Articulo de referencia

rock judío

El rock judío es una forma de música religiosa judía contemporánea influenciada por diversas formas de rock secular . Impulsado por artistas folk contemporáneos como el rabino S...

El rock judío es una forma de música religiosa judía contemporánea influenciada por diversas formas de rock secular . Impulsado por artistas folk contemporáneos como el rabino Shlomo Carlebach y la Diaspora Yeshiva Band , el género ganó popularidad en las décadas de 1990 y 2000 con bandas como Soulfarm , Blue Fringe y Moshav Band , que atrajeron a adolescentes y estudiantes universitarios, mientras que artistas como Matisyahu disfrutaron de un éxito comercial masivo.

Historia

Orígenes en Estados Unidos e Israel: de los años 60 a los 80.

A Yosi Piamenta se le atribuye la introducción de la guitarra eléctrica en la música judía.

Ya en la década de 1960, compositores judíos consagrados como Gershon Kingsley y el cantor Ray Smolover comenzaron a utilizar estilos de rock y jazz contemporáneos en su obra. [ 1 ] Simultáneamente, Shlomo Carlebach , rabino y compositor jasídico de origen alemán , inició su carrera mezclando canciones judías tradicionales con la música folk y la subcultura hippie de la época con fines de kiruv , lo que influiría directamente en muchos artistas judíos a lo largo de su trayectoria. [ 2 ]

Uno de los primeros grupos de rock propiamente dichos en la música ortodoxa fue la Diaspora Yeshiva Band , fundada en 1975 por estudiantes nacidos en Estados Unidos de la Yeshiva de la Diáspora en Jerusalén , que había sido fundada por un colega de Carlebach. [ 3 ] La formación fundadora incluía a Avraham Rosenblum en la guitarra, Ben Zion Solomon en el violín y el banjo, Simcha Abramson en el saxofón y el clarinete, Ruby Harris en el violín, la mandolina, la guitarra y la armónica, Adam Wexler en el bajo y Gedalia Goldstein en la batería. [ 4 ] Tocaban rock y bluegrass con letras de temática judía, y el grupo describía su estilo como "rock jasídico" [ 5 ] y "country y oriental". [ 6 ] [ 7 ]

El grupo israelí Tofa'ah surgió en 1981 como la primera banda de rock judía ortodoxa compuesta exclusivamente por mujeres, que tocaba una mezcla de blues , jazz y rock and roll . [ 8 ] Casi al mismo tiempo, el cantautor Yosi Piamenta , un baal teshuva que había tocado anteriormente con la leyenda del jazz Stan Getz , incursionó en la música judía, donde fue pionero en el uso de la guitarra eléctrica . [ 9 ] En Estados Unidos, Shlock Rock , formado en la ciudad de Nueva York en 1985, interpretó versiones paródicas judías de muchas canciones populares estadounidenses, incluyendo música rock.

década de 1990

Cantautores de rock judíos como Dan Nichols y RebbeSoul ganaron popularidad en la década de 1990.

Una nueva ola de influyentes bandas de rock judías surgió de Israel en la década de 1990, muchas de ellas directamente influenciadas por Carlebach. Un precursor de estas fue Reva L'Sheva , formada en 1994 por el vocalista Yehuda Katz y el bajista Adam Wexler , anteriormente de Diaspora Yeshiva Band , y que combinó la música y la filosofía de Carlebach con el estilo de jam band de The Grateful Dead . [ 10 ] En una línea similar estaban los grupos Moshav y Soulfarm , ambos formados por hijos de Ben Zion Solomon de DYB que habían crecido con Carlebach en el pueblo de Mevo Modi'im . [ 7 ] [ 11 ]

Mientras tanto, en Nueva York, el compositor de jazz de vanguardia John Zorn , una figura destacada de la escena musical del centro de la ciudad , comenzó a explorar su herencia judía a través de la música, incorporando el klezmer y la escala dominante frigia a su estilo establecido. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] Esto dio como resultado varios proyectos, incluidos los álbumes/cancioneros Masada y el propio sello discográfico de Zorn, Tzadik Records , que promovió a varios artistas judíos experimentales a través de su serie Radical Jewish Culture.

En esa década también se produjo el debut de varios cantautores judíos influenciados por el rock, entre ellos Craig Taubman, Sam Glaser, Dan Nichols , Rick Recht y RebbeSoul .

década de 2000

Una banda de rock judía destacada de principios de la década de 2000 fue Blue Fringe . Formada en 2001 por Dov Rosenblatt , estudiante de la Universidad Yeshiva , la banda introdujo en la música judía un sonido pop rock influenciado por Coldplay , Radiohead y The Beatles . Su álbum debut, My Awakening , vendió más de 14.000 copias, un logro excepcional en el mercado judío, y el Jewish Journal les atribuyó, junto con Soulfarm y Moshav Band, el mérito de haber impulsado el rock judío. [ 15 ] [ 16 ] Mientras tanto, el éxito crossover masivo fue logrado por el artista de fusión reggae jasídico Matisyahu , cuyo sencillo debut, " King Without a Crown ", entró en el Hot 100 , [ 17 ] mientras que su álbum, Youth , lanzado en 2006 por JDub Records , alcanzó el número 4 en el Billboard 200 , fue certificado oro por la RIAA y fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Reggae . [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

El nuevo milenio también vio surgir bandas de rock judías fuera de Nueva York e Israel, como la australiana Yidcore , la británica Oi Va Voi , la canadiense Black Ox Orkestar y la turca Sefarad . Empezaron a aparecer sonidos alternativos más duros , con bandas grunge como Hamakor y Heedoosh y grupos de punk judíos como Yidcore, Golem , Moshiach Oi!, The Shondes , Schmekel , The Groggers , Steve Lieberman y Rav Shmuel .

Zusha , una exitosa banda de rock judía de la década de 2010.

década de 2010

En 2010, Rick Recht fundó la emisora ​​de radio en línea Jewish Rock Radio , con la intención de promover a otros artistas de rock judíos. [ 21 ]

Varias bandas de rock jasídico se dieron a conocer en la nueva década, incluyendo a Moshe Hecht Band , 8th Day , Bulletproof Stockings y Zusha , cuyo EP homónimo alcanzó el puesto número 9 en la lista World Albums de Billboard . [ 22 ] Por otra parte, Dov Rosenblatt de Blue Fringe y Duvid Swirsky de Moshav Band co-formaron la banda de indie pop de Los Ángeles Distant Cousins , cuya música ha aparecido en varias películas, comerciales y programas de televisión. [ 23 ] [ 24 ]

Artistas destacados

Véase también

Referencias

  1. Schiller, Benjie-Ellen. “El himnario como índice del cambio musical en las sinagogas reformistas”. Sonido sagrado y cambio social , Lawrence A. Hoffman y Janet R. Walton. Notre Dame, IN: University of Notre Dame Press, 1992: 187-212.
  2. Daniel Freelander; Jeff Klepper (20 de enero de 1978). "Rock judío: música para una nueva generación" (PDF) . Archivo de Política Judía Berman . Consultado el 11 de octubre de 2015 .
  3. Besser, Yisroel. "Todos tenemos otra oportunidad". Mishpacha , 12 de marzo de 2014, págs. 48-58.
  4. Harris, Ruby. "El impacto de la banda de la yeshivá de la diáspora en la música judía" . Jewish Magazine . Consultado el 27 de enero de 2010 .
  5. Tilbury, Neil (1989). Israel, un kit de supervivencia para viajeros . Lonely Planet . pág. 193. ISBN  0864420153.
  6. "Biografía" . Banda Yeshiva de la Diáspora. 2014. Consultado el 8 de noviembre de 2014 .
  7. 1 2 Gelfand, Alexander (8 de mayo de 2008). "Una banda de pop judía que vale la pena esperar" . The Forward . Recuperado el 8 de noviembre de 2014 .
  8. Lichtenstein, Josh (8 de junio de 2009). "La banda religiosa femenina Tofa'ah sigue rockeando"" . Ynetnews . Consultado el 16 de diciembre de 2015 .
  9. Ginzberg, Binyomin (24 de agosto de 2015). "Yosi Piamenta, un guitarrista virtuoso que transformó la música judía" . The Forward . Consultado el 21 de diciembre de 2015 .
  10. ^ Brinn, David (1 de enero de 2014). "La picazón de siete años de Reva L'Sheva" . El Correo de Jerusalén . Consultado el 14 de diciembre de 2015 .
  11. Yudelson, Larry (7 de noviembre de 2014). "Tienes que tener alma" . Jewish Standard . Consultado el 21 de diciembre de 2015 .
  12. Paeles, J. Lo antiguo y lo nuevo en una festividad judía , NY Times , 20 de diciembre de 1995.
  13. Yaffe, D. Aprender a tocar el claqué , Vida nocturna de Nueva York , 5 de abril de 1999.
  14. Kaplan, F. El alegre jazz de John Zorn , Slate , 3 de octubre de 2003.
  15. Leibovitz, Liel (julio de 2005). "Roca de los siglos" . The Jewish Week . Archivado del original el 21 de septiembre de 2013. Recuperado el 8 de agosto de 2013 .
  16. Finnigan, David (22 de abril de 2004). "El nuevo color del rock" . The Jewish Journal . Recuperado el 11 de agosto de 2023 .
  17. "Matisyahu" . Billboard.com . Consultado el 15 de febrero de 2010 .
  18. "Juvenile Matisyahu causa sensación en las listas | E! Online" . Ca.eonline.com. 15 de marzo de 2006. Consultado el 16 de agosto de 2012 .
  19. "Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos" . RIAA . Consultado el 16 de agosto de 2012 .
  20. "Lista de ganadores de la 49.ª edición de los Premios Grammy" . Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . Consultado el 22 de junio de 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  21. Rabino Jason Miller (16 de noviembre de 2010). "El rock judío consigue un canal de radio por internet" . The Jewish Week . Archivado del original el 22 de febrero de 2014. Consultado el 11 de octubre de 2015 .
  22. "Álbumes del mundo - Semana del 15 de noviembre de 2014" . Billboard . 2 de enero de 2013. Consultado el 25 de noviembre de 2015 .
  23. Artsy, Avishay (22 de octubre de 2014). "Primos lejanos encuentran familia en la música" . The Jewish Journal . Consultado el 8 de septiembre de 2015 .
  24. Fattal, Isabel (19 de septiembre de 2014). "En primer plano: el trío de indie-folk Distant Cousins" . Jewcy . Archivado del original el 14 de septiembre de 2015. Recuperado el 8 de septiembre de 2015 .