trombón de jazz

El trombón se introdujo en el mundo del jazz con su entrada en el jazz tradicional , donde acompañaba los cambios de acordes, conectando a menudo la séptima con la tercera o la tercera con la tónica de las cadencias, permitiendo a los demás músicos del grupo improvisar. En un grupo típico de dixie, los músicos marchaban por las calles o eran transportados en un remolque abierto. El trombón, al tener una vara en lugar de válvulas, cuerdas o agujeros para tocar, tenía dificultades para posicionarse y solía ir en la parte trasera del remolque, ganándose así el nombre de "trombón de portón trasero". Este estilo de tocar incluía muchas técnicas específicas del trombón, como gruñidos, scoops, caídas y slides. Estos factores le dieron al jazz tradicional su característico sonido, casi "sucio". El trombonista de portón trasero más famoso fue Edward "Kid" Ory . Aunque el trombón finalmente se incorporó al jazz en este momento, no fue hasta la era del swing que realmente alcanzó el protagonismo.

La era del swing en el jazz alcanzó su apogeo en la década de 1930, cuando el trombón era popular. En una banda de swing estándar había 5 saxofones , 4 trompetas , 3 o 4 trombones y una sección rítmica . Fue entonces cuando el trombón comenzó a destacar como instrumento solista, con intérpretes como Jack Teagarden . El estilo de Teagarden para tocar el trombón se caracteriza por una articulación limpia, un excelente registro agudo y un movimiento limitado de la vara. Esto a menudo resulta en escalas pentatónicas . Otros famosos trombonistas solistas en bandas de swing fueron Tricky Sam Nanton y Lawrence Brown en la Ellington Band , y Dickie Wells y Vic Dickenson en la Count Basie Orchestra . ^{[ 1 ]} Varios trombonistas (por ejemplo, Tommy Dorsey , Trummy Young ) comenzaron a formar sus propias bandas de swing y se permitieron lucir su instrumento, que antes había estado oculto detrás del resto de los instrumentos de viento. ^{[ 2 ]} Cuando esto sucedió, el estilo estándar de tocar cambió, alejándose del estilo de "trombón de fiesta" y evolucionando hacia una forma de tocar lírica y suave. Esto revolucionó el trombón de jazz de una manera que ningún músico había creído posible hasta entonces. Esto ayudó a que el trombón se pusiera en el centro de atención, ^{[ 3 ]} ya que se convirtió en un instrumento de interpretación lírica, suave y delicada que el público disfrutaba escuchar.

Al finalizar la era del swing jazz , surgió a principios de la década de 1940 el nuevo estilo del bebop jazz. El bebop era una forma más rápida de swing que se tocaba por sí mismo, a diferencia del swing jazz, que se tocaba para bailar. En esta época, el trombón se tocaba con menos frecuencia como instrumento solista, ya que muchos de los pasajes musicales eran demasiado rápidos técnicamente para el estilo de interpretación que se había desarrollado durante la era del swing, puesto que este estilo se veía más limitado por la vara. ^{[ 4 ]} Los trombonistas más destacados de la época también trabajaron en la adaptación y creación de un nuevo estilo que siguiera al ritmo rápido del bebop. La fuerza impulsora de este movimiento estilístico fue JJ Johnson . ^{[ 5 ]} Siguió las influencias de los innovadores del bebop jazz Charlie Parker y Dizzy Gillespie, a la vez que añadió su propia forma de tocar, suave y más lenta, sobre las rápidas pistas del bebop. JJ Johnson eliminó la mayoría de los glissandos, rasgueos y otros efectos similares de su interpretación, sustituyéndolos por un estilo más preciso, enriquecido con acordes extendidos y alteraciones características del bebop. Si bien este nivel de virtuosismo con el trombón de varas ya había sido demostrado en bandas de metales por músicos como Arthur Pryor, era una novedad en el trombón de jazz.

El trombón, al igual que la mayoría de los instrumentos de viento-metal, puede modificar su sonido mediante el uso de sordinas. Existen muchos tipos diferentes de sordinas que se utilizan habitualmente en el jazz.

• Silenciador de émbolo: Un silenciador de émbolo es un cabezal que cubre total o parcialmente la parte abierta de la campana, produciendo un sonido de "wah wah". Un ejemplo claro de este efecto de sonido es el que emiten los adultos al hablar en los dibujos animados de Peanuts .
• Sordina de copa: La sordina de copa es una sordina que se inserta dentro de la campana y la cubre por completo con su característica forma de copa. Esta sordina produce un sonido similar al de una sordina de émbolo de cobertura total y se utiliza habitualmente en el jazz lírico y suave.
• Sordina de cubo: La sordina de cubo es una sordina que normalmente tiene forma de cubo y se sujeta a la campana del trombón. Está rellena de algún material amortiguador para reducir el volumen del sonido del instrumento. En el jazz, se usa principalmente en baladas suaves. El efecto de sordina de cubo también se puede lograr tocando contra un atril.

Los trombonistas de jazz utilizan diferentes técnicas para modificar la calidad del sonido que emana de la campana de su instrumento y así crear un efecto dramático.

• Gruñido - El gruñido es una técnica que produce un sonido gutural al tocar una nota, creando un sonido dividido con la nota. Los principales ejemplos de esto se encuentran en las partes de trombón del jazz Dixieland/Nueva Orleans , y en la Ellington Band por los especialistas en gruñido Tricky Sam Nanton y Quentin Jackson .
• Glissando: Un glissando es un movimiento inarticulado de una nota a otra. El trombón es uno de los pocos instrumentos que puede realizar un verdadero glissando, o un movimiento continuo de una nota a otra (como máximo, dentro de un tritono ), simplemente pasando de la vara exterior a la interior (o viceversa) sin cambiar el armónico. Esta es otra técnica muy común en el Dixieland .
• Scoops and Falls - Scoops and Falls es una técnica en la que se aborda una nota desde abajo o se desciende desde ella, generalmente marcada con una línea curva en la partitura que sube o baja de la cabeza de la nota para indicar la dirección. Un scoop se realiza moviendo muy rápidamente la slide desde una posición exterior a una posición interior cercana (por ejemplo, de la posición 2 a la posición 1), mientras que un fall es el movimiento opuesto (de la posición interior a la exterior, por ejemplo, de la posición 1 a la posición 2). Scoops and Falls son comunes en el Dixieland y en el jazz de la era del swing.
• Multifónicos - Los multifónicos son una técnica muy utilizada por su sonido distintivo en el jazz contemporáneo. El exponente más famoso de esta técnica es el trombonista alemán Albert Mangelsdorff . Los multifónicos se realizan en el trombón tocando una nota y tarareando un intervalo por encima de la nota que se está tocando. Esto hace que ambas notas salgan de la campana al mismo tiempo. Las dos notas interfieren en el instrumento, creando un tercer tono, el tono diferencial .