banda de jazz

El banjo se ha utilizado en el jazz desde las primeras bandas de jazz. ^{[ 3 ]} El primer uso del banjo en una banda de jazz fue por Frank Duson en 1917, sin embargo, Laurence Marrero afirma que se popularizó en 1915. ^{[ 4 ]}

Existen tres tipos comunes de banjo: el banjo de púa , el banjo tenor y el banjo violonchelo . Con el tiempo, el banjo tenor de cuatro cuerdas se convirtió en el banjo más común utilizado en el jazz. ^{[ 3 ]} La caja de resonancia similar a un tambor del banjo hacía que sonara más fuerte que las guitarras acústicas que eran comunes en las primeras bandas de jazz, y los banjos eran populares para grabar. ^{[ 4 ]}

A partir de principios de la década de 1950, algunos bajistas de jazz comenzaron a usar el bajo eléctrico en lugar del contrabajo. ^{[ 5 ]}

La batería de jazz es el arte de tocar percusión, generalmente la batería , en estilos de jazz que van desde el jazz Dixieland de la década de 1910 hasta la fusión jazz-rock de la década de 1970 y el jazz latino de la década de 1980. Estilísticamente, este aspecto de la interpretación fue moldeado por su lugar de origen, Nueva Orleans, ^{[ 6 ]} así como por numerosas otras regiones del mundo, incluyendo otras partes de los Estados Unidos , el Caribe y África . ^{[ 7 ]}

El jazz requería un método de percusión distinto de los estilos europeos tradicionales , uno que se adaptara fácilmente a los diferentes ritmos del nuevo género, fomentando la creación de la técnica híbrida de la batería de jazz. ^{[ 8 ]}

El clarinete es un instrumento de viento-madera con una boquilla de lengüeta simple . Un intérprete de clarinete se conoce como clarinetista. Originalmente, el clarinete fue un instrumento central en el jazz, comenzando con los músicos de Nueva Orleans en la década de 1910. Siguió siendo un instrumento característico del jazz durante gran parte de la era de las big bands hasta la década de 1940. ^{[ 9 ]} Larry Shields fue el clarinetista de la Original Dixieland Jazz Band , la primera banda de jazz en grabar comercialmente en 1917. Los músicos estadounidenses Ted Lewis y Jimmie Noone fueron pioneros del instrumento en las bandas de jazz. El clarinete soprano en Si ♭ era el instrumento más común, pero algunos músicos de jazz de la época, como Alcide Núñez, preferían el clarinete soprano en Do, y muchas bandas de metales de jazz de Nueva Orleans han utilizado un clarinete soprano en Mi ♭ . ^{[ 9 ]} Clarinetistas de swing como Benny Goodman , Artie Shaw y Woody Herman dirigieron exitosas big bands y grupos más pequeños desde la década de 1930 en adelante. ^{[ 10 ]}

Con el declive de la popularidad de las grandes orquestas a finales de la década de 1940, el clarinete perdió su posición destacada en el jazz y el saxofón ganó importancia en muchas bandas de jazz, probablemente debido a que utiliza un sistema de digitación menos complicado. ^{[ 11 ]} Pero el clarinete no desapareció por completo. A finales de los años 50, el jazz tradicional experimentó un resurgimiento, con el notable ejemplo de la Bristol Paramount Jazz Band del clarinetista Acker Bilk . Algunas de las obras de la banda de jazz de Bilk llegaron a las listas de éxitos pop. ^{[ 12 ]}

En la sección de saxofones, todos los saxofones interpretan una línea melódica similar, pero el saxo barítono participa ocasionalmente uniéndose al trombón bajo y al contrabajo para tocar la línea de bajo. Una sección de saxofones de big band suele constar de dos saxofones alto , dos saxofones tenor y un saxo barítono. ^{[ 13 ]}

El violín jazz consiste en el uso del violín o violín eléctrico para improvisar líneas solistas. Aunque el violín se ha utilizado en grabaciones de jazz desde las primeras décadas del siglo XX, se asocia más comúnmente con la música folk que con el jazz. ^{[ 14 ]} El músico de jazz Milt Hinton afirmó que el declive de los violinistas coincidió con la introducción del cine sonoro , ya que muchos violinistas eran utilizados como acompañamiento en películas mudas . ^{[ 15 ]}