Jeannie Lewis

Jean Ethel " Jeannie " Lewis (nacida el 8 de enero de 1945) es una música y artista australiana cuyo trabajo abarca diversos estilos como folk, jazz, música latina, blues, ópera, rock y fusión. ^{[ 1 ]} Su música a menudo incluye una fuerte conciencia social y declaraciones políticas. ^{[ 2 ]} El musicólogo australiano Ian McFarlane la describió como "una de las cantantes más enigmáticas y expresivas, aunque infravaloradas, que Australia haya producido... Siempre capaz de adaptar su voz emotiva y dramática a una variedad de estados de ánimo y estilos". ^{[ 1 ]}

Jean Ethel Lewis nació en 1945 como la única hija de Samuel Phineas Lewis (1901–1976), maestro de escuela y dirigente sindical, y Ethel Caroline (de soltera Teerman, c. 1908–1985), también maestra de escuela. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Más tarde recordó: «Crecí con padres de izquierda que no solo eran buenas personas, sino que soñaban con la igualdad para todos». ^{[ 5 ]} Asistió a la Sydney Girls High School ^{[ 6 ]} y estudió en la Universidad de Sídney . ^{[ 7 ]} Empezó «con una beca de enseñanza, especializándose en francés e historia moderna». ^{[ 5 ]}

En lugar de enseñar, Lewis trabajó en una oficina y comenzó su carrera musical en la década de 1960 en Sídney. Fue miembro de los York Gospel Singers junto con Alison MacCallum . ^{[ 5 ] [ 8 ]} y del Radiation Quartet. ^{[ 9 ]} Cantó con el Ray Price Jazz Quintet, la Nat Oliver Jazz Band y el Alan Lee Jazz Quintet . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fue miembro del Comité Organizador de la Universidad de Sídney para la Acción por los Derechos Aborígenes para organizar acciones en torno al Día Nacional de los Aborígenes el 8 de julio de 1964.

Fue arrestada en una manifestación en mayo de 1964 en Wynyard , y ayudó a organizar a cantantes de folk para un concierto en Hyde Park para recaudar fondos para el Freedom Ride , además de aparecer en otro concierto de recaudación de fondos en el Ayuntamiento de Paddington . ^{[ 7 ]} Representó a Australia en el Festival Internacional de Canción Contemporánea en Cuba en 1967. ^{[ 5 ] [ 10 ] [ 11 ]} Lewis fue una de las 67 manifestantes multadas por "obstruir el tráfico" en mayo de 1968 mientras protestaba contra el reclutamiento durante la Guerra de Vietnam , frente a la residencia del Primer Ministro . ^{[ 12 ]}

En febrero de 1970, Lewis cantó con los rockeros progresivos Tully en una presentación, Love 200 , que utilizó dos vocalistas, un espectáculo de luces de Roger Foley-Fogg, también conocido como Ellis D Fogg, y la Orquesta Sinfónica de Sídney . ^{[ 2 ] [ 11 ]} Creada por Peter Sculthorpe , ^{[ 11 ]} fue escrita para conmemorar el bicentenario del viaje del Capitán Cook para trazar el tránsito de Venus en 1770, que llevó a su "descubrimiento" de la costa este de Australia por el explorador británico. ^{[ 2 ]} Lewis, como vocalista principal, fue miembro de una banda, Gypsy Train, más tarde en 1970; ^{[ 1 ] [ 2 ]} los otros miembros fueron Bobby Gebert en el piano, John Helman en el bajo (ex- Levi Smith's Clefs ), Daryl McKenzie en la batería, Kydric Shaw en la guitarra y Terry Wilson en la voz (de Tully). ^{[ 1 ]}

En marzo de 1972, Love 200 se presentó en Adelaida , donde Lewis actuó con Fraternity , liderada por Bon Scott , y la Orquesta Sinfónica de Melbourne . ^{[ 13 ]} Grabó voces para el álbum del Quinteto de Jazz de Ray Price, Spectrum (1971). ^{[ 1 ] [ 2 ]} En abril de ese año, actuó en Timeless Trip como parte del Festival Fairlight, cerca de Mittagong , con otros ocho artistas. ^{[ 14 ]} Tuvo que ofrecer un set acústico ya que el equipo de sonido aún no había sido instalado por los organizadores del festival. ^{[ 14 ]}

En 1972, Lewis interpretó canciones, incluyendo la canción principal, para una película australiana de rock musical de serie B, ciencia ficción y fantasía, Shirley Thompson vs. the Aliens , ^{[ 1 ] [ 11 ] [ 15 ]} dirigida por Jim Sharman . ^{[ 2 ]} Fue descrita como "odiada tanto por las productoras de cine independiente como por las comerciales". Trabajó en una "ópera rock desafortunada", Terry and Frankie , en 1972. ^{[ 16 ]} Durante noviembre de ese año, teloneó a los visitantes estadounidenses Buddy Guy , Junior Wells y Arthur Crudup . ^{[ 11 ]}

Lewis lanzó su primer álbum, Free Fall Through Featherless Flight (octubre de 1973), a través de EMI . ^{[ 1 ] [ 17 ]} Fue grabado con Les Hodge como productor y Michael Carlos en moog, órgano y clavecín (ex-Tully, Levi Smith's Clefs); Ken Firth en bajo (ex-Tully); Greg Henson en batería; Marcia Hines en coros; Alan Lee en percusión; Jamie McKinley en piano; Mike Reid en guitarra; Shayna Stewart en coros (ex-Tully); Mike Wade en guitarra; The Fidelio String Quartet y una sección de viento. ^{[ 1 ]} La portada fue diseñada por Martin Sharp ; Lewis había cantado en la inauguración de su exposición de arte en abril de ese año. ^{[ 11 ] [ 17 ]}

Según el musicólogo australiano Ian McFarlane , «[incluía] una impresionante variedad de material como "Till Time Brings Change" de Graham Lowndes, "It's Up to You" de Gulliver Smith y Jeremy Noone, y la adaptación de Billy Green del poema de Dylan Thomas "Do not Go Gentle"». ^{[ 1 ]} En 1974, fue galardonado como Mejor Álbum Vocal Femenino en los Australian Radio Record Awards. ^{[ 5 ] [ 18 ]} El también cantautor Bob Hudson observó: «Su atractivo reside en el hecho de que, cuando canta, lo que sucede en el escenario es para ti, el público, y puedes sentirlo. Se entrega por completo a la gente a la que le canta; expresa la condición humana». ^{[ 18 ]}

Lewis fue nombrada miembro de la Junta de Música del Consejo Australiano para las Artes en febrero de 1973. ^{[ 19 ]} Junto con John Bell y Jon English , trabajó en un musical de rock, The Bacchoi , escrito por Bryan Nason y Ralph Tyrrell basado en la historia de Eurípides . Fue el primer espectáculo de la Compañía de Teatro Nimrod en Belvoir St en Surry Hills . ^{[ 20 ]}

En 1974 se publicó un álbum en directo, Looking Backwards to Tomorrow, in and out of Concert , que se interpretó en el escenario del State Theatre de Sídney. McFarlane describió cómo incluía "[sus] versiones de canciones de Ray Davies ('Celluloid Heroes'), Dory Previn ('Scared to Be Alone'), Stephen Sondheim ('Ladies Who Lunch'), Graham Lowndes ('The House Is Burning') y el reverendo Gary Davies ('Cocaine Blues' con el acompañamiento de los Foreday Riders)." ^{[ 1 ]}

Su siguiente álbum, Tears of Steel & The Clowning Cavaleras, fue un álbum doble lanzado en 1976 para acompañar una actuación multimedia que incluía canciones, teatro, danza y efectos visuales, que se había estrenado en el York Theatre, Seymour Centre en noviembre anterior. ^{[ 18 ]} El proyecto se inspiró en parte en el poema de Pablo Neruda , "Lágrimas de acero" , y en la celebración mexicana del Día de Muertos , que incluye el uso de calaveras : esqueletos falsos que desfilan por las calles. ^{[ 1 ] [ 18 ]} Junto a Lewis en el espectáculo estaban Carlos, Reid, Dave Ellis, Roger Frampton, Phillip Godden, Mike McGurk y John Sangster. ^{[ 18 ]} Fue producido y dirigido por Ted Robinson con Sharp diseñando la escenografía. ^{[ 18 ]}

En 1975, Lewis recibió una beca de estudios de 8000 dólares australianos del Consejo Australiano para las Artes para viajar al extranjero a partir de febrero de 1976; ^{[ 18 ]} pasó casi tres años en Centroamérica y Sudamérica y regresó a finales de 1978. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Más tarde, explicó a Clive Simmons de The Canberra Times cómo quedó «conmocionada y horrorizada por la extrema pobreza que vio allí, y por la crueldad y barbarie de las dictaduras militares que gobernaban esas naciones. Para cuando regresó, la experiencia la había radicalizado». ^{[ 5 ]}

En 1979, con su banda Jeannie Lewis and the Company She Keeps, creó y presentó una serie de espectáculos: From Maroubra to Mexico . ^{[ 21 ]} Peter Ross de Tharunka observó: "Llenó el Kirk para su espectáculo. From Maroubra to Mexico, the Multinational Stomp . En estos conciertos reveló una renovada dedicación al cambio social y político". ^{[ 21 ]} En julio de ese año, acompañó a John McLaughlin en su gira australiana. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Lewis ideó un espectáculo de cabaret, Krazy for You , utilizando material de Noël Coward , Nick Lowe y Bruce Springsteen , ^{[ 1 ]} que presentó durante 1979-80. ^{[ 22 ]}

Lewis publicó un álbum recopilatorio, Till Time Brings Change , en 1980. Apareció en el papel principal de Piaf en el Comedy Theatre de Melbourne en septiembre. ^{[ 1 ] [ 22 ] [ 23 ]} En noviembre de 1981, Lewis asumió el papel de Low Dive Jenny, una prostituta hastiada del mundo, en la producción de La ópera de tres centavos de Brecht de la State Theatre Company of South Australia . ^{[ 24 ]} El crítico de teatro del Canberra Times , Ken Healey, observó: «La mejor manera de describir y elogiar el canto es recordar que [Lewis] era la mejor, pero no la única cantante en el escenario. Nunca hubo un momento en que uno sintiera que había una cantante actuando mientras a su lado había actores cantando». ^{[ 24 ]}

Ella ideó, junto con John Derum , Piaf, the Songs and the Story , que se estrenó en el Princess Theatre de Melbourne en febrero de 1982. ^{[ 1 ] [ 22 ] [ 23 ]} Nuevamente, asumió el papel principal. ^{[ 23 ]} Incluyó cuatro giras nacionales, con un álbum de banda sonora asociado lanzado ese mismo año. También en 1982, Lewis creó e interpretó For a Dancer sobre la vida de su madre; ^{[ 5 ]} se estrenó en el Festival de Adelaida . A Ethel le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer y Lewis "le cantaba los clásicos de siempre —lo que yo llamo el desfile de éxitos de izquierda— con la esperanza de que le aportaran algo". ^{[ 5 ]}

En mayo de 1982, Lewis apoyó y actuó en una manifestación antiminería en Broken Hill contra la propuesta mina de uranio Honeymoon . ^{[ 25 ]} Presentó un nuevo espectáculo, So You Want Blood , en 1983 y lanzó un álbum del mismo nombre en septiembre. Al año siguiente apareció en Ta Paratragouda en el Festival de Atenas , Melbourne. ^{[ 2 ]} De abril a mayo de 1984 estuvo en Carmen, Another Perspective con la Melbourne Theatre Company en el Russell Street Theatre . ^{[ 22 ]} Interpretó Ta Paratragouda en Melbourne, nuevamente, que fue grabada para SBS y la televisión griega. ^{[ 26 ]}

Lewis viajó al extranjero en 1987, representando a Australia en una gira por México con The Necks para el Festival Internacional de las Artes Cervantes; posteriormente, se convirtió en un documental de una hora de duración para la cadena SBS, titulado Maroubra to Mexico . También cantó en el espectáculo de Paul Robeson , Deep Bells Ring , e interpretó Pilgrimages , para la cual escribió el texto y Jim Cotter compuso la música, dedicada a un amigo con SIDA. ^{[ 26 ]}

Lewis presentó un nuevo espectáculo, Voxy Lady , en el Festival de Adelaida en 1990; contó con Llew Kiek como director musical y Lois Ellis como directora de escena. ^{[ 27 ]} Una de sus canciones, "Yesterday, Today and Tomorrow", apareció posteriormente en su CD de 2003, SouthHeart . Angela Matheson, de The Green Left Weekly , describió el siguiente proyecto, People Like Us , en el Seymour Centre en marzo de 1991: "Un quinteto femenino que incluye a Margret RoadKnight y Jeannie Lewis ofrece un coro sonoro que se nutre de una historia musical que abarca desde Hildegard Von Bingen hasta canciones folclóricas camboyanas". Fue dirigido por Peter Kingston con dirección musical de Mara Kiek. ^{[ 28 ]}

En 1992, Lewis creó un cabaret de canciones de amor contemporáneas, Dangerous Lovers . ^{[ 26 ]} Al año siguiente, cantó un tema, "The Plains of Emu", en un álbum de varios artistas, Going Home – Australian Artists, Australian Songs , para ABC Records. ^{[ 29 ]} También en 1993 recibió una beca del Consejo Australiano para las Artes para estudiar Técnicas de Voz Extendida en el Centro Internacional de Teatro Roy Hart en Francia y el tango en su forma cantada en Buenos Aires . ^{[ 26 ]}

Lewis actuó junto a Margret RoadKnight, Moya Simpson (de Shortis and Simpson ) y Blair Greenberg, ^{[ 1 ]} en la Ópera de Sídney para la temporada de 1995 de Cenicienta Acappella , que es una colección de canciones infantiles, escritas por el compañero de Simpson, John Shortis. Fue grabado como álbum por un grupo del mismo nombre y se lanzó en 1994. ^{[ 1 ]} Fue nominado al Premio ARIA al Mejor Álbum Infantil en 1995. ^{[ 30 ] [ 31 ]} También en 1995 la cantante actuó en Viva Diva , una serie de conciertos que presentaban obras originales y música de Grecia , Tíbet, Pekín, Sudáfrica, Argentina , Países Bajos , Córcega y Francia. Lanzó un álbum, Tango Australis , en 1998, que está basado en su programa de conciertos del mismo nombre. ^{[ 32 ]}

Lewis actuó con Annie Deller-Peterson, Leah Cotterell, Bronwyn Calcutt, Katrina Alberts y Alison St Ledger en Women in Voice 7 en Brisbane en julio de 1997. ^{[ 33 ]} Lynda Hansen de Green Left Weekly la describió como "una intérprete y escritora internacional de larga trayectoria, que deleitó al público con extractos de su nuevo espectáculo The Baglady Hits Out ". ^{[ 33 ]} En septiembre de ese año, recibió una beca en Varuna, The Writers' House , "para trabajar en un guion escénico". ^{[ 34 ]}

En 1998 Lewis actuó en el Homeless Women's Speakout en la YWCA, ^{[ 35 ]} y en el Port Fairy Folk Festival, ^{[ 9 ]} Apareció en " Life, Love, Death and the Weather – una colaboración con los bailarines Chrissie Koltai, Anka Frankenhauser, Patrick Harding-Irmer, el músico Steve Blau, presentada en el Performance Space como parte de la Dance Week." ^{[ 26 ]} Architect's Desk y The Wig of Larks – The Bag Lady Calls The Tune fueron actuaciones del año siguiente. ^{[ 26 ]} "En noviembre de 1999 Lewis colaboró ​​con la bailarina de flamenco Veronica Gillmer en la producción Camerino , en el Tom Mann Theatre de Sídney." ^{[ 2 ]}

One Word We se representó por segunda vez, estrenándose el 8 de enero de 2000, con Lewis como uno de los siete cantantes. Se representó originalmente en 1995. Por Maurie Mulheron, que abarca las canciones y la vida de Pete Seeger . Se representó en el New Theatre de Newtown y más tarde, en 2001, en el Woodford Folk Festival. Se ha producido un CD con el mismo nombre y se dice que el espectáculo estaba siendo editado para un documental. ^{[ 26 ] [ 36 ]}

El Palais, un edificio que canta sobre vidas vividas en la música, se presentó en el Ayuntamiento de Parramatta del 27 al 30 de julio de 2000. El espectáculo contó con más de cincuenta artistas en más de 20 actos y se extendió por la mayor parte del edificio. Urban Theatre Projects produjo el espectáculo. ^{[ 37 ]} Lewis también actuó en la Celebración del Primer Año de Timor Oriental para conmemorar y celebrar el primer aniversario del histórico Referéndum de la ONU sobre la autodeterminación de Timor Oriental en Leichhardt el 30 de agosto de 2000. ^{[ 38 ]}

En mayo de 2001 recibió una beca de $80,000 del Consejo de Australia, que utilizó para crear Southheart. ^{[ 2 ]} "Todo esto de SOUThHEART comenzó cuando me preguntaba por qué las letras de tantos tangos se refieren al sur. El tango que lo inspiró, esta indagación en lo más profundo de mi corazón, fue Corazón al Sur. Esa canción del sur de Argentina , ese sur me habla tanto de este sur y de la sombra de mi madre en el jardín de Maroubra ." ^{[ 26 ]} Lewis formó parte de las celebraciones del Día de la Independencia de Timor Oriental en 2002. ^{[ 39 ]} Actuó en el Concierto Sindical en 2003 ^{[ 40 ]} y en un concierto de homenaje a las mujeres timorenses en 2004. ^{[ 41 ]} También en 2004 formó parte del festival de música del Primero de Mayo en Australia Meridional. ^{[ 42 ]}

En 2009, Jeannie Lewis impartió la decimoséptima Conferencia Anual de Jazz de Bell.

• Sitio web oficial
• Páginas web de "Jeannie Lewis en internet"
• Música de Middle Eight (grabaciones disponibles)
• Entrada de Musicmoz para Lewis
• Decimoséptima Conferencia Anual de Jazz de Bell https://static1.squarespace.com/static/58bf64e6c534a5e3ac61401d/t/59142212579fb3f1c4cf5adc/1494491714772/2009_Doubly_Gifted_Annual_Bell_Jazz_Lecture.pdf
• El corazón de Jeannie Lewis https://www.abc.net.au/radionational/programs/archived/intothemusic/the-heart-of-jeannie-lewis/3665318#transcript