Jill Furmanovsky

Jill Furmanovsky (nacida en 1953) es una fotógrafa británica especializada en documentar a músicos de rock . Ha fotografiado a muchos músicos de rock importantes, como Bob Dylan , Led Zeppelin , Pink Floyd , Mike Oldfield , The Ramones , Bob Marley , Amy Winehouse , Eric Clapton , Blondie , The Police , The Clash , The Undertones , The Sex Pistols , The Pretenders y Oasis .

Nacida en Rodesia del Sur , Furmanovsky emigró con sus padres —su padre trabajó posteriormente en un estudio de arquitectura ^{[ 1 ]} — y su hermano Michael a Londres en 1965. ^{[ 2 ]} Estudió diseño textil y gráfico en el Central Saint Martins College of Art and Design de 1972 a 1974. En 1972, se convirtió en la fotógrafa oficial del Rainbow Theatre , un importante recinto para conciertos de rock en la década de 1970. ^{[ 3 ]}

El libro de Furmanovsky, The Moment – ​​25 Years of Rock Photography, se publicó en 1995, y una exposición de sus fotografías de Oasis , Was There Then , recorrió el Reino Unido e Irlanda en 1997. A la exposición le siguió la publicación del libro Was There Then – A Photographic Journey with Oasis . ^{[ 4 ]}

Furmanovsky ha recibido varios premios por su fotografía musical, incluido el ' Premio Jane Bown Observer de Retrato' por su retrato de Charlie Watts en 1992. ^{[ 3 ]} Siguiendo el ejemplo de la cooperativa fotográfica Magnum Photos , Furmanovsky creó un sitio web, rockarchive.com, en 1998. El objetivo era hacer que su trabajo y el de sus colegas fotógrafos y artistas visuales fueran más accesibles para los fans y coleccionistas. Para lanzar el proyecto, Furmanovsky seleccionó 30 imágenes clásicas en blanco y negro de importantes artistas de rock de su archivo de 30 años, para convertirlas en una edición de 30 copias en cuarto oscuro. ^{[ 3 ] [ 5 ]}

Chunk of Punk abrió sus puertas en la Barbican Music Library en abril de 2016 ^{[ 6 ]} para celebrar los 40 años del punk, presentando una exposición que combinaba las fotografías favoritas de Furmanovsky y muchas nunca antes vistas con una selección de recuerdos, portadas de álbumes y recortes de prensa. La muestra incluía fotos de los Sex Pistols , Generation X , The Slits , Undertones , Debbie Harry , Joe Strummer , Paul Weller o The Ramones .

En abril de 2023, Furmanovsky presentó Photographing the Invisible: 50 Years of Rock Photography en la Biblioteca Central de Manchester ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} una exposición sobre su carrera de medio siglo fotografiando a los artistas y bandas más importantes del mundo. Noel Gallagher , quien ayudó a curar la muestra, dijo: "Ella es la mejor" . En diciembre, Proud Galleries ^{[ 10 ]} presentó Jill Furmanovsky: No Music, No Life una exposición que mostró la pasión de Furmanovsky por la música y su habilidad para capturar su alma. La exposición mostró algunas de las tomas más célebres de su extenso archivo, incluyendo imágenes de Amy Winehouse , Pink Floyd , Joy Division , Miles Davis , Leonard Cohen , su premiado retrato de Charlie Watts, y un área completa de la galería estuvo dedicada a su colección única e íntima de fotografías de Oasis que reflejan su estrecha relación con la banda.

Coordinadas por Sony Music Japan , dos exposiciones en Japón destacaron el papel fundamental de Furmanovsky en la historia y la iconografía de Oasis. El Museo Roppongi celebró el 30 aniversario del debut de la banda con la exposición especial Live Forever, que incluía objetos de colección poco comunes de los archivos de la agencia de representación de la banda, entre ellos sus fotografías. ^{[ 11 ]} Al mismo tiempo, New Gallery presentó Oasis Origin + Reconstruction , una colaboración entre Furmanovsky y el artista Kosuke Kawamura. ^{[ 12 ]}

Street Level Photoworks presentó REBELS & RENEGADES en Glasgow, una exposición en dos partes que mostraba el trabajo de Furmanovsky y Sheila Rock , dos fotógrafas pioneras que capturaron el espíritu de la época del punk y el post-punk que se desarrollaba en la música y el estilo. ^{[ 13 ]}

Furmanovsky fue galardonada con tres premios en 2024: la revista Amateur Photographer le otorgó un premio a la trayectoria ; ^{[ 14 ]} So.Co la coronó como Leyenda del Año por su contribución a la fotografía musical, ^{[ 15 ]} y en octubre recibió el prestigioso premio Abbey Road ICON Award que celebraba su larga relación con los estudios Abbey Road . Noel Gallagher le entregó el premio. ^{[ 16 ]}

A lo largo de su carrera, Furmanovsky ha capturado algunos de los momentos más icónicos de Abbey Road, incluyendo la sesión de grabación de Wish You Were Here de Pink Floyd (1975) y la grabación de Be Here Now de Oasis (1997), y años después se convirtió en la primera fotógrafa residente del estudio (2017-2018). Posteriormente, se unió al jurado de los premios inaugurales Music Photography Awards en 2022 ^{[ 17 ]} continuando su misión de alentar e inspirar a las nuevas generaciones de fotógrafos musicales.

• El momento: 25 años de fotografía de rock , 1995, Londres, Paper Tiger, ISBN 978-1850281498
• ¿Había un oasis entonces? Un viaje fotográfico , 1997, Londres, Ebury Press, ISBN 978-0091863180
• Oasis: Knebworth: Dos noches que vivirán para siempre , 2021, Cassell, con Daniel Rachel ISBN 978-1788402804
• Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon: El fotolibro oficial del 50 aniversario , 2023, Thames & Hudson, con Pink Floyd , Aubrey Powell , et al. ISBN 978-0349017358
• Oasis: Intentando encontrar una salida de la nada , 2025, Thames & Hudson, con Noel Gallagher ISBN 978-0500030646

• Jill Furmanovsky
• Jill Furmanovsky en la Galería Nacional de Retratos.
• Archivo de rocas