Jean-Pierre Serrier

Jean Pierre Serrier (18 de octubre de 1934 - 30 de marzo de 1989 ^[1] ) fue un pintor francés conocido por el surrealismo y el arte absurdo .

Nació en el barrio de Montparnasse de París, hijo de Louis y Solange Serrier. Su padre luchó en la Segunda Guerra Mundial y fue hecho prisionero de guerra. En 1940, cuando tenía seis años, él y su madre huyeron de París hacia Corrèze , en el suroeste de Francia. Los recuerdos de su infancia, en los que había escapado por los pelos de los bombardeos alemanes, influirían más tarde en su absurda filosofía de vida. ^[2]

Apasionado por el dibujo, en 1951 se postuló y fue admitido en la Escuela Nacional Superior de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de París. Compartió un ático en el distrito 16 con su compañero de estudios Jean-Baptiste Valadié. Para ganar dinero decoraba escaparates. Un viaje a España le proporcionó motivos para sus primeras obras. ^[3] Su trabajo de estudiante podría caracterizarse como art naïf . ^[4] Mientras todavía era estudiante, vendió una obra de cerámica al poeta y editor Pierre Seghers , quien más tarde le encargaría dibujos. Frecuentó clubes de jazz en Saint-Germain des Près , y mientras escuchaba a Sidney Bechet en el Vieux Colombier , conoció a su esposa, Yvette. ^[2]

Después de graduarse en 1955, fue reclutado para el servicio militar, pasó un tiempo en Alemania y Marruecos, y fue enviado al frente de la guerra de Argelia . Así, vivió la guerra tanto de niño como de joven soldado, y regresó

Psicológicamente traumatizado por la guerra de Argelia. Esta herida moral se expresaba en pesadillas… El lado apocalíptico de sus pinturas [posteriores] reflejaría su inquietud y sus traumas no resueltos. Al burlarse de las cosas más serias, su agudo sentido del humor negro le permitió sobrevivir. ^[5]

A finales de 1957, regresó a París. Pierre Seghers le encargó que dibujara unas treinta ilustraciones para Chansons et Complaintes , una colección de poemas publicada en 1959. ^[6] Ese mismo año, expuso obras en dos galerías parisinas y en Juan-les-Pins en la Costa Azul . A partir de 1961, expuso anualmente en el Salon des Artistes Français . En 1962, la ciudad de París compró su cuadro Un dimanche ; se desconoce su ubicación. ^[2]

A partir de la década de 1950, sus obras incluyeron retratos estilizados similares en algunos aspectos al arte de los "ojos grandes" de Margaret Keane , aunque no es seguro que uno de los artistas influyera en el otro. ^[7] Keane pintó niños, y también lo hizo Serrier, ^[8] a veces del natural, ^[9] pero los modelos de Serrier suelen ser algo mayores, aunque uniformemente delgados y con rasgos andróginos. ^[10]

Un galerista presentó a Serrier a los coleccionistas estadounidenses Edgar Garbisch y su esposa, Bernice Chrysler (hija del fundador de Chrysler, Walter P. Chrysler ), que tenían un interés particular en el arte naif ; encargaron una serie de retratos a Serrier. ^[2] Al mismo tiempo, conoció a Reine Ausset en París, quien en 1961 lo invitó a Nueva York para participar en una exposición en la Galerie Norval en la calle 57. ^[11] La muestra también incluyó obras de Moïse Kisling , y el programa de la exposición vinculó explícitamente a los dos artistas, diciendo que Serrier, que consideraba a Kisling "el Maestro", había encontrado su propia técnica, pero "la misma visión une al gran Kisling con el joven Serrier: plenitud de formas, seguridad de paleta, precisión en los contornos". ^[12]

En la década de 1960 comenzó a pintar figuras esbeltas, jóvenes y andróginas en grupos, ubicadas en paisajes dispersos con sugerencias de lo surrealista y a veces vistiendo trajes de la Commedia dell'arte . ^{[13] [14]} En algunas de estas pinturas, los ojos de las figuras son completamente negros, un motivo que continuaría en su obra posterior.

Su hija Françoise nació en 1962. Decidió no tener más hijos, inseguro de su futuro como artista y preocupado por la dificultad que tendría para mantener una familia. ^[2]

En 1965 expuso en la galería Forest and Reed de Londres. También en 1965 descubrió la pequeña ciudad de Martel y, junto con su antiguo compañero de habitación Jean-Baptiste Valadié, compró una casa que abrió como galería La Licorne (El Unicornio) en 1967. ^[2]

En respuesta a los trastornos políticos de mayo de 1968 en Francia, y siguiendo el consejo del galerista ginebrino Roger Ferrero, la obra de Serrier se volvió cada vez más compleja, idiosincrásica y surrealista. Las imágenes incluían la Torre de Babel , ^[15] cuerpos suspendidos en el espacio, ^[16] y multitudes de personas vestidas igual, con rasgos idénticos y ojos completamente negros. ^[17] Maniquíes, naipes, desnudos y orbes levitando también figuraban en la obra. ^[18] En un guiño a Magritte , sus hombres a veces usan sombreros hongo . ^[19] Otra influencia puede haber sido las obras del surrealista franco-belga Gaston Bogaert (1918-2008). La primera gran exposición de Serrier de estas obras, en Ginebra en 1971, se tituló Le Réalisme Fantastique . ^[2]

En 1972 fue nombrado miembro de la Société du Salon d'Automne , bajo cuyos auspicios fue invitado por el gobierno polaco a exponer en Varsovia en 1973, como parte de un intercambio cultural a través de la Cortina de Hierro . En 1976, formó parte del jurado del Salon d'Automne. ^[2]

En 1975, el galerista de Nueva Orleans Kurt E. Schon llevó su obra a varias ciudades de los Estados Unidos. En 1977 se publicó una monografía profusamente ilustrada en inglés, Surrealism and the Absurd: Jean Pierre Serrier . ^[20] El autor Thomas M. Bayer escribió:

El mundo de Serrier es un mundo en el que —para utilizar la expresión de Friedrich Nietzsche— el «animal de manada humano» se enfrenta a la abrumadora tarea de enfrentarse al mundo, a su soledad y, a veces, a su resignación ante su monstruoso tamaño y duración. Es un mundo en el que el hombre sin carácter, «ciego», se enfrenta a las instituciones, reglas y símbolos que lo convirtieron en el ser que ahora es... Pero Serrier no se pierde en este mundo que retrata. Nunca olvida la vieja tradición francesa, el humor «negro», a la Molière . Este humor clásico a veces se siente más que se ve, de una manera que puede ser terriblemente divertida, porque es horroroso, risible, conmovedor y siempre verdadero. ^[21]

Serrier le dijo a un amigo: "En cada una de mis pinturas hay un mensaje de esperanza entre la multitud de figuras estereotipadas. Puede ser un dirigible que escapa o una nínfula que huye como un ciervo bajo los árboles rojos y azules del paraíso". ^[22]

En 1986, Schon organizó la primera gran exposición retrospectiva de obras del surrealista francés Jean Pierre Serrier en Nueva York. ^[23] El lugar de celebración fue Automation House, un "centro para resolver problemas causados ​​por la automatización y para desarrollar y exhibir arte tecnológico". ^[24]

El 30 de marzo de 1989, a la edad de 54 años, Serrier murió por suicidio. ^[25] Sus últimas obras fueron expuestas ese año en el Salón de Angers y en la Galería Ferrero de Ginebra.

La periodista Marie-France Coquard lo recuerda como "el amigo más generoso y fiel que se pueda imaginar. Perdonaba todo sin juzgar, a menudo daba más de lo que recibía... Jean Pierre regaló, incontables, litografías, pruebas de artista... dibujos, cuadros, tanto los suyos como los de sus colegas. Y lo hacía como si regalaras una flor de tu jardín a un amigo que viene de visita". ^[25]

En 2017, el Museo de Montmartre acogió el programa Jean Pierre Serrier, Peintre surréaliste montmartrois . ^[26]

Entre sus obras en museos se incluyen:

• The Shoot Gallery (1968) en el Museo de Arte de Cantón en Ohio. ^[27]
• L'Autre Côté du Mur (El otro lado del muro) en el Museo de Arte Arnot en Elmira, Nueva York ; exhibido en la muestra The Surreal en 2021. ^[28]

Un récord de subasta del siglo XXI para una obra de Serrier fue establecido por Course de Vélo (1973), vendida por $8125 (incluida la prima) en Neal en Nueva Orleans en 2022. ^[29]

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  Década de 1950
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  Década de 1950
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  1962
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  1966
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  C. 1977

• Jean Pierre Serrier 1834-1989, creado por la hija del artista, Françoise Serrier; un sitio interactivo extenso con pinturas, fotografías, objetos efímeros y recuerdos, incluida una presentación cronológica con más de 380 diapositivas.
• Jean-Pierre SERRIER en Facebook .
• Retrato de Serrier de su amigo y compañero artista Gen Paul , fechado en 1970.
• Obras de Jean Pierre Serrier en artnet.com
• Obras de Jean Pierre Serrier en mutualart.com