Jherek Bischoff

Jherek Bischoff (nacido el 11 de septiembre de 1979) es un compositor, arreglista, productor e intérprete multiinstrumentista estadounidense radicado en Los Ángeles. Entre sus créditos se incluyen más de setenta álbumes y composiciones para orquesta, ópera, cine, teatro y ballet. Utilizando instrumentación orquestal, electrónica y de rock, Bischoff combina música clásica contemporánea, ambiental y rock experimental.

Bischoff ha publicado más de una docena de álbumes de estudio como solista y miembro de bandas y tiene créditos como músico, arreglista, productor o ingeniero en más de sesenta álbumes. Ha escrito varios encargos orquestales para grupos como Kronos Quartet y el Pacific Northwest Ballet , y orquestas de renombre, incluidas la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Sinfónica Nacional , han interpretado su obra. Bischoff ha escrito partituras para cinco obras de teatro, incluida la producción del Royal National Theatre de The Ocean at the End of the Lane de Neil Gaiman y una ópera, Erzahlungen de Andersen , para el Theatre Basel . Bischoff también ha escrito o interpretado partituras para televisión y cine, incluidas Exhibiting Forgiveness , Organ Trail , The Devil Makes Three , A Futile and Stupid Gesture , Glow y Wet Hot American Summer: First Day of Camp .

Bischoff nació en Sacramento, California . Cuando era un niño pequeño, sus padres decidieron que querían mudarse a bordo de un velero y finalmente navegaron por la costa hacia el noroeste del Pacífico. Bischoff pasó sus primeros años en el barco y cuando tenía 14 años, la familia partió en un viaje en velero de dos años hacia América Central, atravesando el Canal de Panamá y hacia el Caribe. ^[1]

La familia finalmente regresó a su hogar en Bainbridge Island, Washington , donde Bischoff aprendió a tocar una amplia variedad de instrumentos. Bischoff tiene cierta fluidez en varios instrumentos de viento de madera (saxofón, clarinete), metales (tuba, trombón, trompeta) y de cuerda (bajo eléctrico, guitarra, ukelele, banjo, contrabajo, violonchelo, violín). Como compositor, Bischoff es en gran parte autodidacta, habiendo asistido a clases universitarias a tiempo parcial sobre el tema y adquiriendo experiencia escribiendo arreglos y composiciones para otros artistas en la escena musical de Seattle. La música también era una tradición familiar. Su padre, que había estudiado música en la Universidad de California, Davis con John Cage y Stanley Lunetta, había estado en bandas de vanguardia y experimentales a lo largo de la década de 1970. ^[1]

Bischoff surgió como músico en la primera década del 2000. Fue miembro y colaborador de Parenthetical Girls , Xiu Xiu , Degenerate Art Ensemble y The Dead Science .

Bischoff ganó atención como artista solista con el lanzamiento en 2012 de Compposed y un álbum instrumental relacionado Scores: Composed Instrumentals . El álbum presenta nueve piezas orquestales con un vocalista diferente en ocho de las nueve pistas. Muchos de los vocalistas son bien conocidos, e incluyen a David Byrne , Caetano Veloso , Mirah , Carla Bozulich (Evangelista, Geraldine Fibbers ), Craig Wedren ( Shudder to Think ), Dawn McCarthy ( Faun Fables ), Zac Pennington ( Parenthetical Girls ), Soko y más. Los solistas invitados incluyeron a Greg Saunier ( Deerhoof ) y Nels Cline ( Wilco ). El álbum fue compuesto por primera vez por Bischoff en un ukelele. Luego orquestó, diseñó y masterizó el álbum, logrando un sonido orquestal a bajo costo al grabar a los instrumentistas uno a la vez usando un solo micrófono y una configuración de grabación de computadora portátil. ^[2] Pitchfork escribió que escuchar el álbum siendo consciente del proceso "es como imaginar a alguien llenando una piscina olímpica con un cuentagotas: la mente se resiste, tanto por la enormidad de la tarea como por la disposición de la persona detrás de ella". ^[3] Bischoff fue entrevistado por Terry Gross para su programa de NPR Fresh Air , donde habló extensamente sobre su infancia única creciendo en un velero y el proceso poco convencional mediante el cual grabó su álbum Compposed . ^[4]

En 2016, Bischoff lanzó Cistern , un álbum orquestal ambiental inspirado en el tiempo que pasó en un tanque de agua subterráneo vacío de dos millones de galones debajo de Fort Worden en Port Townsend, Washington . El tamaño del espacio fue un factor enorme en el desarrollo del álbum. En una entrevista, Bischoff describió cómo "el vasto vacío de la cisterna genera una caída de reverberación que dura 45 segundos. Eso significa que, si chasqueas los dedos, el sonido dura 45 segundos. Esa cantidad de reverberación es un entorno absolutamente salvaje para intentar crear música". ^[5] Esto dio lugar a "un disco intrínsecamente vinculado al espacio en el que fue concebido. Un espacio que obligó a Bischoff a reducir la velocidad, a reflexionar, a recurrir a su infancia creciendo en un barco de vela: un viaje inesperado de redescubrimiento, desde la ciudad de regreso al Océano Pacífico". ^[6] Bischoff grabó el álbum con el conjunto neoyorquino Contemporaneous en Future-Past en Hudson, NY, un estudio de grabación ubicado en una iglesia histórica del siglo XIX. Tras el lanzamiento del álbum, Bischoff fue el artista destacado de Times Square Arts Midnight Moment durante el mes de agosto y el video de "Cistern" se reprodujo en pantallas por todo Times Square. El 21 y 22 de agosto, Bischoff interpretó el álbum en medio de Times Square acompañado por su Silent Orchestra con instrumentos electrónicos y el audio se transmitió a auriculares inalámbricos. ^[7]

El trabajo de Bischoff para teatro incluye su debut de 2015 , Johnny Breitwieser , un musical para el Teatro de Basilea ; The Flying Classroom , un musical infantil para el Teatro de Basilea (2016); The Sandman , una producción de Robert Wilson y colaboración con Anna Calvi , para el Schauspielhaus de Düsseldorf (2017); Andersen's Stories , su primera ópera para el Teatro de Basilea (2019); The Ocean at the End of the Lane , la adaptación teatral del Royal National Theatre del libro del mismo nombre de Neil Gaiman (2019), Eureka Day , una producción para The Old Vic en asociación con Sonia Friedman Productions (2022), y Kasimir und Karoline , su segunda ópera para la Staatsoper Hannover (2023).

A Bischoff se le ha llamado un " erudito del pop " ^[8] ( The New York Times ), un "fenómeno" ( The New Yorker ), ^[9] un "cerebro del pop orquestal" (Spin), ^[10] y "el eslabón perdido entre los matices sombríos de Ennio Morricone y la imprevisibilidad de John Cale " ^[11] ( New Musical Express ). "Es conocido por llevar al límite la música orquestal" ^[12] (NPR).

Bischoff fue finalista del premio Music Genius Award de The Stranger ^{en 2013 [13]} y fue nombrado Mejor Colaborador de Seattle por Seattle Weekly en 2014. ^[14]

Bischoff fue nominado a los premios The Stage Debut Awards 2020 en la categoría de Mejor Compositor o Letrista por su banda sonora para The Ocean at the End of the Lane . ^[15]

• Jherek Bischoff (2006)
• Compuesto (2012)
• Partituras: Instrumentales Compuestos (2012)
• Cisterna (2016)
• Improvisaciones (2020)
• El océano al final del camino - Música de la producción del Teatro Nacional (2021)

• Bajo los árboles agrios – Separado de Richard Webb (2009)
• Castañas asándose en una hoguera Walk with Me – un EP de versiones de Holiday al estilo de la banda sonora de Angelo Badalementi para Twin Peaks (2017)
• Castañas asadas en una hoguera Camina conmigo - Versión Deluxe / Remasterizada (2020)

• Jherek Bischoff vs Konono N°1 – Kule Kule (versión orquestal) – Canción en compilación Tradi-Mods vs Rockers (2010)
• "Capa roja" (2017)
• "Recordatorio" (2017)
• "Superluna de sangre azul" (2017)
• "Gobo" (2018)
• "Celebración" – portada de Devendra Banhart (2018)

• Realeza (2008)