Jason Rhoades

Jason Fayette Rhoades (9 de julio de 1965 - 1 de agosto de 2006) fue un artista de instalaciones estadounidense . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Más conocido en Europa, donde expuso regularmente durante los últimos doce años de su vida, Rhoades fue célebre por sus cenas- exposiciones combinadas que presentaban letreros de neón violeta (una forma de arte de palabras ) y sus instalaciones escultóricas a gran escala inspiradas en su crianza rural en el norte de California y la cultura automovilística de Los Ángeles. Su obra a menudo incorporaba materiales de construcción y objetos encontrados ensamblados con "humor y rigor conceptual". Era conocido por eludir las ideas convencionales del gusto y la corrección política en su búsqueda del impulso creativo. ^{[ 5 ]}

Jason Fayette Rhoades nació el 9 de julio de 1965 en Newcastle , una comunidad incorporada en el condado de Placer , California . ^{[ 6 ]}

Rhoades asistió al California College of the Arts en Oakland durante un año, seguido de estudios en el San Francisco Art Institute , donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1988. ^{[ 7 ]} Mientras asistía al SFAI, estudió con Irene Pijoan . ^{[ 8 ]} En 1988, asistió a la Skowhegan School of Painting and Sculpture . Rhoades recibió su maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) en 1993. Estudió con Paul McCarthy en UCLA. ^{[ 6 ]}

Durante su estancia en UCLA, Rhoades comenzó a crear entornos caóticos y a gran escala, similares a almacenes, repletos de objetos encontrados, alterados y hechos a mano. Estas composiciones multimedia se ensamblaban según los principios de la libre asociación, inspiradas por una combinación de culturas espirituales orientales que le interesaban y culturas populares occidentales en las que vivía. ^{[ 9 ] [ 7 ]} En estas obras, Rhoades adoptó un alter ego y participó en sus instalaciones, influenciado por el formato de performance transgresora e íntima de Paul McCarthy . ^{[ 10 ]}

Poco después de finalizar sus estudios de posgrado en 1993, Rhoades realizó su primera exposición individual en la Galería David Zwirner en la ciudad de Nueva York. ^{[ 7 ]} Al año siguiente, en 1994, realizó su primera exposición individual en la Costa Oeste en la Galería Rosamund Felsen en Santa Mónica, California. ^{[ 7 ]}

Desde mediados hasta finales de la década de 1990, Rhoades comenzó a disfrutar de un gran éxito. En 1995, el artista creó My Brother/Brancusi para la Bienal de Whitney , una de las exposiciones de arte joven más importantes de Estados Unidos. Interesado en el escultor moderno Constantin Brancusi , Rhoades modeló la instalación a partir del estudio de Brancusi, así como de la forma en que su hermano Matt amuebló su habitación en los suburbios de California. Junto con sus antecedentes familiares y su lugar de origen cerca de Sacramento, la historia del arte del siglo XX fue un hilo conductor constante en la obra de Rhoades. ^{[ 11 ]} Su proximidad a Los Ángeles, así como su tratamiento de temas como la cultura de consumo y el machismo, le han valido comparaciones con Mike Kelley , con quien compartió una conexión a través de su amigo y mentor común, Paul McCarthy. ^{[ 12 ]}

Además de Los Ángeles y Nueva York, Rhoades comenzó a exponer con mayor frecuencia en Europa en medio de la expansión de su éxito. Su instalación Perfect World , que según el artista es la escultura de interior más grande jamás realizada, se inauguró en noviembre de 1999 en el museo Deichtorhallen , un edificio industrial que antiguamente albergaba el mercado de frutas, verduras y flores de la ciudad de Hamburgo. En el espacio de 15 000 pies cuadrados, Rhoades erigió un andamio de tubos de aluminio y abrazaderas metálicas que sostenían una plataforma de madera contrachapada suspendida. ^{[ 13 ]}

Continuando con su trabajo basado en la construcción, Rhoades exhibió PeaRoeFoam: My Special Purpose en 2002. Su nombre hacía referencia a un material de construcción desarrollado por el propio artista que había utilizado en instalaciones anteriores. En Meccatuna (2003 ), el artista comenzó a utilizar de forma significativa letreros de neón que deletreaban eufemismos para "vagina", los cuales aparecerían prominentemente en sus últimas instalaciones. ^{[ 13 ]} Esta fue la primera obra de su serie "Pussy Trilogy", que abordaba la encrucijada entre Oriente y Occidente, el sexo, la religión y el comercio. ^{[ 12 ]} En 2006, Rhoades exhibió la última entrega de la trilogía, Tijuanatanjierchandelier , en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España, su última gran exposición. ^{[ 13 ]}

Su obra sigue formando parte de la colección permanente de la Colección de la Familia Rubell en Miami , donde formó parte de la exposición "Pedir prestado y robar" en el momento de su muerte.

Rhoades murió el 1 de agosto de 2006 en Los Ángeles a causa de una insuficiencia cardíaca . ^{[ 14 ]} Estaba casado con la artista nacida en Australia Rachel Khedoori y tenían una hija llamada Rubi. ^{[ 6 ]}

Desde su muerte, Rhoades ha recibido un mayor reconocimiento a través de numerosas exposiciones y publicaciones. En 2013, el Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania organizó la primera gran exposición retrospectiva de su obra en Estados Unidos, «Jason Rhoades: Cuatro Caminos». Cuatro de las instalaciones del artista ocuparon todo el museo, ^{[ 15 ]} y una publicación del ICA incluyó ensayos críticos de Ingrid Schaffner , Martha Buskirk, Chris Kraus y Paul Schimmel . ^{[ 16 ]}

En 2014, David Zwirner presentó PeaRoeFoam , la primera exposición que reunió múltiples componentes del proyecto en curso del artista del mismo nombre. ^{[ 17 ]} En 2015, The Rose Art Museum en la Universidad de Brandeis produjo "Multiple Deviations", una exposición de la obra de Rhoades que incluyó la primera presentación casi completa de los múltiples del artista, ^{[ 18 ]} mostrando sus grandes instalaciones creadas a partir de "los escombros de la cultura popular". ^{[ 19 ]} En 2017, Hauser & Wirth presentó "Jason Rhoades. Installations, 1994-2006", la primera exposición importante del artista en Los Ángeles , la ciudad donde vivió y trabajó. Cubriendo 2600 metros cuadrados de espacio (28 000 pies cuadrados), la exposición presentó seis de las instalaciones del artista, incluyendo Swedish Erotica y Fiero Parts (1994); My Brother/Brancuzi (1995); El mito de la creación (1998), Mi Medina. En busca de mi ermita (2004); El coño negro... y el taller del ídolo pagano (2005); y Tijuanatanjierchandelier (2006). ^{[ 20 ]}

• 1991 Jason el Albañil y el Albañil Dickson Linea , Universidad de California en Los Ángeles, Westwood
• 1991  Más moral y pantanos de los moros , Culver City, Los Ángeles
• 1992 Jason & Jason Emprendimiento (Terrazas y muebles de secuoya, reparación de cerámica, pequeños animales para admiración y murales de ortografía) , Universidad de California en Los Ángeles, Westwood
• Clínica Montgomery Ward , Galería Rosamund Felsen, Los Ángeles , 1991. 
• 1993 Renovación de garaje en Nueva York (Cherry Makita) , David Zwirner, Nueva York ^{[ 21 ]}
• 1993 Jason y Jackie Rhoades 13 Stand Feria del Condado de Colonia/Fair Blur , Injusto, Colonia
• 1993 Rhoades Construction , Universidad de California en Los Ángeles, Culver City
• Gran Premio Young Wight de 1993 , Galería de Arte Wight y Jardín de Esculturas Murphy, Universidad de California en Los Ángeles, Westwood.
• 1994 PIG (Pieza en Gante) , Museum van Hedendaagse Kunst, Gante
• 1994. Erótica sueca y piezas de Fiero , Galería Rosamund Felsen, Los Ángeles.
• 1995 Mi hermano/Brancusi , Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
• 1996 Uno Momento/El teatro en mi pene/Una mirada a lo físico/Lo efímero , Kunsthalle Basel
• 1996 Frigidaire (Viento frío) , Wanås Konst, Suecia
• 1996 Desviaciones en el espacio, VariousVirgins , David Zwirner, Nueva York
• 1998 Unos años libres: La historia del joystick, el botón, la perilla y la ranura para monedas , Secesión, Viena
• 1998 El mito de la creación , Galería Hauser & Wirth, Zúrich
• 1999 Mundo perfecto , Deichtorhallen Hamburgo
• 2000 Sutter's Mill , David Zwirner, Nueva York
• 2001 El complejo Costner (Proceso perfecto) , Portikus, Fráncfort
• 2002 Piscina de Liverpool , Tate Liverpool
• 2002 PeaRoeFoam: Mi propósito especial , Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena
• 2003 Meccatuna , David Zwirner, Nueva York
• 2004 Mi Madinah: En busca de mi Ermitage , Sammlung Hauser & Wirth in der Lokremise, St. Gallen, Suiza
• 2006 Black Pussy Soirée Cabaret Macramé , 3113 Beverly Boulevard, Los Ángeles ^{[ 22 ]}
• 2006 Tijuanatanjierchandelier , Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, España

• Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (  edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 264–267 . ISBN  9783822840931OCLC 191239335 .​ 

• Michele Robecchi, Entrevista con Jason Rhoades, Contemporary , 2005