Jason Grote

El primer gran éxito de Grote fue 1001 , una obra inspirada en Las mil y una noches . 1001 se estrenó en el Denver Center Theater en 2007 ^{[ 13 ]} y más tarde ese mismo año se presentó en el Baruch Performing Arts Center de Nueva York. La obra salta entre el escenario de las historias con el personaje central Scheherazade , quien se transforma en Dahna, una estudiante palestina de posgrado radicada en Nueva York, mientras que el violento esposo de Scheherazade, Shahriyar, se transforma en el novio judío de Dahna, Alan. La trama en capas incluye historias dentro de la historia que involucran a Gustave Flaubert y Jorge Luis Borges .

Según The New York Times , la obra era "a menudo demasiado obvia", pero elogió su "narración dinámica [por] hacernos pasar por los momentos difíciles". ^{[ 14 ]} La obra ganó un premio Ovation de The Denver Post . ^{[ 15 ]} Grote adaptó 1001 a un musical, con música de Marisa Michelson, que se estrenó fuera de Broadway en 2018. The New York Times dijo que el espectáculo estaba "en su mejor momento cuando se burla abiertamente de la ignorancia estadounidense y la obstinación de los clichés étnicos", pero criticó el libro de Grote por "estancarse al intentar superponer una trama con saltos temporales". ^{[ 16 ]} Tablet elogió la habilidad de Grote con los diálogos, pero calificó a los personajes de "frustrantemente cargados de tropos". ^{[ 17 ]}

En 2008, Maria/Stuart se estrenó en la Woolly Mammoth Theatre Company en Washington, D.C., con Sarah Marshall en el papel principal. ^{[ 18 ]} La obra es una tragicomedia adaptada de la obra de Friedrich Schiller , María Estuardo , basada en la relación entre Isabel I y su prima María, reina de Escocia . La obra se centra en la rivalidad femenina en un entorno suburbano estadounidense contemporáneo e incluye elementos sobrenaturales. ^{[ 19 ]} Según The Washington Post , This Storm Is What We Call Progress y Maria/Stuart establecieron la reputación de Grote por "guiones que rompen los límites entre lo ordinario y lo quimérico, lo político y lo estético, lo íntimo y lo vertiginosamente cósmico". ^{[ 8 ]}

De 2008 a 2011, Grote desarrolló una sátira surrealista de la vida contemporánea llamada Civilization (all you can eat) , que presenta una trama que involucra a un cerdo llamado Big Hog que planea escapar de un matadero, entrelazada con la historia de una camarera con dificultades y su hija que busca el éxito financiero a través de la pornografía en línea. La obra también aborda el comercialismo y el matrimonio interracial. ^{[ 20 ]} Según Grote, "documenta el comienzo mismo del romance con Obama, la reacción en contra de Obama y el amanecer de las redes sociales". ^{[ 21 ]} Civilization se presentó en el festival Summerworks de Clubbed Thumb en 2011, y luego tuvo su estreno mundial en Woolly Mammoth, con Sarah Marshall en el papel de Big Hog, en 2012. ^{[ 22 ]}

Hacia el final de su estancia en Nueva York, Grote escribió una obra de teatro experimental titulada Children of Kings para la instalación performativa Habit de David M. Levine , que se estrenó en 2012. ^{[ 23 ]} Para la obra dentro de la obra , se construyó un decorado de una casa de campo dentro de un almacén, con tres actores representando la obra de Grote de 90 minutos en bucle. Los espectadores podían entrar y salir en cualquier momento de la función y solo podían ver la obra a través de las ventanas y puertas de la casa. ^{[ 24 ]} Grote describió el guion como "una parodia del realismo que dominaba los escenarios estadounidenses en ese momento". ^{[ 4 ]} Habit fue reconocida con una mención especial en los Premios Obie de 2013. ^{[ 25 ]}

En 2014, Grote adaptó un proyecto de periodismo ciudadano en línea llamado One-Eight Basetrack con Seth Bockley y Anne Hamburger para En Garde Arts. La pieza teatral multimedia, titulada Basetrack Live , se basa completamente en textos sobre el impacto de la guerra en los veteranos y sus familias. Se estrenó en el Festival Next Wave de la Academia de Música de Brooklyn y fue seleccionada por la crítica del New York Times . Charles Isherwood comentó: «Esta producción da vida a las crudas y brutales verdades de una manera que nada de lo que he leído o visto ha logrado». ^{[ 26 ]}