Jim Pallas

Jim Pallas (nacido en 1941) es un escultor estadounidense conocido por sus esculturas electrocinéticas. ^{[1] [2]} “Alocadas, surrealistas e ingeniosas en su construcción, las obras del Sr. Pallas nos llevan a la llamativa frase barroca del arte cinético, mientras las emanaciones de las máquinas de Twitter de Paul Klee vuelven para atormentarnos en el lenguaje de nuestra extraña tecnología”. ^[3] Pallas es uno de los pioneros del arte electrónico. ^[4] La crítica de arte de Detroit, Joy Colby, una vez describió a Pallas como alguien que tenía el “genio ingenioso de Henry Ford combinado con el ingenio irónico de Marcel Duchamp”. ^[5]

Nacido en 1941 en Detroit, Michigan, de padres de Kentucky, se graduó de la escuela secundaria en 1959 y se mudó al área del centro de Detroit conocida como Cass Corridor. Comenzó su carrera laboral como guía en el Instituto de Artes de Detroit , un trabajo que le brindó la oportunidad de explorar la vasta colección de ese museo. Se casó con Janet Laur en 1962. Se unió al cuerpo docente del Macomb County Community College en 1965. ^[6] Aunque comenzó en el medio tradicional de la escultura de metal soldado, ^[6] pronto comenzó a hacer esculturas que se mueven y responden a su entorno. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Pallas fue un pionero en el [arte cinético] utilizando la electrónica y la tecnología informática temprana para permitir que sus esculturas respondieran a estímulos externos. ^[4] A menudo, las placas de circuito diseñadas específicamente para una pieza en particular eran, en sí mismas, dibujos. ^[7]

Importantes instalaciones de su obra han aparecido en museos y centros científicos de todo el mundo, incluido el Centro de Ciencias de Ontario (Canadian Worm Colony, 1984) y el Instituto de Artes de Detroit (North Court Tube Dance, 1978).

Entre sus exposiciones se incluyen: Art Giants of Detroit, N'Namdi Center for Contemporary Art, 2012; Carry Me Back, Game Show, Columbia U. Commission, Nueva York, 2011; Hitch Hiking Pioneers in the Valley of the Heart's Delight, San José, California, 2006; The Impact of Ylem:20 Years of Art Science and Technology, San Francisco, California, 2001; Cybermonde, Cité des Arts et des Nouvelle Technologies, Montreal, Quebec, Canadá, 1997; Automates et Robots, Centre National Art et Technologie, Reims, Francia, 1992; Motor City Review, Zacateca, México, 1989; Computers and Art, Everson Museum, Syracuse, Nueva York, 1987; IBM Gallery of Science and Art, Nueva York, 1988; y Contemporary Art Center, Cincinnati, Ohio, 1988; "Colonia de gusanos canadienses", El artista como una joven máquina , Centro de Ciencias de Ontario, Toronto, Ontario, Canadá, 1984; Galería Hanumura, Detroit, 1963.

Actualmente en la colección del Instituto de Artes de Detroit , Firefly: Portrait of the Artist with Cosmic Bubble , se exhibe a menudo en la galería de arte contemporáneo del museo. ^[8]

Century of Light (1980) se encontraba en el centro de Detroit, en Washington Boulevard, en Grand River Avenue. ^[6] Encargada para celebrar el centenario de la bombilla por Thomas Edison , la pieza consistía en un mandala de 18 pies de diámetro compuesto por 144 esferas de luz de un pie de diámetro suspendidas en el aire y una consola de computadora llamada PROGMOD. El mandala mostraba los patrones animados generados en respuesta a los movimientos de las personas a su alrededor utilizando un radar de microondas y una fotocélula. El PROGMOD procesaba las entradas y generaba los patrones para mostrarlos en el mandala. Fue el primer uso de una microcomputadora en una gran escultura pública permanente al aire libre. ^{[9] [10]} Century of Light se instaló en 1980 y funcionó de forma continua hasta que fue destruido en una maniobra chapucera de la ciudad de Detroit en 2006. ^[11]

Encargada por el senador estadounidense Carl Levin, la pieza del Senado responde a los procedimientos que tienen lugar en el pleno del Senado de los EE. UU. ^[12] , así como a las actividades en el entorno inmediato de la pieza. ^[13] Cuando se instaló, la idea de una escultura que "escucha" las conversaciones que ocurren en la oficina del senador creó cierta controversia. ^[14]

En la década de 1970, Pallas comenzó a hacer figuras de madera contrachapada de tamaño natural de personas reales y se las dio a los sujetos para que escribieran algo, cualquier cosa, en el reverso y las abandonaran en un lugar público. Los sujetos a menudo escribían un destino que indicaba a los que se detenían a dónde intentaban ir los "autoestopistas" de aspecto realista. En 2006, en colaboración con los artistas Julie Newdoll y Mike Mosher, Pallas creó "Autoestopistas en el Valle del Deleite del Corazón" como parte del festival de arte, tecnología y ciencia patrocinado por ISEA International llamado "Zero One Festival". ^[15] Los autoestopistas fueron equipados con rastreadores y su paradero se publicó en la web. Dos de los seis autoestopistas eran de los cofundadores de Hewlett-Packard, Bill Hewlett y David Packard. La nota en la parte posterior de las figuras de madera contrachapada pedía que los llevaran finalmente a la sede corporativa de HP. Sin embargo, cuando llegaron, los rechazaron. ^[15] Sun Microsystems intervino y compró “Hewlett & Packard” y los puso de nuevo “en la calle”. ^[16] El trío de artistas creó un diario de viaje que permitía a cualquiera que participara en el proyecto, recogiendo a los autoestopistas al costado de la carretera y llevándolos más lejos en el viaje, documentar esa parte del viaje y ser recompensado con una parte de la propiedad de la obra de arte. ^[17] En 2011, la Universidad de Columbia encargó a Pallas que colocara autoestopistas equipados con rastreadores de Saul Steinberg, Thelonious Monk y una mujer de la tribu Lenape en lugares de Manhattan como parte de una exhibición de Artists' Game. Todos fueron robados en 24 horas.

En 2012, Pallas creó una serie de retratos de dieciséis personas que dejaron una huella indeleble en la generación más joven de artistas de Detroit. Los retratos, de un metro veinte por un metro veinte, están sobre grandes superficies de espuma endurecidas por capas de epoxi pigmentado. Una exposición de los dieciséis retratos en el Centro de Arte Contemporáneo N'Namdi Artist rinde homenaje a los artistas más influyentes de Detroit fue destacada en el programa de PBS Newshour de julio de 2012 Where Detroit Industry Has Floundered, World-Class Art Scene Flourishes . ^[18]

Una cabeza gigante de Vincent van Gogh , que evoca el Autorretrato con sombrero de paja de Van Gogh , mide siete pies de alto sobre su pedestal. En la escultura le falta la oreja derecha, pero la izquierda tiene una abertura lo suficientemente grande como para que se pueda dejar caer dinero en la cabeza. Cuando se deposita dinero en la oreja, la escultura responde con grabaciones de audio con acento holandés de observaciones sobre la vida y el arte. Realizada en fibra de vidrio epoxi pigmentada sobre un marco de acero. La pieza se encuentra actualmente en la colección del Instituto de Artes de Detroit . ^[19] Pallas ha completado otras obras inspiradas en las pinturas de van Gogh.

Entre sus honores y premios se incluyen: Premio al Artista Creativo, Fundación para las Artes de Michigan, 1980; Mención Honorífica, Prix Ars Electronica, Linz, Austria, 1992; Premio Polk de Arte y Tecnología, Birmingham, Michigan, 2001.

Jim Pallas: Electronic Sculptor ^{[9] es un documental producido por} Sue Marx Films, compañía ganadora de un premio de la Academia . La película ganó un premio EMMY y un CINE Golden Eagle y fue finalista en el Festival de Cine Americano. ^[9]

“El enemigo del arte es a menudo el conserje.” ^[20]