Jill Posener

Any Woman Can se considera un hito importante en el teatro queer, que representa el «inicio del teatro lésbico» ^{[ 9 ]} y forma parte del «canon lésbico en auge» ^{[ 10 ]} . Como la primera obra sobre lesbianas producida por una compañía de hombres gais, reconoció la experiencia lésbica como una parte igualmente auténtica de la identidad homosexual, al tiempo que representaba las «frágiles alianzas» entre las comunidades lésbica y gais en general. Según el crítico John Deeney, representaba posturas entonces populares «de que lo personal es político» y que salir del armario es una politización necesaria del yo ^{[ 9 ] .}

El valor político de Any Woman Can puede haber sido más fuerte que su valor teatral: inicialmente fue rechazada por Gay Sweatshop por "carecer de tensión teatral" y desde entonces ha sido descrita como "didáctica o de agitación y propaganda". ^{[ 2 ] [ 9 ]} Tras la producción de Any Woman Can , la propia Posener rechazó la identidad de dramaturga, afirmando que el escenario era simplemente la herramienta más accesible para comunicar honestamente la experiencia vivida por las lesbianas y desafiar la "opresión lésbica" como parte de la "opresión de las mujeres" más amplia. ^{[ 11 ]}

La obra fotográfica de Posener se considera parte de una era «posterior a Stonewall » caracterizada por una mayor visibilidad de los artistas y la identidad pública LGBTQ+ . Muchos artistas de este período produjeron obras «conscientemente políticas» que hacen referencia a los modelos heteronormativos de género, sexualidad y expresión, y los desafían. La obra de Posener explora muchos de estos temas, utilizando la fotografía como una forma de comentario crítico y exploración de la identidad y la representación. La serie de Posener, «Dirty Girls in London» (1988), que retrataba a mujeres besándose en público, fue descrita como «apasionada y descarada» por la crítica Elizabeth Ashburn. ^{[ 12 ]}

Los sujetos de Posener suelen ser desnudos femeninos, a menudo en contextos abiertamente eróticos o participando en actividad sexual. ^{[ 3 ]} La estética editorial de On Our Backs y en Nothing But the Girl fue caracterizada como "algo cruda, a veces transgresora y a menudo confrontativa" por la fotógrafa, autora y crítica Tee A. Corinne . ^{[ 4 ] [ 13 ]} Tanto Posener como Corinne han contribuido a Femalia , un libro de fotografías de genitales femeninos editado por Joani Blank . ^{[ 14 ]} Posener ha descrito su propio trabajo como una forma de acción política, para visibilizar la sexualidad lésbica en público. ^{[ 12 ]} Posener ha resumido su llamado a una representación confrontativa con la declaración: "Si no tomamos los espacios públicos, nadie nos escuchará". ^{[ 15 ]}