Jean Gorin

Albert Jean Gorin (2 de diciembre de 1899 – 29 de marzo de 1981) fue un pintor neoplásico y escultor constructivo francés . Fue discípulo de Piet Mondrian y se mantuvo fiel al concepto de geometrismo rígido y al uso de colores primarios, pero amplió los límites del neoplasticismo al introducir círculos y diagonales. Fue conocido por sus relieves tridimensionales.

Albert Jean Gorin nació el 2 de diciembre de 1899 en Saint-Émilien-de-Blain , Loira Atlántico. ^[1] Su padre fabricaba zapatos y su madre regentaba un pequeño hotel con restaurante. ^[2] Asistió a la École des Beaux-Arts de Nantes entre 1914 y 1916. Tras el final de la Primera Guerra Mundial (1914-18), estudió en la Académie de la Grande Chaumière de París entre 1919 y 1922. Fue influenciado por Henri Matisse , Vincent van Gogh , Paul Cézanne y los expresionistas . ^[1]

Gorin no pudo conseguir un trabajo como profesor de dibujo. Se instaló en Nort-sur-Erdre , cerca de Nantes y comenzó a pintar, mientras trabajaba para ganarse la vida. ^[2] En 1923 descubrió el cubismo, y fue fuertemente influenciado por el libro Du Cubisme (1921) de Albert Gleizes . Durante un período pintó en estilo cubista. En 1925 realizó su primera pintura abstracta. Como extensión de la estética cubista, se interesó en el diseño de muebles y la arquitectura de vanguardia. ^[1] En 1925 Gorin visitó la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París, donde el Pavillon de L'Esprit Nouveau mostró obras de Amédée Ozenfant y Le Corbusier . ^[2] Durante un corto período experimentó con el purismo . ^[1]

En 1926, Gorin vio por primera vez una de las composiciones neoplásticas de Piet Mondrian y una de las composiciones elementaristas de Theo van Doesburg . Leyó el panfleto L'Art et son avenir de Georges Vantongerloo . Esto condujo a la correspondencia con Mondrian y Vantongerloo, y luego a un encuentro con Mondrian el mismo año, el comienzo de una larga amistad. Gorin también conoció a Michel Seuphor , un crítico de arte. En esta época, Gorin comenzó a pintar en el estilo neoplásico. ^[2] El óleo sobre cartón de Gorin Composición n.º 10 (1926) es un ejemplo temprano de su estilo neoplásico. Tiene forma de diamante, lo que refleja la influencia de Mondrian, y las líneas muy gruesas son similares a la obra de van Doesburg. ^[3] Gorin expuso por primera vez en abril de 1928 en Lille con el "STUCA". Otros en esta muestra incluyeron a Mondrian y César Domela . ^[1]

En 1930, Gorin participó en la primera exposición del grupo Cercle et Carré , recientemente fundado por Seuphor . En la inauguración de la exposición conoció a Jean Arp , Sophie Taeuber-Arp , Wassily Kandinsky , Otto Freundlich , Joaquín Torres García y Vantongerloo. ^[2] Mondrian aparentemente consideró que los relieves eran un paso natural en la evolución de la pintura hacia la arquitectura. Animó a Gorin a hacer relieves. ^[4] Gorin comenzó a explorar la arquitectura y la decoración neoplásicas. Creó su primer relieve neoplásico en 1930 y creó obras tridimensionales durante el resto del período de entreguerras. ^[2] Mondrian elogió mucho el trabajo en relieve de Gorin, diciendo que iba "más lejos" de lo que él mismo había llevado la pintura. ^[3]

En 1931, Gorin fue uno de los fundadores de la Asociación de artistas de 1940. Allí expuso con Mondrian y Theo van Doesburg . También participó en el nuevo grupo de pintores Abstraction-Création. En 1932 fue a la Unión Soviética para estudiar arte y arquitectura. En el camino conoció a Naum Gabo en Berlín. Más tarde conoció a los arquitectos constructivistas Moisei Ginzburg y Konstantin Melnikov . ^[2] La obra del constructivista ruso Kazimir Malevich tendría una gran influencia en su obra, aunque secundaria a la de Mondrian. ^[1] En 1934, Gorin se unió a la Asociación Abstraction-Création. ^[1] En 1936, Gorin ayudó a editar el último número del almanaque Abstraction-Création—Art Non-Figuratif , para un total de casi cuatrocientos miembros. ^[5] En 1937 vendió su casa en Nort-sur-Erdre y destruyó gran parte de su obra, tras lo cual se trasladó a Le Vésinet . Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Gorin fue reclutado por el ejército. Fue hecho prisionero de guerra en 1942. ^[1]

Tras ser liberado, en 1944 Gorin retomó la pintura. También comenzó a crear relieves utilizando planos colocados en el espacio y continuó estudiando arquitectura. ^[2] Se instaló en Grasse durante un tiempo, donde tenía una tienda en la que vendía objetos de arte y decoración. ^[1] En 1946 Gorin, Auguste Herbin y Albert Gleizes inauguraron el Salon des Réalités Nouvelles , la primera de una serie de exposiciones anuales dedicadas al «arte abstracto/concreto/constructivista/no figurativo». ^[6] Gorin participó en muchas otras exposiciones de arte abstracto en Europa y Estados Unidos. ^[2] Gorin se mudó a menudo en los años siguientes. Hacía y fotografiaba esculturas, que luego destruía porque no tenía espacio para guardarlas. No obtuvo pleno reconocimiento hasta que se celebraron importantes retrospectivas entre 1965 y 1973 en Nantes, Ámsterdam, París, Grenoble y Saint Etienne. ^[1]

Gorin trazó los planos de una casa que se construyó en el barrio de Saint-Pezenne, en Niort, entre 1967 y 1968. El "cubo blanco" es discreto, pero es esencialmente una obra neoplástica, con formas geométricas entrelazadas. Sin embargo, las restricciones de planificación le impidieron pintarlo con colores primarios. La casa es pequeña, con una sala principal, un dormitorio, una cocina y un baño al que solo se puede acceder desde el exterior. Gorin y su esposa eran naturistas y comían solo verduras de su huerto. Aunque hizo de la casa su base para el resto de su vida, también se alojó en una casa que poseía en Meudon y viajó mucho. ^[7]

Jean Gorin murió el 29 de marzo de 1981 en Niort , Deux-Sèvres. ^[8] Su esposa, Susan Gorin, murió en 1995 y su propiedad en Niort fue puesta a la venta. Sorprendentemente, no se hizo ningún esfuerzo por proteger la casa, el único de sus proyectos arquitectónicos que se realizó. ^[9]

Gorin fue el mayor discípulo francés de Mondrian, pero llevó los principios del neoplasticismo más allá que otros al utilizar relieves, que se convirtieron en esculturas murales. ^[2] Siempre utilizó los colores primarios de rojo brillante, amarillo claro y azul ultramar sobre fondos blancos y negros. ^[1] Sus esculturas policromadas eran muy inusuales para la época. ^[10] Rompió con la regla de Mondrian de permitir solo líneas horizontales y verticales. Si bien se mantuvo fiel al rigor geométrico neoplasticista, introdujo círculos y diagonales. ^[1] Los ángulos pueden ser inesperados, lejos de los 45°. ^[10] Entre 1958 y 1962 Gorin se absorbió en pintar el contraste entre el círculo y la red lineal. Después de eso regresó al relieve. Sus obras ahora eran verdaderamente tridimensionales, diseñadas para mantener la armonía mientras se veían desde diferentes ángulos en lugar de como composiciones vistas solo desde el frente. ^[10]

Un ejemplo de su obra posterior es su Construction spatiale verticale n°101 , realizada entre 1968 y 1971 y conservada en el Museo Nacional de Arte Moderno de Francia. En 1983 se realizó una copia bajo la dirección de Serge Lemoine, que se conserva en la Universidad de Borgoña . La monumental escultura mide 9 metros de alto y 1,5 metros de ancho y está hecha de formas geométricas cuidadosamente equilibradas de acero y aluminio pintadas con colores primarios. ^[11] Algunas de las obras de Gorin se pueden ver en el Museo de Bellas Artes de Nantes y en el Centro Pompidou de París. El Museo de Grenoble conserva varios cientos de sus obras. ^[9]

Exposiciones incluidas: ^[1]

• 1928, Lille: Trabajos neoplásticos con el grupo STUCA
• 1929–*1930: Exposición con el grupo Cercle et Carré creado por Michel Seuphor y Torrès-Garcia.
• 1930, Nantes: con el grupo artístico L'Etrave
• 1931, París: Exhibición de su primer relieve en una exposición del Groupe *1940
• 1945, París: Exposición Arte concreto, Galerie René Drouin.
• 1946: Salón de las Réalités Nouvelles, del que fue secretario
• 1948, Nueva York: Exposición de arte constructivo abstracto
• 1957, París: 50 años de pintura abstracta organizada por la galería Creuze. Primera exposición individual en la Galerie Colette Allendy
• 1958, Saint-Étienne: Las primeras generaciones del arte abstracto
• 1960, Lieja: Museo de Arte Valón
• 1965, Nantes: Retrospectiva en el Museo de Bellas Artes
• 1966, Chicago: Exposición en la Galería Kazimir
• 1967, Ámsterdam: Retrospectiva en el Museo Stedelijk
• 1969, París: Retrospectiva en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo
• 1974, París: Exposición en la Galerie Denise René
• 1977, Nantes: Retrospectiva en el Museo de Bellas Artes
• 1977, París: Centro Pompidou
• 1999, Blain: Homenaje al movimiento Madi à Gorin, Castillo de la Groulais
• 1999, Grenoble: Exposición Jean Gorin

Entre sus escritos se incluyen:

• Mondrian, De Stijl y su impacto , Galería Marlborough de Nueva York (1964)

• Jean Gorin en las colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Esculturas de Francia