Jeannine Cook

Cook se encuentra entre los primeros artistas contemporáneos de punta metálica que actualmente emplean este medio, habiendo comenzado la práctica en 1979. ^{[ 7 ]} Antes de su dibujo con punta metálica, había trabajado como orfebre.

Citado frecuentemente en obras escritas sobre el tema de la punta metálica, ^{[ 8 ]} Cook también ha impartido clases ^{[ 9 ]} y presentado charlas sobre la técnica y comisariado exposiciones de punta metálica. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

La punta metálica se empleó ampliamente en los scriptoria de los monasterios europeos, como el de Lindisfarne, en el siglo VIII d. C. ^{[ 12 ],} pero siglos antes, en el 77 d. C., Plinio el Viejo ya había aludido al dibujo en plata ^{[ 13 ]} en su Historia Natural . Consciente de la ilustre tradición de la punta metálica, Cook dibuja principalmente en plata, siempre del natural, y no coloca ninguna indicación preparatoria sobre la superficie de dibujo antes de comenzar a dibujar en metal. Cree que trabajar directamente del natural confiere espontaneidad al dibujo, permitiendo que la intuición lo guíe y que el tema sea el que dicte. Para Cook, este método de dibujo ofrece resultados inesperados y oportunidades para crecer como artista.

Rigurosa en la selección de materiales de calidad de archivo, Cook suele preparar con antelación sus soportes de dibujo lisos con imprimaciones acrílicas, sobre todo si dibuja al aire libre en ambientes cálidos y con muchos insectos. Trabajando sobre papel, cartón y, ocasionalmente, porcelana, la artista deja que los dibujos de plata y cobre se empañen de forma natural.

Al igual que otros artistas contemporáneos de punta metálica, ^{[ 14 ]} Cook experimenta con el medio, explorando formas innovadoras de extender sus propiedades únicas. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Con frecuencia combina toques de color con los dibujos monocromáticos, empleando medios como Prismacolor , lápiz Polychromos, acuarela, papel Plike, papeles Washi, tela de seda e hilos de seda, mientras que en otras ocasiones utiliza fondos o soportes de color, como en el dibujo Tillandsia recurvata . ^{[ 17 ]} Su vocabulario artístico también incluye láminas de oro y plata y marcas hechas con herramientas metálicas anchas (cucharas, anillos o pulseras, cuñas de plata, etc.). Sus dibujos sobre papel se ejecutan en una variedad de tamaños. Su obra también incluye libros de artista y pinturas de acuarela. ^{[ 6 ] [ 18 ]}

El uso que hace Cook de los metales para crear marcas es variado en estilo, abarcando desde dibujos realistas de flores, paisajes y otros temas naturales hasta estudios aparentemente abstractos de cortezas, piedras y otros materiales naturales, a menudo representados de forma realista pero a corta distancia.

Las series han incluido dibujos inspirados en Joan Miró realizados en y sobre la Fundación Pilar i Joan Miró en Palma de Mallorca, Pensando en Miro , ^{[ 19 ]} una serie titulada Terratorium basada en la región de Chablis en Borgoña, Francia, y De Natvræ , estudios de la naturaleza extraídos de muchas fuentes diferentes. En 2022, Cook se embarcó en un ambicioso proyecto a gran escala titulado Olive Tree Waltzes, un conjunto de dibujos en punta de plata y punta de oro que están diseñados para ser mostrados juntos.

Gran parte del trabajo de Cook se ha realizado durante su residencia en Francia en La Porte Peinte Centre pour les Arts, Noyers sur Serein , ^{[ 20 ]} Bordeneuve Retreat, Betchat (Ariège) , ^{[ 21 ]} y Hôtel Sainte Valière, Sainte Valière , ^{[ 22 ]} así como en OBRAS, Estremoz (Portugal), ^{[ 23 ]} Kamiyama. (Shikoku, Japón) y RUC (Cividate Camuno, Lombardía, Italia).

A medida que Cook ha evolucionado como artista de la punta metálica, su selección de temas se ha ampliado desde sus primeros estudios botánicos, influenciados por su vida en África Oriental, donde se sentía profundamente conectada con la naturaleza. Apasionada por las cuestiones medioambientales, la obra de Cook aboga por una conexión más profunda con la naturaleza, centrándose en detalles que comunican el pasado y el presente de elementos naturales, como cedros rojos azotados por huracanes, cortezas de árboles y piedras. Dado que la mayor parte de la población mundial reside en zonas urbanas, Cook busca compartir la complejidad, la elegancia y la vital importancia incluso del más mínimo detalle de la vida en el mundo natural.

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  Recordando (Catteleya), grafito, Jeannine Cook
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  Hoja de palma enana americana, punta plateada, Jeannine Cook
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  Stone Lace I, punta de plata, Prismacolor, Jeannine Cook
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  Stone Lace II, punta de plata, Jeannine Cook
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  Corteza de arce japonés, punta plateada, punta de cobre, Prismacolor, Jeannine Cook

Los dibujos a punta de metal de Cook se han exhibido en exposiciones individuales en más de una docena de museos y galerías en los últimos 10 años, y también ha participado en más de 22 exposiciones colectivas, con jurado o por invitación, en galerías y museos desde 2010 en Estados Unidos, Europa y en línea. Los lugares de exposición han incluido:

• El Jardín Botánico Histórico La Concepción (Málaga, España)
• Can Vivot (Palma de Mallorca, España)
• MA Arte Contemporáneo (Palma de Mallorca , España)
• Museo de Arte de San Diego (San Diego, California)
• Can Prunera Museo Modernista (Sóller, Mallorca)
• El Centro Ashantilly (Darien, Georgia)
• Universidad Emory (Atlanta)
• Jardines Botánicos de Birmingham (Alabama) ^{[ 24 ]}
• Centro de Artes de Norfolk (Norfolk, Nebraska) ^{[ 25 ]}
• Fundación Barceló (Mallorca, España) ^{[ 26 ]}
• Museos Telfair (Savannah, Georgia)
• Club Nacional de las Artes (Nueva York) ^{[ 27 ]}
• Galería de Arte Clement (Troy, Nueva York) ^{[ 28 ]}
• Museo de Arte, Historia y Ciencia de Evansville (Indiana)
• Musée des Arts Naïfs et Populaires de Noyers, (Noyers sur Serein, Yonne, Francia) ^{[ 29 ]}
• Galería de arte Los colores de la humanidad (en línea) ^{[ 30 ]}
• Marbury NYC (Nueva York, Nueva York) ^{[ 31 ]}
• Museo de Arte Morris Graves (Eureka, California)
• Museo de Arte Swope (Terre Haute, Indiana) ^{[ 32 ]}
• BAMPFA (Berkeley, California)
• Museo de Ciencias Naturales de Carolina del Norte (Raleigh).

Los dibujos a punta de metal de Cook forman parte de las colecciones permanentes de más de cuarenta instituciones de arte públicas en Europa, ^{[ 33 ]} Estados Unidos y Australia, incluyendo el Museo Británico (Londres, Inglaterra), el Museo Victoria & Albert (Londres, Inglaterra), el Museo Fitzwilliam (Universidad de Cambridge, Reino Unido), la Colección de Arte Femenino New Hall (en el Murray Edwards College, Universidad de Cambridge, Reino Unido), ^{[ 34 ]} el Museo Nacional de Mujeres en las Artes (Washington), el Museo de Bellas Artes de Houston , Texas, el Museo de Bellas Artes de Bilbao (España), el Museo de Arte Huntington (Huntington, Virginia Occidental), el Museo de Arte de Fort Wayne (Fort Wayne, Indiana), el Museo de Arte Gibbes (Charleston, Carolina del Sur), el Museo de Arte McNay (San Antonio, Texas), ^{[ 35 ]} el Museo de Australia Occidental (Perth, Australia Occidental), la Biblioteca Estatal de Australia Occidental , Perth, Legion Paper East (Nueva York, Nueva York), el Museo de Ciencias Naturales de Carolina del Norte (Raleigh, Carolina del Norte), la Colección de la Dra. Shirley A. Sherwood (Londres, Inglaterra), Mayo Foundation (Rochester, MN), Spring Island Trust (Spring Island, Okatie, Carolina del Sur) y Consell de Mallorca (Gobierno de las Islas Baleares, Palma de Mallorca, España). ^{[ 18 ]}

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  El cedro desgastado, punta de plata, Jeannine Cook. Colección del Museo Británico, Londres, Inglaterra.
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  Patrones de África, técnica mixta, Jeannine Cook. Colección de la Colección de Arte New Hall, Murray Edwards College, Universidad de Cambridge, Cambridge, Inglaterra.
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  Trillium maculatum, Spring Island, punta plateada, punta de cobre, Jeannine Cook. Colección de Spring Island Trust, Okatie, Carolina del Sur, EE. UU.