Jenny Sages

Jenny Sages (nacida en 1933 en Shanghái , China) es una artista australiana ganadora del Premio del Público Archibald . Es conocida por sus pinturas abstractas de paisajes y retratos. ^{[ 1 ]} Llegó a Australia en 1948. Tras ser expulsada del East Sydney Technical College , Jenny se mudó a Nueva York para estudiar en la Franklin School of Art. Fue escritora e ilustradora independiente para Vogue Australia hasta la década de 1980, antes de dedicarse a la pintura a tiempo completo en 1985, a la edad de 52 años. ^{[ 2 ]} Su transformación profesional estuvo muy influenciada por un viaje a Kimberley, Australia Occidental , donde quedó encantada con la cultura indígena local. ^{[ 3 ]} Su estilo único se crea utilizando cera y pigmentos y un uso mínimo de pinceles. ^{[ 4 ]}

Jenny Sages nació en Shanghái , China, en 1933, y no se mudó a Sídney , Australia, hasta los 14 años. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Sus padres eran rusos y ella era su única hija. Durante su estancia en Shanghái, su padre se ganaba la vida vendiendo seda. La familia decidió mudarse a Sídney en 1948 debido a la inestabilidad política en China . Sages comenzó a asistir a la Sydney Girls High School a los 14 años y continuó estudiando Diseño y Color y Dibujo del Natural en el East Sydney Technical College de 1950 a 1951, pero fue expulsada. Luego fue a Nueva York y estudió en la Franklin School of Art durante tres años y medio, de 1951 a 1954, y se graduó en Bellas Artes, Diseño y Arte Comercial. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Sages recordó en una entrevista con Maria Stoljar en 2017 que no adquirió ninguna habilidad pictórica en la escuela de arte de Nueva York, sino que estudió ilustración de moda, lo que más tarde ayudó a lanzar su carrera en la industria de la moda. ^{[ 6 ]}

Tras finalizar sus estudios en Nueva York, Sages viajó por Oriente Medio. En 1954, conoció a su esposo, Jack Sages, en Israel , quien servía en la Marina británica destinado en Alejandría , Egipto, durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 7 ]} Posteriormente se casaron, regresaron a Australia y tuvieron una hija, Tanya. ^{[ 1 ]}

Después de regresar a Australia, Sages trabajó como ilustradora de moda independiente y bloguera de viajes desde 1955 hasta 1984 para varios libros y revistas, incluyendo Vogue . ^{[ 8 ]} También asistió a la Escuela John Olsen y Mary White en Sídney desde 1956 hasta 1957. ^{[ 5 ]}

Sages afirma que, a pesar de haberse convertido en artista a tiempo completo recién a los 52 años, ha estado dibujando toda su vida. ^{[ 1 ]} En 1983, Sages realizó un viaje a Kimberley que se convirtió en un punto de inflexión en su carrera, ya que más tarde decidió dedicarse por completo al arte. ^{[ 3 ]}

Durante 20 años, visitó con frecuencia comunidades aborígenes en el centro de Australia y Darwin con un grupo de artistas femeninas en busca de inspiración para sus pinturas de paisajes y retratos. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Durante sus viajes, conoció a la artista aborigen Emily Kame Kngwarreye , con quien desarrolló una relación especial como colega artista mayor y se convirtió en la modelo de sus retratos, que ahora forman parte de la colección de la National Portrait Gallery . ^{[ 9 ]} Ha estado trabajando en su arte en su estudio privado ubicado en Double Bay , Sídney, desde 1985, y ha realizado exposiciones regularmente en Sídney y Canberra desde 1988. ^{[ 5 ] [ 10 ]}

La National Portrait Gallery honró la singular habilidad de Sages para capturar la relación entre el artista y el sujeto, así como el proceso de creación del retrato en sus pinturas, con la exposición Jenny Sages: Caminos hacia el retrato en 2010 y 2011, que exhibió cuatro retratos de gran formato y otros materiales, obras de arte y bocetos relacionados. ^{[ 9 ] [ 11 ]} La exposición realizó una gira por otras cinco localidades ( Tweed Heads , Toowoomba , Mackay , Burnie y Mosman ) con una colección más amplia de la obra de Sages. ^{[ 8 ] [ 12 ]} Entre la colección de la National Portrait Gallery, los retratos de la artista Emily Kame Kngwarreye, la autora Helen Garner y la fallecida bailarina Irina Baronova se exhiben de forma permanente. ^{[ 1 ]}

Sages también asumió el papel de juez del premio Adelaide Perry en 2013. ^{[ 13 ]}

El retrato de Emily Kame Kngwarrey realizado por Jenny Sages, Emily Kame Kngwarrey con Lily (1993), fue la primera obra adquirida por la recién fundada National Portrait Gallery en 1998. ^{[ 8 ]} La historiadora de arte Dra. Sarah Engledow señaló que Andrew Sayers , el primer director de la National Portrait Gallery, adquirió este retrato con el propósito de no encasillar a la institución en la narrativa de los libros de texto coloniales británicos. ^{[ 9 ]}

El retrato de Sages, titulado Jackie and Kerryn, que representa a la política Kerryn Phelps y a su esposa Jackie Stricker, ganó el Premio Archibald en 2001. El retrato contribuyó a mantener la visibilidad mediática y cultural de esta destacada pareja de lesbianas. ^{[ 14 ]}

Sarah Engledow, historiadora del arte de la National Portrait Gallery, comentó sobre los retratos de Sages: «La sinceridad del compromiso entre Jenny y sus modelos —y esto se aplica a todos sus retratos— es la fuerza de su pintura». Sus modelos son principalmente familiares, amigos, y también otros artistas, autores y bailarines, a quienes admira y con quienes entabla amistad durante el proceso de creación de los retratos. ^{[ 1 ]}

Helen Garner

Sages comenzó a buscar oportunidades para pintar a Helen Garner desde 1996, después de leer el libro de Garner, True Stories . Garner había rechazado otras oportunidades para ser pintada en el pasado, diciendo: "Ya es bastante malo que te tomen una foto, pero mi retrato... eso es demasiado. Tienes que estar sentado en la habitación con la persona durante mucho tiempo y tiene que ser alguien con quien te lleves bien, ¡e incluso que te caiga bien!". En 2002, los dos se conocieron por primera vez a petición de Sages en Melbourne , donde reside la escritora; Garner visitó más tarde la casa de Sages en Sídney, donde Sages la dibujó. Garner describió su encuentro como "muy placentero", y Sages le devolvió el sentimiento, diciendo que tuvieron "un encuentro maravilloso". ^{[ 20 ]}

Durante sus visitas, Sages realizó 37 dibujos de la escritora, que sirvieron de base para los elementos del retrato que ella posteriormente completó. La historiadora de arte Sarah Engledow comentó sobre los dibujos que ahora forman parte de la colección de la National Portrait Gallery: «Aunque son obras "preparatorias", estas pinturas son buenos ejemplos de la habilidad de Sages para capturar la luz en diferentes momentos del día». ^{[ 21 ]}

Sages realizó el retrato de Helen Garner, True Stories – Helen Garner, en 2003, y fue finalista del Premio Archibald ese mismo año. La pintura se completó con su técnica habitual: una superficie a base de cera y pigmentos frotados. Garner dijo: «Inmediatamente sentí que era yo», al ver su retrato por primera vez en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. También aprecia que Sages la retratara con una estética menos halagadora pero más realista. «Cuando miré la pintura, sentí que me había visto de una manera muy profunda». El director de la Galería Nacional de Retratos, Andrew Sayers, se puso en contacto con Sages, interesado en incluir la obra en la colección de su galería; Sage ofreció entonces el retrato como donación a la galería. ^{[ 20 ]}

Kate Grenville

Sages pintó el retrato de Kate Grenville, titulado Kate, en 2012, y la obra forma parte actualmente de la colección de la National Portrait Gallery. El cuadro está ambientado frente al río Hawkesbury , donde transcurre la historia de la novela de Grenville, El río secreto . En una entrevista con la National Portrait Gallery, Grenville describió que su conexión con Sages se basó en su proceso creativo afín, ya que ambos se dejaron guiar por los materiales en el camino de la creación. Relató la búsqueda para crear este retrato: «Fuimos juntos al Hawkesbury, que es, por supuesto, donde se ambienta el retrato, y cuando encontramos ese lugar junto al río, y el pequeño embarcadero, ambos supimos de inmediato que era el indicado». ^{[ 22 ]}

Ha sido finalista del Premio Archibald al menos 20 veces.

También ha sido expuesta en el Archibald como tema de la obra de Jiawei Shen , finalista en 2002, titulada La dama de Shanghái (Jenny Sages) ^{[ 33 ].}

También ha sido nominada al Premio Blake y al Premio Dobell . Ha ganado el Premio Portia Geach Memorial en dos ocasiones: en 1994 por su retrato Ann Thomson y en 1992 por su retrato Nancy Borlase y Laurie Short . ^{[ 44 ]} Recibió una mención honorífica en el Premio Wynne en 1999 con The Leichhardt . Ganó el Premio Wynne en 2005.

Sages fue uno de los cinco artistas que aparecieron en el premiado documental Two Thirds Sky – Artists in Desert Country , dirigido por Sean O'Brien en 2002.

Fue entrevistada en el documental de Peter Berner de 2005 , Loaded Brush .

Jenny Sages es la protagonista del documental Paths to Portraiture, de la cineasta Catherine Hunter . Para el Premio Archibald de 2011, Jenny pintó a Jack Sages, su esposo y compañero durante 55 años. El cuadro fue aceptado, pero Jack falleció antes de la inauguración de la exposición. En 2012, Sages dirigió su mirada hacia su interior en un intento por plasmar su dolor. Hunter acompañó a la artista mientras lidiaba con la muerte de su esposo y, posteriormente, con el éxito del Premio Archibald de 2012. ^{[ 45 ]}