Jean Michel Folon

Jean-Michel Folon (1 de marzo de 1934 - 20 de octubre de 2005) fue un artista, ilustrador, pintor y escultor belga.

Folon nació el 1 de marzo de 1934 en Uccle , Bruselas , en 1934. Estudió arquitectura en el Instituto Saint-Luc .

La primera exposición de sus acuarelas fue en Nueva York en 1969 en la Galería Lefebre. Un año después expuso en Tokio y en la galería Il Milione de Milán . También participó en la XXV Bienal de Venecia . En 1973 se unió a la selección de artistas belgas en la XXV Bienal de São Paulo , donde recibió el Gran Premio de Pintura. A lo largo de los años su trabajo se concentró en diferentes técnicas, incluyendo acuarela, grabado, serigrafía, ilustraciones, mosaicos y vidrieras, que mostraron la diversidad de su arte. Su obra Ein Baum stirbt - Un albero muore , 1974, está en el Museo Cantonale d'Arte  [de] de Lugano . ^[1] También diseñó numerosos carteles, a menudo para causas humanitarias. Alrededor de 1988 creó sus primeras esculturas hechas de madera. Luego pasó a crear esculturas en arcilla, yeso, bronce y mármol, mientras continuaba pintando.

Varios museos le dedicaron exposiciones, entre ellos el Musée des Arts Décoratifs de París en 1971, el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam en 1976, el Institute of Contemporary Arts de Londres en 1977, el Musée Picasso de Antibes en 1984, el Museo Correr de Venecia en 1986, el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires en 1987, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York en 1990, La Pedrera de Barcelona en 1993, el Bunkamura de Tokio en 1995, el Museo Olímpico de Lausana en 1996 y el Museo Morandi  de Bolonia en 1996-97. En 1999 se presentó una exposición de esculturas de gran tamaño en la Galerie Guy Pieters, en Saint-Paul de Vence . En 2000 abrió la Fundación Folon, que presenta lo esencial de su trabajo en la región en la que creció. En 2001, la ciudad de Lisboa realizó una gran retrospectiva de sus esculturas en el Castelo de São Jorge , que domina la ciudad. En 2003 creó los diseños de La Bohème de Puccini para el Festival Puccini en Italia. El presidente de la República Francesa, Jacques Chirac, le otorgó la Legión de Honor en el Palacio del Elíseo. En 2004 se convirtió en embajador de UNICEF . En 2005, la ciudad de Florencia realizó una gran retrospectiva de su trabajo en el Palazzo Vecchio y el Forte di Belvedere .

Folon publicó sus dibujos en periódicos, sobre todo en Estados Unidos, donde fue reconocido antes que en Europa, e ilustró libros de Franz Kafka , Ray Bradbury , Jorge Luis Borges , Guillaume Apollinaire , Jacques Prévert , Boris Vian , Guy de Maupassant , Albert Camus , Herbert George Wells , Jean de La Fontaine y Romain Gary , bajo el nombre de Émile Ajar. Nunca cambió realmente su estilo, cuyo emblema más famoso es su "hombre-pájaro", pero trabajó en diversas formas. Folon realizó murales ( Magic City para el metro de Bruselas, 1974; Waterloo Station para el metro de Londres, 1975), carteles para teatro y ópera (Festival de Spoleto, 1978; Teatro Olimpicio, 1987) y cine ( La rosa púrpura de El Cairo , de Woody Allen , 1985; La spirale , de Armand Mattelart y Chris Marker , 1976), escenografías para teatro y ópera (Ginebra y Bruselas, 1981; Venecia y Roma, 1989), cortometrajes para televisión ( programa de televisión Italiques , de Marc Gilbert (en francés) , sobre la banda sonora de Gott mit uns compuesta por Ennio Morricone , 1971-1974, secciones de apertura y cierre para el canal francés Antenne 2, 1975-1984), esculturas de madera, logotipos ( Éditions Larousse , Bicentenario de la Revolución Francesa, 1989; Philexfrance, 1989), tapices (Palacio de Congresos de Mónaco, 1989), barcos (1990), logotipos (emblema del pájaro para los Juegos Paralímpicos de Invierno de Tignes-Albertville , 1992), vidrieras de iglesias (1992), esculturas (La mer, ce grand sculpteur, Knokke, 1997), e incluso una bandera del Palio (Siena, 1999).

Su valor artístico fue reconocido por varias exposiciones organizadas en las más famosas galerías y museos del mundo ( Musée des Arts Décoratifs , París, 1971; Arts Club of Chicago, 1972; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1976; Transworld Art, Washington, DC, 1977; Musée d'Art Moderne de Liège, 1978; Musée Picasso , Antibes, 1984; Correr Museum, Venecia, 1985; Metropolitan Museum of Art, Nueva York , 1990; La Pedrera, Barcelona, ​​1993; Bunkamura Museum, Tokio, 1995; Olympic Museum , Lausanne , 1996).

A Giorgio Soavi le atribuyó la publicación de sus primeros carteles, diseñados para Olivetti en Milán: "Como había hecho con muchos artistas, Soavi me sugirió también a mí que inventara cosas que para mí fueran fuera de lo común. Esta actitud ha creado un espíritu de invención tan fértil a su alrededor que uno se pregunta si no será él el verdadero autor de las obras que ha fomentado de esta manera". ^[2]

Soavi también fue en gran medida responsable del libro Lettres a Giorgio (Lettres a Giorgio) , de 1975 , que reproduce 40 sobres, cada uno de ellos una acuarela original dirigida a Soavi (la mayoría a su casa de Milán) y enviada por correo desde varias direcciones internacionales. Folon escribe en un breve epílogo: "Construimos en nuestros sueños un monumento a los carteros desconocidos para agradecerles a todos por haber permitido que estas imágenes llegaran a su destino". ^[3]

En los años 90, Folon decidió crear una fundación en el Castillo Solvay , La Hulpe . En 2005, bajo la dirección de Marilena Pasquali, Fabio Mochi organizó la exposición de Jean-Michel Folon en Florencia que seis años más tarde dio lugar a la creación de la exposición permanente de Folon en el Giardino delle Rose (Jardín de las Rosas) de Florencia. Otro programa de televisión bastante famoso y recordado es un anuncio sobre el metano para SNAM . La banda sonora es Dolorosa de Michel Colombier .

Folon se instaló en las afueras de París en 1955. En 1985, se trasladó a Mónaco .

Milton Glaser describe un incidente con Folon en la década de 1970: "El año pasado, un grupo de nosotros conducíamos al anochecer desde París hasta la casa de Folon en Burcy. Cuando pasamos por el bosque de Fountainbleau, Jean-Michel mencionó que íbamos a cenar conejo. Mi esposa, Shireley, retrocedió y dijo: "No puedo comer conejo, tengo un conejo en casa" (refiriéndose al Sr. Hoffman, nuestro albino enano). Jean-Michel se detuvo pensativo por un momento y dijo: "Está bien, entonces podemos comer un poco de queso rico... a menos que tengas queso en casa". ^[4]

Jean-Michel Folon murió en Mónaco el 20 de octubre de 2005, a la edad de 71 años. Fue enterrado en el cementerio de Mónaco . ^[5] Sus dos hijos, Catherine y François, eran discapacitados y murieron a una edad temprana.

• Gros-Câlin , de Romain Gary
• Un mundo feliz , de Aldous Huxley
• Declaración Universal de Derechos Humanos
• El buveur de temps , de Philippe Delerm
• Les philosophes et l'amour , de Aude Lancelin

En 1980, la cantante disco Sheila lo menciona en 'Les sommets blancs de Wolfgang', de su disco Pilote sur les ondes . ^[6] En 1985, apareció la canción 'Comme dans les dessins de Folon', escrita por Philippe Delerm , en el álbum "La langue de chez nous", de Yves Duteil . ^[7] En 2014, el cantante Calogero menciona las bandas sonoras de Ennio Morricone y los hombres voladores de Folon como inspiraciones. ^[8] En 2015, Cyril Houplain (en francés) menciona a Folon como inspiración para crear el universo visual del álbum Nous deux (Ma mélodie) de -M- también conocido como Matthieu Chedid . ^[9]

• Biografía completa de su vida (en francés)
• La Fundación Folon en La Hulpe (en francés, holandés e inglés)