Jean-Claude Éloy

Jean-Claude Éloy (15 de junio de 1938 – 19 de noviembre de 2025) fue un compositor francés de música instrumental, vocal y electroacústica . Impartió clases en la Universidad de California, Berkeley , y colaboró ​​con estudios de música electrónica en Colonia y Tokio . Inspirado, más allá de las tradiciones de la música clásica occidental, por la filosofía y la música hindú y japonesa, compuso extensas piezas rituales.

Éloy nació en Mont-Saint-Aignan cerca de Rouen ^{[ 1 ]} el 15 de junio de 1938. ^{[ 2 ]} Estudió con Darius Milhaud y Maurice Martenot en el Conservatorio de París desde los doce años. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Fue galardonado con cuatro primeros premios : en piano (1957), en música de cámara (1958), en contrapunto (1959) y en ondas Martenot (1960). ^{[ 4 ]} Durante este mismo período asistió a los Cursos de Verano de Darmstäd en 1957, 1960 y 1961, donde estudió con Hermann Scherchen , Olivier Messiaen , Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen . ^{[ 4 ]} Henri Pousseur le impresionó especialmente . ^{[ 1 ]} Entre 1961 y 1963, también estudió con Boulez en la Academia de Música de la Ciudad de Basilea . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ]}

En 1966, se unió al profesorado de la Universidad de California, Berkeley , ^{[ 2 ] [ 5 ]} donde enseñó hasta 1968. ^{[ 2 ]} Posteriormente, se alejó de la música serial y se volcó hacia referencias a la filosofía y la música de las tradiciones asiáticas, ^{[ 2 ]} con énfasis en la función ritual de la música. Viajó a la India y Japón para estudiar filosofías y mitologías. ^{[ 1 ]} Su composición de 1971 , Kâmakalâ ( Triángulo de Energías ), marca un punto de inflexión. ^{[ 2 ]}

Por invitación de Stockhausen, pasó 1972-73 trabajando en el Estudio de Música Electrónica de la emisora ​​WDR en Colonia, donde produjo Shânti ( Paz , revisada en 1974), para sonidos electrónicos y concretos, en el que exploró el timbre y aspectos del tiempo musical. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Estuvo influenciado por la filosofía de Heráclito sobre la lucha de los opuestos y por los escritos de Sri Aurobindo . ^{[ 1 ] [ 2 ]} En 1977, Éloy pasó largos períodos de tiempo en Japón, realizando uno de los puntos culminantes de su producción de música electrónica, el Gaku-no-Michi ( Los caminos de la música ), de casi cuatro horas de duración, ^{[ 2 ]} en el Estudio de Música Electrónica de NHK en Tokio, ^{[ 6 ]} Creó una música dialéctica de sonidos concretos de la vida cotidiana en Japón y sonidos abstractos, generados puramente sintéticamente. ^{[ 2 ]} A partir de 1978 trabajó en el Centre d'Études de Mathématiques et Automatique Musicales (CCMIX), fundado por Iannis Xenakis . De 1983 a 1993 fue cofundador del Centre d'informatique appliquée à la musique et à l'image (CIAMI). ^{[ 3 ]}

A finales de la década de 1980, Éloy emprendió un ciclo de composiciones titulado colectivamente Libérations , centrado en las mujeres o el principio femenino, y desarrollado en colaboración con vocalistas excepcionales como Junko Ueda, Fátima Miranda y Yumi Nara. Cada obra está dedicada a una u otra mujer de la mitología, la literatura o la historia cultural, y presenta voces femeninas solistas con instrumentos y electroacústica . Las dos primeras obras del ciclo, Sappho Hikètis ( La Safo implorante ) y Butsumyôe ( Ceremonia de arrepentimiento ), fueron compuestas en 1989. A estas les siguieron en 1990-91 Erkos ( Himno de alabanza ), luego Gaia Songs (1991-92) y finalmente Galaxies (versión Sigma, 1996). En 2011, el compositor decidió cambiar el título del ciclo a Chants pour l'autre moitié du ciel ( Canciones para la otra mitad del cielo ), subtitulado Canciones de soledad, de súplica, de rebelión, de celebraciones o de oraciones . ^{[ 7 ]}

Éloy fundó su propia editorial y compañía discográfica, hors territoires , con el objetivo de documentar su obra artística mediante la publicación de libros y discos compactos. ^{[ 1 ]}

Éloy murió después de una larga y grave enfermedad ^{[ 1 ]} el 19 de noviembre de 2025, a la edad de 87 años. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Durante la mayor parte de su carrera, la música y la estética asiáticas (especialmente las hindúes) han tenido una fuerte influencia en la música de Éloy. ^{[ 1 ] [ 8 ]} En algunas obras anteriores, los números de Fibonacci desempeñaron un papel, de una manera muy obvia en Équivalences , donde a las fermatas se les asignan valores de 1 ⁄ 2 , 1, 1 1 ⁄ 2 , 2 1 ⁄ 2 , 4 y 6 1 ⁄ 2 segundos, ^{[ 9 ]} y disfrazados por transformaciones aritméticas arbitrarias en los ritmos de la composición retirada Macles . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Respecto a Equivalencias (1963), el compositor afirmó:

El título alude a numerosos aspectos de la pieza y debe interpretarse como un equilibrio entre fuerzas contrastantes. En términos sencillos, se trata de la disposición de los instrumentos musicales: una triple simetría en un arco formado por seis percusionistas, tres grupos de viento y piano-celesta con arpa. En un plano superior, podemos considerarlo como una representación de los elementos contrastantes que componen la obra: densidad: de cero a máxima; registros: de fijos a móviles; coordinación: de absoluta a relativa, etc. La forma misma refleja estas oposiciones, este juego dialéctico, del que deriva una sonoridad contrastante, una extensión del campo dinámico. Ciertas estructuras varían de una interpretación a otra, utilizando intensidades modificables que afectan principalmente a la duración de las resonancias de los instrumentos de percusión. Por ejemplo: se crea un contraste entre los instrumentos de viento que producen sonidos prolongados, por un lado, y los instrumentos de percusión (piano, arpa, etc.) que producen sonidos de rápido crecimiento y decaimiento, por el otro. Poco a poco, estos sonidos se acercan hasta que se encuentran. El movimiento continúa hasta que los sonidos vuelven a su estado inicial, pero en lados opuestos: los vientos producen sonidos "puntuales", mientras que los instrumentos de percusión, mediante trinos complejos, etc., producen sonidos prolongados. Henri Pousseur describe este desarrollo como un "arco de duración". ^{[ 5 ]}

• Nocturno para piano (1954)
• Stèle pour Omar Khayyam , para soprano, piano, arpa y percusión (1960)
• Estudio III, para orquesta, con cinco percusionistas, celesta, arpa y piano (1962)
• Equivalencias , para 18 jugadores (1963)
• Faisceaux-Diffractions , para 28 jugadores (1970)
• Kâmakalâ ( El Triángulo de las Energías ), para tres grupos orquestales, cinco grupos corales y tres directores (1971)
• Shânti ( Paix ), para sonidos electrónicos y concretos (1972–73)
• Fluctuante-Inmuable , para gran orquesta (1977)
• Gaku-no-Michi ( Les Voies de la musique o Le Tao de la musique ), película sin imágenes para sonidos electrónicos y concretos (1977–78); realizado en el NHK Electronic Music Studio, Tokio
• Yo-In ( Réverbérations ), théâtre sonore para un ritual imaginario en cuatro actos, para sonidos electrónicos y concretos (1980); realizado en el Instituut voor Sonologie, Rijkuniversiteit, Utrecht
• A l'approche du feu méditant , para 27 intérpretes de una orquesta gagaku japonesa, dos coros de monjes budistas de las sectas Tendai y Shingon, seis percusionistas y cinco bailarines bugaku (1983); encargado por el Teatro Nacional de Japón (Kokuritsu Gekijo), Tokio
• Anâhata ( Vibración primordial o Vibración de origen ), para cinco músicos tradicionales japoneses (tres intérpretes de gagaku y dos cantantes de shômyô), percusión, sonidos electrónicos y concretos, escenografía e iluminación (1984-1986); encargada por el Festival de Otoño de París.
• Libérations (1989, rebautizada como Chants pour l'autre moitié du ciel ( Canciones para la otra mitad del cielo ) en 2011); encargado por el Festival d'Automne à Paris

1. Butsumyôe ( La cérémonie du repentir ), para dos voces femeninas (sopranos con técnicas vocales extendidas, utilizando variados instrumentos de percusión)
2. Safo hiketis ( Safo implorante ), para dos voces femeninas (sopranos con técnicas vocales extendidas) y música electroacústica.

• Erkos ( Canto, Louange ), para intérprete solista de Satsuma-Biwa que utiliza técnicas vocales extendidas y varios instrumentos de percusión, con música electroacústica (1990-91); encargada por la Westdeutscher Rundfunk y realizada en el Estudio de Música Electrónica de la WDR , Colonia.
• Galaxies (versión Sigma), con el solo vocal ...kono yo no hoka... ( ... ce monde au-delà ... ), para un vocalista que utiliza técnicas vocales Shômyô extendidas, con música electroacústica, iluminación y puesta en escena (1996); encargada por Roger Lafosse para el festival Sigma y realizada en el estudio de música electrónica del Conservatorio Sweelinck, Ámsterdam.
• L'Anneau des sept lumières ( El anillo de las siete luces ); Metametal (versión larga). Siete variaciones continuas a partir de una única muestra de Bonshô, para sonidos electrónicos y concretos (1994-95, revisión y nueva masterización 2013).
• États-Limites, ou les cris de Petra ( Límites, o los gritos de Petra ), para sonidos electrónicos y concretos (2013)
• Le Minuit de la Foi ( La medianoche de la fe ), para sonidos electrónicos y concretos (2014)

• Sitio web oficial
  • lista de composiciones
  • textos fuera de territorio
  • ejemplos musicales
• Discografía de Jean-Claude Éloy en Discogs
• Jean-Claude Éloy en IMDb
• Fragmento de YO-IN (Réverbérations) , 1980 en YouTube
• Fruitman, Stephen (2012). " Jean-Claude Eloy: 4View (Hors Territoires) " Reseña del CD, Igloomag.com
• Keith Bramich, «Obituarios de noviembre de 2025». Classical Music Daily, 30 de noviembre de 2025.