Jimmy MacCarthy

James MacCarthy (nacido en 1953) es un cantautor irlandés.

MacCarthy nació en Macroom , condado de Cork , Irlanda , hijo de Ted MacCarthy (fallecido en 1998) y Betty MacCarthy (fallecida en 2009). Tiene once hermanos. Durante un tiempo, la familia tuvo un negocio de distribución de periódicos y revistas en toda la provincia de Munster.

MacCarthy dejó la escuela a los 15 años sin ninguna titulación y se convirtió en mozo de cuadra en la finca de Vincent O'Brien en Ballydoyle . Tras cinco años entre Tipperary y Newmarket , Jimmy regresó a casa para ayudar a su padre, cuya mala salud había provocado el cierre de su negocio. A partir de entonces, se ganó la vida cantando en pubs y, más tarde, tocaba en las calles de Londres y daba conciertos ocasionales, abriendo los conciertos de otros cantantes en Irlanda.

MacCarthy se convirtió en músico desde temprana edad, recibiendo su primera guitarra a los 7 años. A los 12, formó una banda de garaje con su hermano Dan ^{[ 1 ]} con quien tocó en una reunión de la Legión de María ^{[ 2 ]} y en una especie de hamburguesería llamada The Shambles. ^{[ 3 ]} Cuando MacCarthy cumplió 19 años, actuaba en su Cork natal en bares y clubes de folk, incluyendo el Pirates Den, Crosshaven. ^{[ 4 ]}

A finales de la década de 1970, MacCarthy ya era un músico consolidado en el circuito de rock de Cork. Southpaw fue la primera banda destacada de MacCarthy, que formó con el ex guitarrista de Horslips, Declan Sinnott , junto con Johnny Campbell, Dave Whyte y Teddie Moynihan. MacCarthy era el guitarrista acústico de la banda y, junto con Sinnott, compuso gran parte del material propio del grupo. Mientras estuvo en Southpaw, MacCarthy consiguió conciertos en lugares como el Connolly Hall de Cork, teloneando a John Martyn, ^{[ 5 ]} el Manhattan Bar en Galway, ^{[ 6 ]} el Festival Dome, ^{[ 7 ]} el UCC Downtown Kampus, ^{[ 8 ]} el Blue Shark en Kinsale, ^{[ 9 ]} The Meeting Place ^{[ 10 ]} en Dorset Street ^{[ 11 ]} y algunas residencias prestigiosas en Dublín. ^{[ 12 ]}

Tras Southpaw, MacCarthy se convirtió en solista y, gracias a un contrato con Mulligan Records, lanzó dos sencillos propios en 1981, titulados «Miles of Eyes» y «Like in the Movies». Si bien «Miles of Eyes» se convirtió en un éxito en los tocadiscos, fue la experiencia de MacCarthy como compositor lo que le resultó útil en numerosas ocasiones. Reflexionando sobre ello, MacCarthy afirmó que ser compositor fue lo que le valió su lugar en Southpaw. Además, cuando Moving Hearts estrenó las canciones de MacCarthy «Burning Star» y «Strain of the Dance» en el Rossnaree Hotel de Drogheda a finales de 1982 ^{[ 13 ]} y lanzó esta última en su álbum de 1983 «Live Hearts», fue solo al año siguiente cuando MacCarthy fue contratado para una serie de conciertos en el Cork Metropole, el Anchor Bar de Dunmore East ^{[ 14 ]} y el Estadio Nacional de Dublín ^{[ 15 ] .}

Inicialmente, «Strain of the Dance» iba a ser el primer sencillo de MacCarthy, pero, debido a sus imágenes perturbadoras y en respeto a las víctimas de la tragedia de Stardust y sus familias, él y Seamus O'Neill de Mulligan Records se decidieron mutuamente por «Miles of Eyes». ^{[ 16 ]} Sin embargo, el éxito de Moving Hearts con «Strain of the Dance» le dio a MacCarthy la confianza para considerarse a sí mismo como compositor.

A principios de la década de 1980, MacCarthy consiguió varios espacios para telonear a otros artistas, sobre todo a Chris de Burgh y Maura O'Connell y, aunque su sencillo debut 'Miles of Eyes' no tuvo éxito en las listas, recibió una difusión casi incesante en la radio irlandesa durante cinco semanas. ^{[ 17 ]}

En su carrera, MacCarthy ha tenido la fortuna de poder salir de gira con De Dannan y productores como Donal Lunny . ^{[ 18 ]}

Desde la década de 1990 hasta la de 2010, MacCarthy comenzó a publicar álbumes completos y su carrera en solitario estaba bien encaminada.

Durante la grabación de su álbum debut, MacCarthy se unió a algunos de los músicos más aclamados de Irlanda, entre ellos Liam O'Maonlai de Hothouse Flowers , Bill Whelan , Davy Spillane y Honor Heffernan. El álbum «The Song of the Singing Horseman», publicado en 1991, fue elogiado por su «magistral mezcla de melodías pop, violines tradicionales, guitarras españolas, ritmos country y western y cuerdas de música de cámara» ^{[ 19 ]} y recibió elogios de la crítica por su rica imaginería, considerada fruto de una fértil imaginación celta. ^{[ 20 ]}

Tras publicar «The Song of the Singing Horseman», MacCarthy cosechó cierto éxito como solista de música folk contemporánea. Con el lanzamiento de su segundo álbum, «The Dreamer», en 1994, MacCarthy deseaba crear un disco con un atractivo más universal y un aire más urbano. Casualmente, mientras vivía en Wicklow, un encuentro fortuito con su vecino de al lado marcó la dirección de este álbum. Antes del lanzamiento de «The Dreamer», MacCarthy escuchaba « Avalon Sunset » de Van Morrison mientras conducía por las montañas de Wicklow. Impresionado por los arreglos de cuerda, MacCarthy esperaba poder trabajar con el músico que los había realizado para el álbum. MacCarthy recordó haber leído el nombre de Fiachra Trench en la carátula del disco, solo para descubrir que era el hombre que acababa de mudarse a la casa de al lado. MacCarthy y Trench colaboraron durante los tres años de grabación de «The Dreamer», de maneras tan informales como charlar por encima de la valla del jardín del otro sobre los arreglos de las canciones. ^{[ 21 ]}

En octubre de 1999, MacCarthy tocó en el National Concert Hall de Dublín como invitado especial junto al " quinto Beatle " , George Martin , lo que fue un sueño para él, ya que era fan de la banda desde hacía mucho tiempo. En el concierto, MacCarthy interpretó una versión de la canción de los Beatles " She's Leaving Home ". ^{[ 22 ]}

En una entrevista poco antes de su actuación en el HQ de Dublín en el año 2000, MacCarthy reveló que había convertido un antiguo establo en su casa de Wicklow en un estudio para grabar su tercer álbum, al tiempo que creaba su propio sello discográfico titulado 'Ride On Records' con el promotor Pat Egan. ^{[ 23 ]}

El tercer álbum de MacCarthy, The Moment , lanzado en el verano de 2002, incluyó colaboraciones en cinco temas, entre ellos una canción escrita con Graham Lyle (compositor de "What's Love Got to Do with It?" de Tina Turner ). Más cercano al pop-rock que sus dos primeros discos, la música de The Moment se basa principalmente en la guitarra y el teclado. ^{[ 24 ]}

Entre 2003 y 2008, MacCarthy se tomó un largo descanso de los escenarios. A su regreso a la música en vivo, tocó con una banda formada por Eleanor Healy (bajo y voz) y Martin Leahy (percusión y batería) con gran éxito. Más recientemente, ha actuado en solitario en diversos lugares de Irlanda. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Desde su regreso a los escenarios, MacCarthy ha estado interpretando canciones nuevas junto con todos los clásicos. En el verano de 2009, realizó su primera gira nacional, con conciertos en grandes recintos como el National Concert Hall , la Cork Opera House y el Galway Town Hall.

Además, MacCarthy ha tocado en locales más pequeños en lugares destacados, como Kenmare , en el condado de Kerry , la ciudad conocida como "Neidín" en irlandés, nombre que tomó para su clásico éxito "As I Leave Behind Neidín". Deryn O'Callaghan, gerente del Carnegie Arts Centre, comentó que, después de que MacCarthy homenajeara la ciudad en una de sus canciones, siempre recibía una cálida bienvenida cuando tocaba allí. ^{[ 27 ]}

Antes del lanzamiento de su último álbum hasta la fecha, MacCarthy había escrito más de 100 canciones nuevas. ^{[ 28 ]} El nuevo álbum Hey-Ho Believe se lanzó el 25 de octubre de 2010 y contó con un nuevo productor, Donal Lunny . Este álbum incluyó a otros músicos como Eoin O'Neill , Anto Drennan y Graham Henderson . ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Tras el lanzamiento de Hey-Ho Believe y una breve gira promocional, MacCarthy mantuvo un perfil bajo hasta abril de 2013, cuando fue incorporado a la Academia de la Organización Irlandesa de Derechos Musicales (IMRO) y anunció nuevas fechas de conciertos, incluyendo Vicar Street en Dublín . Esta gira duró hasta 2015. Desde entonces, MacCarthy no ha actuado en directo, aunque ha interpretado algunas canciones nuevas en programas de radio en directo. Una canción titulada 'Prophecy/Conspiracy?', coescrita con el cantautor Rob Burke, ha sido interpretada en entrevistas de radio recientes. ^{[ 31 ]} Además, una canción que MacCarthy escribió sobre su vida creciendo en Cork, 'Roll On The Lee', se ha publicado como sencillo benéfico para Enable Ireland. Se prensaron 1000 copias del sencillo y están disponibles en las tiendas de Enable Ireland y por correo. ^{[ 32 ]}

A partir de 2026, MacCarthy tiene previsto volver a actuar. Primero, ofrecerá cuatro conciertos íntimos con entradas agotadas ^{[ 33 ]} en el White Horse de Ballincollig, condado de Cork, los días 25 de mayo, 1 de junio, 8 de junio y 15 de junio ^{[ 34 ]} con una banda llamada "The Electric Horsemen", que estará formada por Declan Sinnott, Johnny Campbell, Paul Seymour y Brian Calnan ^{[ 35 ]} .

Posteriormente, MacCarthy actuará con una nueva banda conocida como "The Acoustic Horseman" en la Ópera de Cork el 1 de octubre y el 20 de octubre ^{[ 36 ]} , y en el National Concert Hall de Dublín el 14 de octubre ^{[ 37 ]} . Los conciertos en la Ópera de Cork y el National Concert Hall incluirán actuaciones de Nollaig Casey y un cuarteto de cuerdas que interpretarán arreglos de Casey y Bill Whelan, junto con músicos invitados especiales como Steve Cooney , James Blennerhassett y Paul McAteer.

MacCarthy es más conocido como compositor. Componiendo desde finales de la década de 1970, sus canciones han sido grabadas por muchos artistas irlandeses, incluidos Christy Moore , Mary Black , Finbar Wright , Maura O'Connell , The Corrs y Westlife . "Ride On" , grabada por Christy Moore, es una de sus composiciones más conocidas. Moore también grabó las canciones de MacCarthy " Missing You ", "Bright Blue Rose" y "Mystic Lipstick". Mary Black, Maura O'Connell y The Corrs han grabado "No Frontiers" de MacCarthy, mientras que Black también ha grabado sus canciones "Katie", "Adam at the Window", "Diamond Days", "As I Leave Behind Neidín", "Shuffle of the Buckled" y "Another Day". ^{[ 24 ]} MacCarthy también coescribió "Angel's Wings" de Westlife. Esta canción estaba destinada a ser un sencillo navideño para Westlife durante ese año, pero la banda eligió una canción diferente. MacCarthy cree que si Westlife hubiera lanzado "Angel's Wings" como sencillo, las posibilidades eran que se hubiera convertido en un éxito número uno y que habría sido bueno tener una canción en la cima de las listas de éxitos del Reino Unido. ^{[ 38 ]}

Más recientemente, las canciones de MacCarthy han sido grabadas por artistas más nuevos como los Celtic Tenors , ^{[ 39 ]} Michelle Lally , ^{[ 40 ]} Marc Roberts, ^{[ 41 ]} y Tommy O'Sullivan. ^{[ 42 ]}

A lo largo de los años, MacCarthy expresó su frustración con RTÉ por su falta de apoyo a los artistas irlandeses autóctonos. En particular, MacCarthy recordaba el período comprendido entre mediados de los 80 y finales de los 90 como una época dorada para los artistas irlandeses en la radio nacional, y la producción de talento local por parte de RTÉ disminuyó significativamente, dependiendo principalmente de canciones de grupos como The Corrs, The Cranberries , U2, Boyzone y Westlife, que habían tenido éxito internacional, para el 20 % de talento local que se esperaba que emitieran. ^{[ 43 ]} Finalmente, MacCarthy se reconcilió con la emisora ​​nacional. ^{[ 21 ]} Posteriormente, reconoció que RTÉ había logrado revertir el declive de los artistas irlandeses en la radio y admitió que el país sería mucho más pobre sin ellos. ^{[ 44 ]}

Además, en un discurso pronunciado durante su ingreso a la Academia de Compositores Irlandeses de la IMRO, MacCarthy habló sobre cómo, en los últimos tiempos, la radio y la televisión tradicionales estaban siendo reemplazadas por internet como medio para la difusión de música e información. Consciente de que las corporaciones multinacionales estadounidenses como Google, propietarias principales de productos como el iPhone y los teléfonos inteligentes, tenían un historial deficiente en la protección de los derechos de autor, MacCarthy solicitó a los asistentes que fueran conscientes de la necesidad de seguir protegiendo los derechos de los compositores para las generaciones futuras. ^{[ 45 ]} En otra entrevista, MacCarthy aclaró que no cree que la tecnología sea el problema en sí, sino la forma en que las personas la diseñan y cómo se puede abusar de ella. ^{[ 46 ]} Como MacCarthy fue miembro del Consejo Directivo desde la creación de la IMRO, vio cómo una institución como esa, gracias al buen trabajo de Hugh Duffy, podía mejorar las circunstancias de los compositores irlandeses. ^{[ 47 ]}

Aunque a menudo se asume que MacCarthy proviene de la tradición folk, en varias ocasiones se ha referido a sí mismo como un "hijo de la radio". De niño, MacCarthy adoraba a Elvis Presley, Smokey Robinson y, sobre todo, a Dusty Springfield, y ganó su primer sueldo interpretando versiones de sus canciones en pubs. ^{[ 23 ]} Algunas de las canciones favoritas de MacCarthy eran "Adios Amigo" y "Liverpool Lou", y, a través de grupos como The Supremes y The Animals, se inició en la guitarra eléctrica. ^{[ 48 ]}

Entre las influencias literarias de MacCarthy se encuentra el poeta germano-suizo Hermann Hesse . MacCarthy se inspiró en el ritmo lírico de sus libros. Musicalmente, MacCarthy ha mencionado a Paul Simon, Randy Newman y Tom Waits como algunos de sus letristas favoritos de todos los tiempos. ^{[ 48 ]}

MacCarthy se consolidó como un músico versátil, tocando la guitarra con Southpaw y más tarde aprendiendo a tocar el piano por su cuenta, y reuniendo músicos con quienes grabaría posteriormente. MacCarthy formó la banda Jimmy McCarthy con su compañero y exmiembro de Southpaw, Johnny Campbell, así como con el pianista James Delaney y Paul Moran, conocidos por su trabajo con Paul Brady y Begley Boys respectivamente, además de otro nativo de Cork, Brian Calnan, y Eoghan O'Neill. ^{[ 49 ]}

MacCarthy reveló que desde los 19 años quería ser cantante de pop, ^{[ 50 ]} pero, desde el lanzamiento de su álbum debut 'The Song of the Singing Horseman' en 1991, su música dio un giro hacia un estilo más folk.

A finales de los 90 y principios de los 2000, cuando MacCarthy se consagró como un prolífico compositor y un estimado solista, su estilo de interpretación se consideraba más cercano al de Martin Hayes o Andy Irvine que al de los artistas de rock. ^{[ 51 ]} Tras el lanzamiento de su sencillo «The People of West Cork & Kerry» en 2001, se le preguntó a MacCarthy con quién compararía su estilo de interpretación. MacCarthy mencionó a James Taylor como el intérprete más parecido, debido a que tocaba la guitarra y el piano en el escenario y tenía dos coristas. En el caso de MacCarthy, estas coristas eran Lynn Kavanagh y Mandy Murphy. ^{[ 43 ]}

La música de MacCarthy ha sido descrita como folk power-pop, pero también puede clasificarse como folk-rock. ^{[ 52 ]} Los primeros sencillos de MacCarthy, " Miles of Eyes " y "Like in the Movies", encajarían en esta descripción, pero sus trabajos posteriores abarcaron desde el folk contemporáneo hasta el folk pop.

Las letras de MacCarthy y el significado de sus canciones son objeto de amplio debate. En particular, su composición más famosa, «Ride On», suele considerarse una canción especialmente compleja, aunque MacCarthy siempre ha afirmado que se trata simplemente de una canción sobre la muerte y su inevitabilidad, independientemente de lo que ocurra en la vida. Las formas de separación pueden variar desde la pérdida de seres queridos por muerte, ruptura o cualquier otra causa y, pase lo que pase, lo único que no se puede hacer es dejar de seguir adelante. MacCarthy escribió dos estrofas y un estribillo para lo que se convertiría en «Ride On» en tan solo 10 minutos de inspiración mientras esperaba que lo recogieran en Barrack Street, Cork. MacCarthy explicó que el elemento más profundo que la gente suele pasar por alto reside en que «Ride On» narra la historia de dos personas que toman caminos separados porque una no cree en el derramamiento de sangre, y el hecho de que sean amantes añade una capa adicional de pérdida.

MacCarthy, siempre franco sobre sus opiniones acerca de la historia y la actualidad irlandesas, suele incluir temas más profundos en sus canciones, además de significados que a primera vista parecen sencillos. En sus actuaciones en directo, MacCarthy yuxtaponía los sentimientos sentimentales de identidad nacional y pertenencia con una crítica social de Irlanda a finales del siglo XX. Siempre que MacCarthy se disponía a exponer los hechos, lo hacía con gran cautela. En la canción «Mystic Lipstick», MacCarthy optó por no decir quién tenía razón o no, sino por presentar el rumbo de Irlanda en el siglo XX a través de hechos expresados ​​mediante metáforas. El verso inicial «She wears Mystic Lipstick» es, según MacCarthy, la voz nacional, la forma en que los irlandeses se expresan como una nación poética arraigada tanto en la imaginación como en la tierra. Por el contrario, el verso «She wears stones and bones» se refiere al pueblo que eran los irlandeses y a las piedras ante las que rezaban. Frases como "Lleva alas de esperanza" sugieren la esperanza a la que se aferraba el pueblo irlandés para superar la opresión, y cómo los comentarios de Gerry Adams sobre la libertad reflejan lo que Pearse y Connolly dijeron hace tanto tiempo.

Además de los cuatro álbumes de estudio del propio MacCarthy, a lo largo de los años se han publicado álbumes que celebran su obra.

A lo largo de su carrera, MacCarthy ha vivido en diversas partes de Irlanda. Una vez que obtuvo ingresos estables gracias a los derechos de autor de sus canciones, buscó casas para comprar y renovar. En 1995, compró una granja en ruinas de 500 años de antigüedad en Wicklow que requería muchas obras. ^{[ 55 ]} MacCarthy restauró los establos de la casa, ^{[ 56 ]} hasta que fueron destruidos por un incendio, junto con los estudios de grabación que había instalado en las dependencias anexas. ^{[ 57 ]}

Años después, MacCarthy dijo que sus raíces en Cork lo llamaban cuando encontró Jenkinstown House en Kilkenny. Optó por comprar y renovar esta propiedad a lo largo de seis años, ^{[ 46 ]} y la puso en el mercado en 2019 ^{[ 58 ]} y la vendió en 2020 por 705.000 €. ^{[ 59 ]}

Aunque MacCarthy vivió solo durante muchos años, la idea de permanecer soltero le pasó por la cabeza cuando salía con alguien pero aún no se había casado a los 47 años. ^{[ 23 ]} En 2013, cuando MacCarthy estaba soltero y vivía solo, dijo que la pobreza había sido un obstáculo para casarse durante la mayor parte de su vida y que, cuando estuvo en condiciones de casarse, ya se había vuelto muy soltero, y a menudo se marchaba porque le atraía la composición de canciones. ^{[ 60 ]}

El 2 de diciembre de 2020, MacCarthy contrajo matrimonio con su prometida china, Chen Qiumei, ^{[ 61 ]} con quien fundó la Asociación de Intercambio Cultural y Artístico Europa-China y la Asociación de Familias Chinas y Extranjeras. Ella tiene una hija y un yerno. ^{[ 62 ]} El trabajo de la pareja ha consistido en reunir a músicos para organizar actividades de bienestar público contra la epidemia. ^{[ 63 ]}

MacCarthy recibió las llaves de Macroom en abril de 2008 por sus logros como compositor. Fue la tercera persona en recibir la distinción de ciudadano honorario de la ciudad. El alcalde Pat O'Connell le entregó las llaves. ^{[ 64 ]}

Si bien MacCarthy se tomó un descanso de diez años de los escenarios a partir de 2020, él y su esposa, Chen Quimei, promovieron la causa de interés público de los intercambios culturales y artísticos entre Europa y China. Quimei es la presidenta de la Asociación de Investigación para el Intercambio Cultural y Artístico Europa-China, mientras que MacCarthy fue presidente honorario.

Su labor consiste en cantar activamente por la paz mundial para demostrar que no existen fronteras para el amor a los chinos, y juntos practican el concepto de comunidad de destino común para toda la humanidad.

MacCarthy y Quimei dirigen la Asociación Europea China para el Intercambio y la Cooperación Cultural y Artística y la Asociación Internacional de Familias Chinas y Extranjeras, ambas involucradas en actividades internacionales conjuntas de asistencia social contra la epidemia entre Europa y China, con el objetivo de construir un puente multidimensional y diversificado para el intercambio cultural y artístico entre Europa y China. La organización está compuesta por artistas e instituciones culturales y artísticas afines de Europa y China. Su sede central se encuentra en Irlanda, pero cuenta con filiales en Europa y en numerosas localidades de China.

Álbumes:

• La canción del jinete cantante (1991)
• El soñador (1994)
• Warmer For The Spark - Las canciones de Jimmy MacCarthy (1997) (Varios artistas, incluyendo a Jimmy MacCarthy)
• El momento (2002)
• Hey-Ho Believe (2010)

Individual:

• " Millas de ojos " / "El barullo de los abrochados" (Mulligan, 1981)
• "Como en las películas"/"Cherry Blossom Blue" (Mulligan, 1981)
• "Adán en la ventana"/"El agarre del paralelo" (de El canto del jinete cantante ; Solid Records, 1987)
• "Mystic Lipstick"/"A Hard Man To Follow"/"On My Enchanted Sight" (de The Song of the Singing Horseman ; Mulligan, 1991)
• "Lorraine" (de El Soñador ; Sony Music, 1994)
• "Mi pájaro cantor"/"La señora loca y yo" (del álbum Warmer for the Spark ; Dara Records , 1998)
• "The Contender" / "My Singing Bird" (Ride on Records, 1998)
• "The People of West Cork and Kerry"/"Sky Road" (canciones que no aparecen en ningún álbum; Ride on Records; 2000)
• "La música del amor" (del álbum The Moment ; Ride on Records, 2002)
• "Hey-Ho Believe"/"Christian Telephone" (CD promocional del álbum Hey-Ho Believe ; actualmente no disponible como sencillo físico, pero utilizado para su difusión radiofónica; 2010)
• "Roll On The Lee" (sencillo benéfico para Enable Ireland; Ride On Records, 2017)

• Sitio web oficial
• Jimmy MacCarthy, sigue adelante Jimmy MacCarthy, sigue adelante
• Listado de canciones