Janie Geiser

El Libro Rojo es una película de animación colágica en la que Geiser describe El Libro Rojo como “una película de animación pictográfica elípticaque utiliza figuras planas pintadas y elementos de collage en entornos bidimensionales y tridimensionales para explorar los reinos de la memoria, el lenguaje y la identidad desde el punto de vista de una mujer amnésica”. ^{[ 6 ]}

En 2009, fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .

Immer Zu es un cortometraje de animación experimental escrito y dirigido por Geiser. La película está rodada en blanco y negro y utiliza diversos medios para lograr los efectos de animación, incluyendo figuras y escenarios bidimensionales y tridimensionales, así como teatro de sombras. La banda sonora se creó combinando música de varias películas de cine negro.

Mark McElhatten escribe en el programa del Festival de Cine de Nueva York de 1998: «Los oscuros y entrelazados moirés del libro de recuerdos en su edición de novela pulp forman enigmas de obsidiana que cortan el tiempo en jirones. La vida nos coloca en la condición crítica de tener que espiar con nuestros propios recuerdos robados de los acontecimientos, preservándolos en un código a menudo difícil de recuperar a medida que se hunde en el limitado acceso del submundo mental».

La revista de cine en línea Film Threat calificó la película como: “uno de los pocos cortometrajes del festival de este año, experimentales o no, que merece más atención de la que está recibiendo. Geiser ha creado una pieza de animación recortada sumamente críptica y original, con un misterio y una amenaza que recuerdan los primeros cortometrajes de David Lynch ”. ^{[ 7 ]}

Como muchas de las películas de Geiser, esta se rodó en su propia casa. Geiser filmó la casa de muñecas a plena luz del día, lo que le dio a la película una iluminación más natural, pero la sombra de las hojas fuera de su ventana proyecta sombras oscuras y difusas en las habitaciones. Esta película se compone de imágenes superpuestas en blanco y negro de películas de terror mudas, que se encuentran dentro de una casa de muñecas de hojalata de la década de 1940. La casa de muñecas fue un hallazgo en una tienda de segunda mano, pero le recordó a la cineasta su propio hogar. Al filmar la casa de muñecas y las secuencias de refotografía directamente con la cámara, se crea una ilusión de tiempo mediante múltiples personajes que cruzan el mismo espacio o gestos que se extienden por varias habitaciones. Dado que Geiser utilizó pocos elementos de referencia al realizar el vídeo, gran parte quedó expuesta a la intemperie. Por ejemplo, algunas imágenes se desbordan del borde como si se proyectaran en una pantalla inadecuada. Esto convierte a la película en una toma atípica, fotograma a fotograma, con figuras que se iluminan hacia espacios fuera de plano. Las figuras están fijas en un punto y parecen estar obsesionadas con realizar sus acciones repetitivas. ^{[ 8 ]}

Ultima Thule is a film that attempts to create a map of the terrain outside the borders of the known world, and the title is taken from the medieval name for this place. Geiser combines stop-motion animation, using objects such as dolls, toys, paper, and other found objects, along with re-photographed footage to tell the story of the survivors of a plane crash after it was swept into the sea during a storm. A young, mysterious girl becomes their guide to lead them to the next world. The mystery of the unknown is a major theme in the film, and the survivors are shown in a state of limbo, an ambiguous space between life and death. Footage used in the film is taken from Disney's Dumbo (1941) and Peter Pan (1953), along with clips from the Godzilla movie Ghidrah, the Three-Headed Monster (1964), all of which contain the narrative of wayward children and separation from their parents’ world. The way in which Geiser rephotographed the clips make them almost unrecognizable, and she does not cite the source material at any point during the film for both legal and aesthetic reasons.^[9]

The title of this piece was taken from the name of street in Los Angeles, suggesting to Geiser that it belongs to one of many terraces. The footage was derived from the 1960s cartoon series Fantastic Four, and was clipped during the moments of imminent doom—a telephone dangling from its hook, a truck approaching the cliffside, ropes quivering from unseen tension. Invisible Woman is the heroine of the series, yet her face is never exposed. Instead, she is seen when her body visibly turns “invisible”. Through different moments of Terrace 49, the filmmaker unveils the three modes of invisibility that describe Invisible Woman through the cartoon series. There are times that she is fully invisible, seen solely in the effects of the physical objects she touches; other moments when she is identified by a transparent outline of a figure; and lastly, when she is fully presented as a white and solid torso without any noticeable features. Halfway through the film, the ropes break and as one waits for the destruction, the truck is pulled into reverse and the disaster is inverted. Geiser is playing with the moment of suspense, when imagined death has arrived. She toggles the moment in between life and death, the space between the two realms.^[10]

Geiser se inspiró en las heroínas de los primeros seriales cinematográficos, conocidas como las "reinas de los seriales", así como en la representación del poder femenino en el cine a lo largo de la historia y su reflejo en movimientos políticos y culturales. The Spider's Wheels es una instalación-diorama cinematográfico que combina proyección, escultura y cine. La obra se centra en la protagonista de un serial ficticio sobre una detective conocida como "La Araña". Se proyectan imágenes de archivo de una actriz contemporánea interpretando a una heroína del cine mudo en las diferentes áreas de la instalación. Estas áreas incluyen elementos escultóricos como una caja de plexiglás con solapas metálicas que funciona como pantalla plateada, una pantalla de malla metálica que se asemeja a una telaraña y que sube y baja en un ciclo de tres minutos mientras se proyectan las imágenes, y una escalera que conduce a una puerta por cuya mirilla el espectador debe mirar para ver la escena. ^{[ 11 ]}