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Ánimo azul

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Blue Cheer fue una banda de rock estadounidense que inicialmente actuó y grabó a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, y se mantuvo activa esporádicamente hasta 2009. Con sede en San Francisco , Blue Cheer tocaba en un estilo de rock psicodélico blues o acid rock . [ 8 ] También se les considera pioneros del heavy metal , y su versión de " Summertime Blues " a veces se cita como la primera del género. [ 9 ] También se les ha reconocido su influencia en el desarrollo de géneros tan dispares como el stoner rock , [ 10 ] [ 11 ] el rock experimental , [ 12 ] y el grunge . [ 13 ]

Historia

Trayectoria profesional principal (1966–1971)

Blue Cheer fue formada en 1966 por Dickie Peterson . Peterson había formado parte previamente de la banda Oxford Circle, con sede en Davis , junto con los futuros miembros de Blue Cheer, Paul Whaley y Gary Lee Yoder . La formación original de Blue Cheer estaba compuesta por el cantante y bajista Peterson, el guitarrista Leigh Stephens y Eric Albronda como baterista. Albronda fue posteriormente reemplazado por Whaley, a quien se unieron el hermano de Peterson, Jerre (guitarra), Vale Hamanaka (teclados) y Jere Whiting (voz, armónica). Albronda continuó su vinculación con Blue Cheer como miembro de su equipo de gestión, además de ser productor o coproductor de cinco álbumes de la banda. [ 14 ]

La banda estaba dirigida por Allen "Gut" Terk, un antiguo miembro de los Hells Angels . [ 9 ] Desde el principio, se decidió que la formación debía reducirse. Se ha dicho que Blue Cheer decidió adoptar una configuración de power trío después de ver a Jimi Hendrix actuar en el Festival Pop de Monterey . [ 15 ] The Who interpretó una versión en vivo de "Summertime Blues" en el mismo festival. Se les pidió a Hamanaka y Whiting que se fueran. Jerre Peterson no quería permanecer en el grupo sin ellos, así que también se marchó, dejando a Peterson, Stephens y Whaley como trío.

Su primer éxito fue una versión de « Summertime Blues » de Eddie Cochran , de su álbum debut Vincebus Eruptum (1968). [ 16 ] El sencillo alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard Hot 100 , su único éxito en dicha lista, y el álbum llegó al puesto número 11 en la lista Billboard 200. En Canadá, la canción alcanzó el puesto número 3 en la lista de la revista RPM .  

El sencillo "Summertime Blues" tenía como cara B la canción original de Dickie Peterson, "Out Of Focus". Peterson también contribuyó al álbum con la canción de ocho minutos "Doctor Please" y "Second Time Around", que incluye el frenético solo de batería de Paul Whaley. Para completar el disco, la banda grabó versiones de blues como " Rock Me Baby " (de BB King ) y " Parchman Farm " ( de Mose Allison , pero retitulada "Parchment Farm"). [ 16 ]

Anuncio publicitario en valla publicitaria , 15 de junio de 1968.

El grupo sufrió varios cambios de personal, el primero ocurrió después del lanzamiento de Outsideinside en 1968 , luego de que a Leigh Stephens, quien nunca consumió drogas, se le pidió que abandonara la banda tras criticar el comportamiento de sus compañeros. [ 17 ] Fue reemplazado por Randy Holden , anteriormente de la banda de garage rock de Los Ángeles The Other Half . [ 16 ] En New! Improved! de 1969, hubo diferentes guitarristas en la cara 1 y la cara 2 (Randy Holden y Bruce Stephens) debido a la inesperada salida de Holden de la banda. Tras la salida de Holden, la formación inicial de la banda consistió en Dickie Peterson (bajo), Tom Weisser (guitarra) y Mitch Mitchell (batería), antes de que Whaley regresara y Bruce Stephens se uniera a la banda. Más tarde, Ralph Burns Kellogg se unió a la banda como tecladista. [ 18 ] El estilo de Blue Cheer cambió a un sonido de hard rock más comercial al estilo de Steppenwolf o Iron Butterfly . Para el cuarto álbum, Blue Cheer , [ 16 ] Paul Whaley había dejado la banda y había sido reemplazado por Norman Mayell, y tras el lanzamiento del cuarto álbum Bruce Stephens también dejó la banda [ 19 ] y fue sucedido por Gary Lee Yoder, quien ayudó a completar el álbum.

Según Peterson, el estilo de vida del grupo durante este período causó problemas con la industria musical y la prensa. Peterson afirmó que el grupo estaba indignado por la guerra de Vietnam y la sociedad en general. [ 20 ]

La nueva formación de Peterson, Kellogg, Mayell y Yoder en 1970 vio el lanzamiento de The Original Human Being , seguido de Oh! Pleasant Hope en 1971. [ 16 ] Cuando este último álbum no logró entrar en las listas de ventas, Blue Cheer se separó temporalmente en 1971. [ 16 ]

Reuniones de 1974-1975 y 1978-1979

En 1974, Blue Cheer se reformó bajo el nombre de “Peterbilt”, con Dickie Peterson y su hermano Jerre Peterson como miembros fundadores y tres guitarras en la formación de la banda. Peterbilt tocó en clubes de Sacramento del 10 al 12 de enero. [ 21 ] Para mayo de ese año, habían cambiado el nombre de nuevo a “Blue Cheer” y los Peterson estaban coescribiendo nuevas canciones y atrayendo poco a poco más contrataciones. [ 22 ] La banda tocó en un festival al aire libre en San Juan Capistrano el 5 de julio. [ 23 ]

En diciembre de 1974, Blue Cheer tocó en un festival navideño en The Greek Theatre en Los Ángeles el 22 de diciembre junto con Van Halen , Judee Sill , The Coasters y Art Laboe's Band, [ 24 ] seguido de una serie de tres presentaciones en The Whisky a Go Go del 23 al 25 de diciembre. [ 25 ]

En 1974, Kim Fowley produjo un álbum para Blue Cheer, [ 26 ] con Nick St. Nicholas, miembro ocasional de Steppenwolf , como coproductor. La formación incluía a los hermanos Peterson en el bajo y la guitarra, junto con los exmiembros de Hollywood Stars, Ruben De Fuentes en la guitarra [ 27 ] y Terry Rae en la batería. [ 28 ] Aunque el álbum nunca se publicó, [ 26 ] seis temas de este período se publicaron en el álbum de Captain Trip Records Live and Unreleased '68/'74 (1996). [ 29 ]

Dickie Peterson dejó la banda en 1975 y Nick St. Nicholas lo reemplazó en el bajo y la voz, dejando a la banda sin miembros originales para algunos conciertos. [ 30 ] [ 31 ] La banda tocó en el Laguna Beach Winter Festival el 15 de febrero de ese año. [ 32 ]

En 1978, Dickie Peterson comenzó a ensayar con el guitarrista Tony Rainier, de Davis, hermano menor de Larry Rainier, amigo de Peterson en la escuela secundaria (y ocasional técnico de sonido y guardaespaldas de Blue Cheer). Michael Fleck audicionó como baterista. La reformada Blue Cheer grabó un álbum con Jim Keylor en Army Street Studios. [ 33 ] El álbum inicialmente no se publicó, [ 34 ] pero recibió un lanzamiento oficial en 2012 por ShroomAngel Records como Blue Cheer 7. [ 33 ] La banda se embarcó en una gira por Estados Unidos en 1978-1979 con repertorios que incluían temas de los dos primeros álbumes de Blue Cheer, y luego regresó a un período de inactividad después de que la gira terminó. [ 31 ]

Nuevas reconfiguraciones, traslado a Alemania, segundo y tercer paréntesis prolongado (1980-1998).

Blue Cheer volvió a estar inactivo a principios de los años 80. Hubo otro intento de reunión en 1983, pero fracasó. En 1984, Peterson tuvo mejor suerte cuando regresó con Whaley y Rainier como Blue Cheer y un nuevo álbum The Beast Is Back , que fue lanzado por el sello neoyorquino Megaforce Records . [ 16 ] Whaley se fue de nuevo en 1985 y el baterista Brent Harknett tomó el relevo, solo para ser sucedido por Billy Carmassi en 1987. Ese mismo año, Dickie lideró otra nueva formación de Cheer que tenía de nuevo a Ruben De Fuentes en la guitarra y a Eric Davis en la batería. En 1988, la formación cambió una vez más, estando ahora compuesta por Dickie Peterson (bajo), con Andrew "Duck" MacDonald (guitarra) y Dave Salce (batería).

Entre 1989 y 1993, Blue Cheer realizó giras principalmente por Europa. Durante este tiempo, compartieron escenario con bandas de rock clásico y también con grupos emergentes de la época: Mountain , Outlaws , Thunder , The Groundhogs , Ten Years After , Mucky Pup , Biohazard y otros.

En 1989 se publicó el primer álbum oficial en directo de Blue Cheer, Blitzkrieg over Nüremberg . Este álbum fue grabado durante la primera gira europea de Blue Cheer en décadas.

En 1990 se publicó el álbum de estudio Highlights and Lowlives , [ 16 ] compuesto de heavy metal con influencias de blues y una balada. El álbum fue coproducido por el reconocido productor grunge Jack Endino y el productor Roland Hofmann. La formación estaba compuesta por Peterson, Whaley en la batería y MacDonald en la guitarra. [ 35 ]

Blue Cheer continuó con Highlights and Lowlives con el mucho más pesado Dining with the Sharks . Duck MacDonald fue reemplazado por el guitarrista alemán ex-Monsters [ 36 ] Dieter Saller en 1990. También se incluye una aparición especial del guitarrista de Groundhogs , Tony McPhee . El álbum fue coproducido por Roland Hofmann y Blue Cheer. [ 37 ] Gary Holland (ex- Dokken / Great White /Britton) reemplazó a Whaley en la batería en 1993.

A principios de la década de 1990, Peterson y Whaley se mudaron a Alemania. En 1992, Peterson grabó su primer álbum en solitario, Child of the Darkness , en Colonia con una banda llamada "The Scrap Yard". El álbum se publicó cinco años después en Japón a través de Captain Trip Records . Tras el regreso de Peterson a Estados Unidos en 1994, Blue Cheer permaneció inactivo desde 1994 hasta 1999.

El regreso de Blue Cheer (1999–2009)

En 1999, Peterson y Whaley se reunieron con el guitarrista MacDonald para retomar las giras como Blue Cheer. Esta formación se mantuvo prácticamente constante desde 1999 hasta la muerte de Peterson en 2009.

En el año 2000, Blue Cheer fue objeto de un álbum tributo, Blue Explosion – A Tribute to Blue Cheer , en el que participaron bandas como Pentagram , Internal Void , Hogwash y Thumlock .

Peterson y Leigh Stephens volvieron a reunirse en Blue Cheer con el baterista Prairie Prince en el Chet Helms Memorial Tribal Stomp en el Golden Gate Park de San Francisco el 29 de octubre de 2005, y su animada actuación atrajo a viejos rockeros como Paul Kantner y otros desde el backstage para observarlos. Grabaron algunas canciones en Virginia en el invierno de 2005 con Joe Hasselvander de Raven y Pentagram en la batería, debido a que Paul Whaley decidió quedarse en Alemania. Si bien Hasselvander tocó en todo el álbum, su contribución se redujo a la batería en cinco canciones, y Paul Whaley regrabó las partes de batería en el resto del álbum. Esto se debió a que Whaley iba a reincorporarse a la banda y se consideró que debía contribuir al álbum antes de la gira. El CD resultante, What Doesn't Kill You... , lanzado en 2007, incluye contribuciones tanto de Whaley como de Hasselvander. [ 38 ]

El vídeo de Blue Cheer para " Summertime Blues " apareció en el documental de 2005 Metal: A Headbanger's Journey , donde Geddy Lee de Rush se refirió al grupo como una de las primeras bandas de heavy metal.

Fallecimiento de Peterson y disolución del grupo (2009)

Peterson murió el 12 de octubre de 2009 en Alemania a causa de un cáncer de próstata . [ 39 ] Peterson tenía en realidad 63 años al momento de su muerte, a pesar de cierta confusión inicial, como se ejemplifica aquí, inmediatamente después del anuncio de su fallecimiento. [ 20 ] Tras la muerte de Peterson, el guitarrista de larga trayectoria de Blue Cheer, Andrew MacDonald, escribió en el sitio web del grupo que «Blue Cheer se acabó. Por respeto a Dickie, Blue Cheer nunca volverá a ser una banda viable para giras». El baterista Paul Whaley murió de insuficiencia cardíaca en enero de 2019. [ 40 ]

Disputa sobre la propiedad del nombre de la banda.

En los últimos años, surgió una disputa sobre la propiedad del nombre de la banda Blue Cheer. Se informó que, a principios de la década de 2000, el ex guitarrista de Blue Cheer, Randy Holden , con la ayuda de Randy Pratt de la banda The Lizards, había registrado la marca Blue Cheer. La asociación de Holden con Blue Cheer fue bastante breve; su única grabación con la banda son tres temas en New! Improved! de 1969. [ 41 ] El asunto molestó a Dickie Peterson, dada su posición como cofundador de la banda y único miembro que ha permanecido desde sus inicios, pero parece no haberse resuelto. [ 42 ]

Según Randy Pratt, este informe no es del todo preciso. Pratt proporciona comentarios sin citar [ 43 ] como sigue:

El nombre de la banda Blue Cheer fue registrado como marca en el año 2000 por el fan y músico profesional Randy Pratt. Pratt puso la marca registrada en posesión del ex guitarrista de Blue Cheer, Randy Holden, después de que Dickie Peterson dijera que había terminado con Blue Cheer y que no quería tener nada que ver con ella nunca más, ya que su único interés futuro era su nueva banda, Mother Ocean. [ 44 ] [ 45 ]

Legado

A Blue Cheer se le suele considerar uno de los primeros pioneros del heavy metal , y su versión de " Summertime Blues " ha sido citada como la primera canción de heavy metal. [ 9 ] El líder Dickie Peterson recordó la primera vez que escuchó el término: "Había un tipo en nuestro equipo de gira llamado Peter Wagner que se refería a nosotros como los 'Heavy Metal Kids'. Pero creo que lo hizo porque los Heavy Metal Kids eran drogadictos en los libros de William Burroughs . No creo que se refiriera a nuestra música". [ 46 ]

Según Tim Hills en su libro, The Many Lives of the Crystal Ballroom , [ 47 ] "Blue Cheer fue el epítome de la psicodelia de San Francisco". Jim Morrison de The Doors caracterizó al grupo como "la banda más poderosa que he visto jamás" [ 48 ] y Eric Clapton los definió como "probablemente los precursores del heavy metal". [ 49 ] Blue Cheer influyó en bandas de finales de la década de 1970 como la banda húngara de hardcore psicodélico Galloping Coroners . [ 50 ]

Blue Cheer también fue ampliamente reconocida como la banda más ruidosa de la historia en el momento de su aparición. [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] Billy Altman informó que en un concierto de 1968 la banda era "tan ruidosa, de hecho, que en tan solo unas pocas canciones, gran parte del público en la sección de orquesta delantera estaba huyendo". [ 55 ]

Varios artistas del movimiento grunge han rendido homenaje a Blue Cheer, entre ellos el vocalista de Melvins, Buzz Osborne [ 56 ], y el vocalista de Mudhoney, Mark Arm , quien dijo: «Escuchar Blue Cheer [mientras estaba en la universidad] fue casi tan importante para mí como escuchar a los Stooges por primera vez el año anterior. Cuando Mudhoney empezó, Blue Cheer era sin duda parte de nuestro modelo». [ 57 ]

"Blue Cheer" era el nombre de una variedad de LSD fabricada por el químico y mecenas de Grateful Dead , Owsley Stanley , [ 58 ] y la banda probablemente recibió su nombre de ahí, aunque el nombre existía antes, como el nombre de un detergente para ropa , [ 59 ] del cual se derivó el nombre de la propia variedad de LSD.

Personal

Miembros

  • Dickie Peterson – bajo, voz (1967–1972, 1974–1975, 1978–1979, 1984–1994, 1999–2009; falleció en 2009)
  • Leigh Stephens – guitarra (1967–1968, 2005)
  • Paul Whaley – batería (1967–1969, 1969, 1984–1985, 1990–1993, 1999–2004, 2005–2009; falleció en 2019)
  • Eric Albronda - batería (1967)
  • Jerre Peterson – guitarra (1967, 1974–1975; falleció en 2002)
  • Vale Hamanaka – teclados (1967)
  • Jere Whiting – voz, armónica (1967)
  • Randy Holden – guitarra (1968–1969)
  • Mitch Mitchell – batería (1969; falleció en 2008)
  • Tom Weisser – guitarra (1969)
  • Bruce Stephens – guitarra, voz (1969; falleció en 2012)
  • Ralph Burns Kellogg – teclados, bajo (1969–1972; falleció en 2003)
  • Norman Mayell – batería, guitarra (1969–1972)
  • Gary Lee Yoder – guitarra, voz (1969–1972; falleció en 2021)
  • Troy Spence Jr. – guitarra (1972–1974)
  • James L. Curry – batería (1972–1974)
  • Rubén De Fuentes - guitarra (1974-1975, 1987-1988)
  • Terry Rae – batería (1974–1975)
  • Nick St. Nicholas – bajo, voz (1975)
  • Tony Rainier – guitarra (1978–1979, 1984–1987; falleció en 2025)
  • Mike Fleck – batería (1978–1979)
  • Brent Harknett – batería (1985–1987)
  • Billy Carmassi – batería (1987)
  • Eric Davis – batería (1987–1988)
  • Andrew "Duck" MacDonald – guitarra (1988–1990, 1999–2005, 2005–2009)
  • David Salce - batería (1988-1990)
  • Dieter Saller - guitarra (1990-1994)
  • Gary Holland – batería (1993–1994)
  • Prairie Prince – batería (2005)
  • Joe Hasselvander – batería (2004–2005, 2009)

Alineaciones

Cronología

Discografía

álbumes de estudio

Individual

* La reedición japonesa de 2007 del mini-LP Blue Cheer contiene el sencillo mono que no se incluyó en el LP "All Night Long" con "Fortunes" en la cara B, junto con las versiones de los sencillos "Fool" y "Ain't That The Way" como pistas adicionales.

Vivir

  • Blitzkrieg Over Nüremberg (1989; Thunderbolt/Nibelung Records)
  • Live & Unreleased, Vol. 1: '68/'74 (1996; Captain Trip Records)
  • Live & Unreleased, Vol. 2: Live at San Jose Civic Centre, 1968 & More (1998; Captain Trip Records)
  • Hola Tokio, adiós Osaka – En vivo en Japón 1999 (1999)
  • Rocks Europe CD/DVD, 2009; Rainman/Captain Trip Records)
  • En directo en el Festival Anti Waa de 1989 (CD/DVD, 2014; Nibelung Records)
  • Fiesta a tope en Underground Cologne (solo online, 2017; Nibelung Records)
  • Tres gigantes, una gira: en directo en Alemania en 1992 (solo online, 2022; Nibelung Records)
  • Grabación pirata en directo: Londres – Hamburgo (grabación pirata oficial, 2005; Rockview Records)

Otros lanzamientos

  • Lo mejor de Blue Cheer (1970; Philips)
  • Motivo (1982; Philips)
  • Más fuerte que Dios: Lo mejor de Blue Cheer (1986; Rhino Records)
  • La historia de Blue Cheer: Los buenos tiempos son tan difíciles de encontrar (1988; Mercury)
  • Blues de verano (recopilación, 1990; PolyGram Special Products)
  • Vincebus Eruptum + Outsideinside (2003; Historial)
  • Records Of Yesteryear (solo en línea, 2005; Mercury)
  • Blue Cheer Rollin' Dem Bones (EP, 2008; Rainman)
  • 7 (2012; ShroomAngel Records)
  • Comienzos (solo en línea, 2017)
  • Las demos del '67 (demo, 2018; BeatRocket)
  • Junk (2025; Flatiron Recordings)

Véase también

Referencias

  1. ↑ Bob Leszczak (10 de julio de 2014). ¿Quién lo hizo primero?: Grandes versiones de canciones de rock and roll y sus artistas originales . Rowman & Littlefield. pág.  208. ISBN 978-1-4422-3322-5.
  2. ↑ Michael Goddard; Benjamin Halligan; Nicola Spelman (18 de julio de 2013). Resonancias: Ruido y música contemporánea . Bloomsbury Publishing. pág. 185. ISBN  978-1-4411-1837-0.
  3. ↑ Tim Boomer (1 de junio de 2013). La Biblia del Bajista: Cómo tocar todos los estilos de bajo, desde el afrocubano hasta el zydeco . Véase Sharp Press. pág. 69. ISBN  978-1-937276-25-6.
  4. ↑ Blue Cheer en AllMusic
  5. ↑ Eric vd Luft (21 de septiembre de 2009). ¡ Muere en el momento justo!: Una historia cultural subjetiva de los años sesenta estadounidenses . Gegensatz Press. pág. 279. ISBN  978-1-933237-39-8.
  6. ↑ Fricke, David (12 de septiembre de 1985). "Dónde están ahora: Blue Cheer" . Rollingstone.com . Consultado el 15 de julio de 2021 .
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  8. ↑ Aidin Vaziri (29 de enero de 2019). «Paul Whaley, baterista pionero del heavy metal con Blue Cheer, fallece a los 72 años» . Agenda | Guía de Arte y Entretenimiento de San Francisco . Archivado del original el 25 de abril de 2023. Consultado el 19 de marzo de 2024 .
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  10. ↑ Prato, Greg (9 de agosto de 2005). "Live Bootleg: London – Hamburg – Blue Cheer" . AllMusic . Consultado el 21 de octubre de 2010 .
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  15. ↑ Ver Retrato de Vale Hamanaka/V. Vale Archivado el 7 de junio de 2016 en Wayback Machine ; Brautigan.net.
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  18. ↑ Tanto Stephens como Kellogg habían trabajado juntos anteriormente en The Emeralds, una conocida banda de acompañamiento del norte de California en la década de 1960. The Emeralds también había realizado giras con The Coasters , The Olympics , The Larks , Bob & Earl , Chuck Berry , Junior Walker , Ray Peterson , y también abrió conciertos para The Kinks , The Beach Boys , The Animals , Chad & Jeremy y Paul Revere & the Raiders , entre otros. Para cuando Stephens y Kellogg fueron invitados a unirse a Blue Cheer, ambos habían cofundado Mint Tattoo, que había grabado un álbum con ingeniería de sonido de Phil Ramone y producción de James William Guercio . Mientras estuvieron en Mint Tattoo, Stephens y Kellogg abrieron conciertos para Jeff Beck , Eric Clapton , Ten Years After , James Cotton y Janis Joplin . Bruce Stephens tocó más tarde con Pilot (no la misma banda que tuvo el éxito "It's Magic"), uno de los proyectos posteriores a Blue Cheer de Leigh Stephens (sin parentesco). Una canción de este período, "Fillmore Shuffle", fue grabada posteriormente por Sammy Hagar en su segundo álbum en solitario, Sammy Hagar (1977). Véase el perfil de Bruce Stephens, archivado el 5 de febrero de 2012 en Wayback Machine ; Rearwindowmusic.com, vía Cdbaby.com.
  19. ↑ Bruce Stephens continuó en la música, pero con un perfil mucho más bajo. A principios de 2009, lanzó Saturday Freedom (Rear Window Records), una recopilación de sus composiciones de las últimas tres décadas. "Rendezvous", una canción coescrita por Stephens, se incluyó en The Cage , el álbum de 1982 de Tygers of Pan Tang . También en 1982, Stephens lanzó su primer álbum en solitario, Watch That First Step , que contó con la participación de Lonnie Turner , BJ Wilson y Norton Buffalo , entre otros. Stephens tiene la distinción de ser, a los dieciséis años, el miembro más joven en la historia del Sindicato de Músicos de Sacramento, California. Ver Perfil de Bruce Stephens Archivado el 5 de febrero de 2012, en Wayback Machine ; Rearwindowmusic.com, vía Cdbaby.com.
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  41. ↑ Aunque Paul Whaley tocó la batería en el lanzamiento de Holden de 1996 (grabado en 1993), Guitar God . El álbum fue originalmente en Captain Trip Records Archived 14 de octubre de 2008, en Wayback Machine , un sello japonés que también ha lanzado los dos discos en solitario de Dickie Peterson.
  42. ↑ Entrevista con Dickie Peterson Archivada el 15 de mayo de 2013 en Wayback Machine por Nightwatcher para Rock N Roll Universe, febrero de 2008.
  43. ↑ Mediante ediciones en la página de Wikipedia de Blue Cheer como "Whistleinthewind".
  44. ↑ Dickie Peterson y Mother Ocean, que incluía al ex guitarrista de Blue Cheer, Tony Rainier, junto con el hermano de Peterson, Jerre, tocaron en Alemania en 2001 y 2002. Véase el Aviso de la actuación de 2001 y el Aviso de la actuación de 2002 ; www.klubder40.de. No está claro si se trataba de un proyecto paralelo o de la actividad principal de Peterson, sobre todo porque no se publicaron grabaciones de Blue Cheer durante este período y se desconoce el alcance de las giras de Blue Cheer. Las actuaciones en Alemania en 2002 tuvieron lugar en marzo; Jerre Peterson falleció en agosto de ese mismo año. Véase Blue Cheer News, archivado el 25 de julio de 2011 en Wayback Machine.
  45. ↑ Ni Pratt ni Holden han hecho declaraciones públicas sobre los motivos o motivaciones para registrar la marca del grupo. Las opiniones de Pratt se han incorporado como ediciones a la página de Wikipedia de Blue Cheer, sin citar fuentes públicas independientes. No se han incluido comentarios de Holden que contengan fuentes independientes.
  46. ↑ Truman, Katherine; Weiderhorn, Jon (2013). Louder Than Hell: The Definitive Oral History of Metal . It Books. pág. 2. 
  47. ↑ McMenamins , 1997. McMenamins ahora es propietario del Crystal Ballroom.
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  51. ↑ Neil Peart (2009) .'Más fuerte que Dios': Neil Peart de Rush recuerda a Dickie Peterson de Blue Cheer . Rolling Stone . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
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Fuentes

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  • Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock . Londres: Rough Guides. ISBN 1-85828-201-2.
  • Vídeo del concierto de 2007
  • Sitio web oficial de Leigh Stephens
  • Entrevista en vídeo a Blue Cheer realizada por Serene Dominic.