Jinny Yu

Jinny Yu inició su trayectoria artística profesional a finales de la década de 1990, obteniendo reconocimiento en los ámbitos artísticos canadiense e internacional por sus pinturas abstractas que exploran conceptos espaciales relacionados con la existencia nómada y la fluidez de la identidad. Sus primeras obras presentaban lienzos de gran formato con abstracción geométrica, que a menudo reflejaban temas de desplazamiento y migración. ^{[ 7 ]} Una serie destacada de este período es Historia de un nómada global (2007-2008), que integra su interés por el desplazamiento global y las composiciones dinámicas. ^{[ 8 ]}

Tras completar su licenciatura en Bellas Artes, Yu realizó una residencia artística en Banff. Una vez finalizada su maestría, realizó dos residencias artísticas más en Berlín y Pekín. En 2006, fue nombrada profesora en la Universidad de Ottawa. Su instalación Sequence (2009) en la Galería de Arte de la Universidad de Carleton marcó un hito importante, ampliando sus exploraciones en formas específicas para cada lugar. ^{[ 8 ]}

Desde principios de la década de 2010, la práctica de Yu se ha centrado en explorar los límites formales y espaciales de la pintura. Desde 2004, ha utilizado principalmente aluminio de grado industrial, manipulando el material para crear obras que difuminan los límites entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad. ^{[ 6 ]} Mediante técnicas como el doblado y la superposición de pintura al óleo o tinta coreana, sus obras, entre las que se incluyen Black Matter (2013) y Non-Painting Painting (2012), invitan a la participación del espectador y desafían los límites convencionales. ^{[ 9 ]}

En 2015, Yu exhibió la obra específica para el lugar ¿ Acaso nunca dejan de migrar? durante la 56.ª Bienal de Venecia en el Oratorio de San Ludovico. ^{[ 8 ]} Creó una experiencia inmersiva donde los espectadores ingresan a una sala hecha completamente de paneles de algodón drapeados, pintados con grupos de trazos de tinta que evocan una abrumadora sensación de “bancadas de pájaros amenazantes”. ^{[ 10 ]} La instalación utilizó un collage sonoro de la película de Alfred Hitchcock de 1963, Los pájaros, como metáfora de las crisis migratorias en el mar Mediterráneo y la bahía de Bengala. La obra ahora forma parte de la colección permanente del Centro de Arte Agnes Etherington . ^{[ 11 ]}

En 2023, Yu colaboró ​​con el arquitecto Ki Jun Kim y el bioquímico vegetal Frédéric Pitre en S'Y RETROUVER , una instalación subterránea de tierra y trébol blanco que da forma a la interconexión de las raíces de los árboles y las redes fúngicas. Los visitantes recorrían senderos con forma de zanja diseñados para ralentizar el movimiento e invitar a la reflexión sobre el terreno que pisaban. El uso del trébol, una especie introducida por los colonos europeos, plantea interrogantes sobre las historias ecológicas y coloniales. ^{[ 12 ]}

Entre las demás obras de arte público de Yu se incluyen Breathing Out (2009) y Style of the Between (2016), presentadas en el Festival de Arte Ecológico del Río Taewha en Corea del Sur. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Su instalación Perpetual Guest (2019) aborda la presencia de colonos en territorio no cedido de los Algonquin Anishinaabe. Tras la rotura accidental de parte de la obra, Yu la reelaboró ​​en Perpetual Guest 2019/2022: Impossibility of Repair , presentando los fragmentos en su configuración original. La pieza reflexiona sobre los límites de la reparación y la reconciliación, estableciendo paralelismos entre la fractura material y la complejidad de las relaciones entre colonos e indígenas. ^{[ 15 ]}

A principios de la década de 2020, tras un período trabajando exclusivamente con pintura negra, Yu reintrodujo el color, dando como resultado pinturas abstractas geométricas presentadas en su exposición de 2024, Jinny Yu: at once, en la Galería de Arte de Ontario. Sus temas abarcan el escrutinio autorreflexivo de la pintura, la abstracción histórica y las complejidades de la pertenencia. ^{[ 16 ]} Obras como ¿Qué hacer? (2012) y los dibujos Hôte (2024) exploran la dinámica huésped-anfitrión, la migración y los legados del colonialismo. ^{[ 17 ] [ 9 ]}

Jinny Yu fue profesora asistente en la Universidad Mount Allison (2003–2005) antes de incorporarse a la Universidad de Ottawa en 2006, donde es catedrática en el Departamento de Artes Visuales. ^{[ 18 ]} Yu imparte cursos sobre práctica pictórica y arte contemporáneo, además de un curso intensivo de campo en la Bienal de Venecia que sumerge a los estudiantes tanto en la historia del arte de Venecia como en los diálogos del arte contemporáneo. ^{[ 19 ] [ 3 ]}

Yu es la investigadora principal y la visionaria detrás del Canadian BIPOC Artists Rolodex, un proyecto nacional de humanidades digitales y defensa de los derechos. Esta base de datos consultable se creó para abordar la subrepresentación sistémica de artistas negros, indígenas y de color en las instituciones y la historia del arte canadiense. ^{[ 3 ]}

Yu recibió el Premio al Artista de Media Carrera del Consejo de las Artes de Ottawa en 2013. ^{[ 20 ]} En 2012, recibió el Premio de Pintura Laura Ciruls de la Fundación de las Artes de Ontario. ^{[ 21 ]} Fue finalista del Premio Pulse en Nueva York en 2011 y 2014. ^{[ 16 ]}