Rana, realizada para un jardín en el este de los Estados Unidos, fue presentada al Club del Departamento de Mujeres de Indianápolis , Indiana, en 1928. Cuando la sede del grupo fue vendida en 1964, la escultura fue donada al Museo de Arte de Indianápolis . ^{[ 16 ]} Otras dos versiones en bronce se encuentran en los terrenos de residencias privadas en Stonington, Connecticut , y Bar Harbor, Maine , pero el yeso original de la Fuente de la Rana ha sido destruido. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Se fundieron en bronce numerosas versiones más pequeñas de la escultura (de 15 cm, 31,1 cm y 47 cm de altura) destinadas a salas de estar o fuentes. En 1905, Stanford White encargó una versión en mármol de la Fuente de la Rana con espadañas para la residencia de James L. Breese en Southampton, Nueva York, ahora llamada Whitefield Estate (Condominios), pero se desconoce la ubicación de la escultura de mármol de la fuente de la Rana Bebé. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Scudder contribuyó con una figura decorativa que representa la Música a la Exposición Universal de París de 1900 , y creó otras versiones de fuentes de jardín, entre las que destacan la Fuente de la Tortuga (1908) y la Joven Diana , esta última merecedora de una mención honorífica en el Salón de París de 1911. ^{[ 3 ] [ 6 ]} Stanford White, quien se convirtió en amigo personal suyo, le encargó esculturas a Scudder con regularidad hasta su muerte en 1906. Creó al menos treinta fuentes por encargo para las casas de estadounidenses adinerados. Entre ellas se incluyen Piping Pan (1911) para John D. Rockefeller , Shell Fountain (1913) para Edith Rockefeller McCormick y otras obras para Henry Huntington . ^{[ 6 ] [ 11 ]}

Además de encargos de esculturas y fuentes decorativas, Scudder diseñó una Medalla de Oro del Congreso, fechada el 4 de marzo de 1915, para honrar a Domício da Gama ( embajador de Brasil en Estados Unidos ) por sus servicios como mediador entre Estados Unidos y los líderes de las fuerzas opositoras en México. ^{[ 17 ]} Scudder también recibió un encargo de la Comisión Histórica de Indiana para diseñar una medalla conmemorativa para el centenario de Indiana en 1916 (el centenario de su admisión como el decimonoveno estado de la Unión). ^{[ 18 ]}

Durante los primeros años del siglo XX, en la cúspide de su carrera, las obras de Scudder se exhibieron en numerosos museos públicos y en galerías privadas. Su primera exposición individual se llevó a cabo en 1913 en las galerías Theodore B. Starr en la ciudad de Nueva York. ^{[ 6 ]} Además, la obra de Scudder se exhibió en varias exposiciones nacionales e internacionales importantes durante su vida: la Exposición Mundial Colombina (Chicago), 1893; Salón (París), 1899–1901, 1905, 1908, 1910–14, 1922, 1926, 1932, 1939; la Exposición Universal (París), 1900; Exposición Panamericana ( Buffalo, Nueva York ), 1901; Exposición de la Compra de Luisiana ( San Luis , Misuri ), 1904; Pabellón Americano, Exposición Internacional (Roma, Italia), 1911; y la Exposición Internacional Panamá-Pacífico (San Francisco, California), 1915. ^{[ 19 ]} También expuso en el Hoosier Salon en Indiana en 1926, 1927, 1933 y 1934; la Exposición Internacional (París), 1937; y en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. [ ^{6 ] [ 19 ] [ 20 ] Su} obra también formó parte del evento de escultura en la competencia de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1928. ^{[ 21 ]}

Scudder fue una feminista y defensora del sufragio femenino que participaba frecuentemente en desfiles y manifestaciones relacionadas con los derechos de las mujeres. Se involucró en el movimiento sufragista femenino en Nueva York en 1915 y fue miembro de la Asociación de Sufragio Femenino del Estado de Nueva York. ^{[ 22 ]} También fue miembro del comité de arte de la Asociación Nacional Americana del Sufragio Femenino . ^{[ 6 ]} Scudder se oponía a las exposiciones separadas para artistas masculinos y femeninos y le disgustaban las referencias separadas de sexo y género utilizadas para describir a los artistas. Un artículo del New York Times sobre Scudder en 1912 la describió como una mujer que "despreciaba su género" y citó sus comentarios críticos sobre las artistas que no se tomaban en serio la profesión. Scudder era más positiva en su evaluación del progreso de las mujeres, argumentando que las mujeres eran tan capaces como los hombres. Creía que las artistas eran lo suficientemente fuertes como para afrontar las exigencias físicas del trabajo. ^{[ 23 ]}

Durante la Primera Guerra Mundial , Scudder participó activamente en labores de ayuda humanitaria tanto en Francia como en Estados Unidos. ^{[ 6 ]} Ofreció su casa en Ville d'Avray al gobierno francés, que la utilizó como hospital. Scudder fue voluntaria de la Cruz Roja mientras alquilaba un apartamento en París, pero regresó a la ciudad de Nueva York antes del final de la guerra. También continuó creando estatuas de jardín durante los años de la guerra. Tras la declaración del armisticio en 1918, Scudder dividió su tiempo entre sus estudios en Nueva York y Francia. ^{[ 3 ] [ 24 ]}

Scudder fue nombrada Caballero de la Legión de Honor francesa en 1925 por su servicio a Francia durante la guerra. ^{[ 6 ]} Su escultura, Victoria , también conocida como Victoria Femenina o Femina Victrix , que simbolizaba las contribuciones de las mujeres durante la Primera Guerra Mundial, sirvió de modelo para un propuesto Monumento Nacional al Sufragio en Washington, D.C. Además, ganó un premio de 300 dólares estadounidenses en la exposición Hoosier Salon en su estado natal de Indiana en 1926 por Pieza de Escultura Destacada. ^{[ 22 ] [ 25 ]}

Scudder, viajera frecuente entre Nueva York y Francia, tenía estudios de arte en Nueva York y París, pero prefería vivir en París ^{[ 26 ]} donde su círculo social creció hasta incluir a Gertrude Stein , Alice B. Toklas , Mildred Aldrich y Eva Mudocci . ^{[ 27 ]} Después de que la escultora estadounidense Malvina Hoffman llegara a París alrededor de 1910, trabajó durante un tiempo como asistente de estudio de Scudder. ^{[ 28 ]}

En 1913, Scudder compró una casa en Ville d'Avray, en las afueras de París ^{[ 29 ]} , y durante varios años la convirtió en su residencia principal. La escritora Marion Cothren fue la pareja de Scudder en París y Nueva York durante los últimos años de su vida. ^{[ 8 ] [ 30 ]}

En la década de 1920, las formas escultóricas de Scudder se volvieron más «reservadas», «rígidas» y «estilizadas», en contraste con la «composición activa y dinámica» de su obra anterior y más conocida. ^{[ 3 ] [ 24 ]} A pesar de este importante cambio en su estilo, y de que sus años más productivos habían pasado, Scudder continuó esculpiendo y exhibiendo su obra en Estados Unidos y Europa. En sus últimos años, también se dedicó a la pintura, la teoría del color y, durante un breve período, a la arquitectura. Su autobiografía, Modeling My Life , se publicó en 1925. ^{[ 6 ] [ 22 ]}

Scudder pasó la mayor parte de la última década de su vida en París, donde pintó y continuó esculpiendo. En 1939, regresó a Nueva York para residir con su compañera, la escritora Marion Benedict Cothren . ^{[ 8 ] [ 30 ]}

Scudder murió de neumonía el 9 de junio de 1940, a la edad de setenta años, mientras vacacionaba en Rockport, Massachusetts . ^{[ 3 ] [ 8 ]}

En 1912, un artículo del New York Times describió a Scudder como "una de las escultoras más destacadas de Estados Unidos". ^{[ 23 ]} Fue una de las primeras estadounidenses en centrarse en fuentes ornamentales de bronce para jardines. Además de esculturas, Scudder también realizó medallones con retratos, ornamentación arquitectónica y urnas funerarias, y pintó al óleo. ^{[ 3 ] [ 22 ]}

La obra de Scudder se ha exhibido en numerosas exposiciones nacionales e internacionales desde 1893 hasta 1937, así como en museos públicos de Estados Unidos. Entre ellos se incluyen la Academia Nacional de Diseño de Nueva York; la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia ; el Museo de Arte de Cincinnati ; el Museo de Arte de Richmond , Richmond, Indiana ; el Instituto de Arte de Chicago; el Instituto de Arte John Herron y el Museo de Arte de Indianápolis , Indianápolis; la Asociación de Arte de Dallas ; el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, D.C.; el Instituto de Arte de Minneapolis ; y el Museo de Arte de San Diego . También expuso su obra en muestras de la Liga de Arquitectura de Nueva York , la Sociedad Nacional de Escultura , la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras , el Salón Hoosier y en galerías privadas. ^{[ 19 ]}

• 1893, Medalla de Bronce, Exposición Mundial Colombina ^{[ 31 ]}
• 1898, Mención Honorífica, Concurso de Relojes de Sol ^{[ 31 ]}
• 1904, Medalla de Bronce, Exposición de la Compra de Luisiana ^{[ 31 ]}
• 1911, Mención Honorífica, Salón de París ^{[ 31 ]}
• 1915, Medalla de Plata, Exposición Internacional Panamá-Pacífico ^{[ 31 ]}
• 1920, elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño . ^{[ 6 ]}
• 1925, nombrada Caballero de la Legión de Honor francesa por su labor de ayuda durante la Primera Guerra Mundial ^{[ 6 ]}
• 1937, Medalla de Plata, Exposición Internacional, París ^{[ 31 ]}
• Scudder es la primera mujer cuya obra es adquirida por el Museo de Luxemburgo . ^{[ 22 ]}
• Un retrato de Scudder en la colección de la Academia Nacional de Diseño fue pintado por Margaret Bucknell Pecorini . ^{[ 28 ]}

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  Fauno sentado, 1924
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  Baño para pájaros, 1921
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  Medallón con retrato: Maestro Billy Fahnestock
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  Retrato en bajorrelieve: Párrocos Reales
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  Retrato en bajorrelieve: Helen Seely
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  Bajorrelieve: Mildred Barnes

Modelando mi vida (1925), una autobiografía ^{[ 6 ] [ 32 ]}

La obra de Scudder está representada en las colecciones de la Biblioteca del Congreso , Washington, DC; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago, el Instituto Peabody , Baltimore , Maryland ; Brookgreen Gardens , Murrells Inlet, Carolina del Sur ; la Biblioteca, Galería de Arte y Jardines Botánicos Huntington , San Marino, California ; el Museo de Arte de Indianápolis; el Museo Estatal de Indiana y la Sociedad Histórica de Indiana , Indianápolis; el Museo de Arte Swope , Terre Haute, Indiana; el Museo de Arte de Richmond, Richmond, Indiana; el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París (transferido del Museo de Luxemburgo), París; y el Museo de Orsay , París. ^{[ 20 ] [ 31 ]}

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• Janet Scudder en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Escultura Francés.
• Réplica en bronce de la Medalla de Oro del Congreso otorgada a Domicio Da Gama , perteneciente a las colecciones de la Sociedad Histórica de Indiana , Indianápolis.
• Medalla de Indiana por el Centenario del Estado , colecciones de la Sociedad Histórica de Indiana, Indianápolis.