Jim Isermann

En 1982, Jim Isermann creó Motel Modern , una exposición en una habitación del Inn of Tomorrow, un hotel frente a Disneyland . Isermann redecoró la habitación con muebles y decoración de los años 50 y 60 recreados por él mismo, incluyendo una consola de televisión gigante de color verde chartreuse. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Gran parte del debate en torno a la obra de Isermann de este período se centra en la naturaleza cíclica del estilo, el gusto, la moda, el camp y el kitsch. En 1987, Isermann declaró: «Mi arte trata sobre cómo el arte se convierte en cultura popular y luego regresa al arte». ^{[ 15 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Desde los años 90, la obra de Isermann se ha analizado con frecuencia por abordar cuestiones de estilo y decoración en la intersección entre el arte y el diseño aplicado. ^{[ 19 ]} Christopher Knight describió: «El ámbito doméstico anima el arte de Isermann. Había dedicado los seis años anteriores a aprender por sí mismo diversas técnicas artesanales caseras, extraídas de manuales prácticos. Paneles de vidrieras , tapices de telas remendadas, textiles tejidos y alfombras trenzadas a mano son técnicas que adoptan una estética hogareña, vivida y de bricolaje para los objetos, que trascienden el arte y el diseño, funcionales y no funcionales». ^{[ 11 ]}

En una reseña de la retrospectiva de Isermann de 1994 de objetos hechos a mano, que incluían un reloj, una lámpara, vidrieras, alfombras de pelo largo y más, Lisa Anne Auerbach escribe: «Aunque estas piezas rozan la artesanía, su alta calidad, tamaño y cuidadosa fabricación les confieren un aire industrial. Sin título, 1989, es una pieza mural de ocho pies cuadrados, mitad pintura y mitad tejido de alfombra. El hilo acrílico combina con la pintura esmaltada, y el diseño fluye casi sin fisuras entre las diferentes superficies...» Arbauch continúa escribiendo sobre los Quilts de Isermann de 1994: «Ni una quilter centenaria con toda una vida dedicada a ello podría haber hecho costuras más perfectas, y si las puntadas fueran pinceladas, los bodegones holandeses ni siquiera se acercarían a la precisión de estas obras.» ^{[ 20 ]}

A principios del nuevo siglo, Iserman comenzó a incorporar cada vez más la fabricación comercial en la producción de su obra. Empezó con calcomanías de vinilo con patrones repetitivos que se colocaban en las paredes como papel tapiz. ^{[ 21 ]} Estas instalaciones incluyen una exposición en el Portikus , Frankfurt, Alemania, en 2000, y en el Hammer Museum , Los Ángeles, en 2002. ^{[ 22 ]}

La pintura ha sido un modo de producción recurrente para el artista desde el comienzo de su carrera. Las pinturas son abstracciones geométricas de contornos definidos que el artista crea él mismo con múltiples capas de pintura para interiores aplicadas a mano. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

La obra de Isermann se suele describir como poseedora de una fuerte relación entre lo queer y lo camp. ^{[ 17 ]} En 1998, Rhonda Lieberman escribió: «Es como si el artista se preguntara: "¿Hasta qué punto podría hacer que un objeto minimalista fuera afeminado?"» ^{[ 27 ]} Las nociones de camp también se mencionan con frecuencia en relación con la obra de Isermann. ^{[ 23 ]}

Iserman ha contribuido con dos paneles al edredón conmemorativo del SIDA del Proyecto NAMES.

La obra de Iserman se suele analizar dentro de una tradición que abarca la abstracción, con referencias a Jean Arp , Anni Albers y Marimekko . El artista también ha mencionado con frecuencia la importante influencia que Sister Corita tuvo en él ^{[ 28 ].} Andy Warhol también influyó significativamente en el artista, y los revestimientos murales de vinilo de Iserman se suelen comparar con el papel pintado de Warhol ^{[ 15 ] .}