jiuta

Se puede considerar que la introducción del shamisen y el nacimiento del jiuta ocurrieron casi simultáneamente; por lo tanto, el jiuta tiene la historia más larga entre las variedades de música de shamisen . El sanxian (laúd chino) llegó a Japón a través de Sakai , Osaka , pasando por Ryukyu , hacia finales del período Sengoku . Músicos ciegos conocidos como biwa hōshi en Tōdōza mejoraron el instrumento y crearon lo que se convertiría en el shamisen . Utilizaron la púa del biwa japonés para tocar el shamisen , dando así origen al jiuta como música de shamisen .

Ishimura-Kengyo es considerado el creador de la música shamisen . Posteriormente, músicos, principalmente de Tōdōza , interpretaron, compusieron y transmitieron la jiuta . La pieza más antigua que se conserva data de los primeros años del período Edo.

Alrededor de la era Genroku , surgieron las "canciones largas" (長歌, nagauta ) , que presentan una historia coherente. Kengyo (検校) , un funcionario ciego aficionado a la música, aparentemente comenzó a componer nagauta en Edo. Los compositores más famosos son Asari-kengyo y Sayama-Kengyo, y parece que poco después los compositores de Kamigata también adoptaron este estilo en sus obras. Con el tiempo, las nagauta llegaron a utilizarse como acompañamiento musical del kabuki.

Otra tendencia de esta época fue el énfasis en el aspecto instrumental, así como en la composición vocal, de modo que las piezas incluían una parte instrumental sin voz, generalmente ubicada en la parte central de la canción. Este interludio musical, la parte instrumental entre el canto, se llama tegoto (手事, interpretado con las manos, no vocal) , y este estilo se llama tegotomono (手事もの, "cosa de tegoto ") .

En las primeras etapas del surgimiento del tegotomono , eran comunes las obras sencillas; sin embargo, este estilo se desarrolló enormemente en el período Edo posterior y adquirió estatus como el tipo de música principal de jiuta .

También se compusieron piezas diversas que no se clasifican como se indicó anteriormente. Este tipo de piezas se denominan hauta (端歌, "canción corta") .

El hauta contiene algunos elementos de la música popular y la música ligera, y este carácter del estilo se convirtió en el punto de contacto entre el jiuta y las canciones populares. El hauta fue compuesto no solo por músicos ciegos profesionales, sino también por músicos aficionados, cuyas obras eran generalmente líricas. A mediados del siglo XVIII, se compuso un gran número de hauta , y el estilo se volvió más sofisticado como resultado. El centro de ese auge fue Osaka . Piezas notables fueron Yuki (雪, "nieve") , Kurokami (黒髪, "cabello negro") , ^{[ 2 ]} y Tsuru no koe (鶴の声, "voz de una grulla") .

Originalmente, los músicos ciegos se dedicaban a tres instrumentos utilizados en el jiuta : el shamisen , el koto y el kokyū , desde los primeros años del período Edo. El término general para estos tres instrumentos es sankyoku (三曲, "pieza para tres") .

Estos tres instrumentos se desarrollaron de forma independiente y dieron lugar a sus propios géneros musicales ( shamisen para jiuta , koto para sōkyoku (筝曲, "pieza para koto ") , kokyū para kokyugaku ); en sus inicios no existían conjuntos que incluyeran los tres. Durante la era Genroku, Ikuta-kengyou, en Kioto, comenzó a crear piezas de conjunto con shamisen y koto , por lo que jiuta y sōkyoku se desarrollaron simultáneamente a partir de entonces. La mayoría de las piezas existentes están compuestas por shamisen con una parte de koto añadida , por lo que puede considerarse que jiuta se creó inicialmente como música para shamisen , antes de que sōkyoku se desarrollara junto con jiuta , ya sea simultáneamente o posteriormente.

El kokyū se utilizaba a menudo junto con otros instrumentos, hasta que finalmente los tres instrumentos ( shamisen , koto y kokyū ) se utilizaron juntos, creando el conjunto sankyoku .

A finales del siglo XVIII, el fujio-koutou (勾当, un funcionario ciego de clase inferior a la del kengyo ) compuso muchas piezas de jiuta que incluían letras e historias del Noh . Esto se conocía como utaimono . Desde la era Genroku hasta finales del siglo XVIII, se introdujeron elementos musicales del jōruri en el jiuta . Por lo tanto, el jiuta guarda cierta relación con las artes escénicas como el Noh y el jōruri .

Casi al mismo tiempo, surgió un género llamado sakumono (作もの) . Este género se caracteriza por su contenido cómico. Por ejemplo, animales como ratas, caracoles y perros mapache son los protagonistas y se esfuerzan por escapar de situaciones difíciles. La narrativa predomina en este género y se utilizan efectos de sonido.

Sakumono se refiere a una categoría especial dentro del campo del jiuta , y requiere una variedad de habilidades técnicas altamente entrenadas.

Desde mediados hasta finales del período Edo, se compusieron piezas de gran calidad musical. Entre los elementos clave se encontraban los largos interludios y las partes instrumentales entre bloques vocales, denominados tegoto . Muchas piezas de este estilo, conocidas como tegotomono , se han transmitido y se conservan hasta nuestros días.

Minesaki-koutou, activo a finales del siglo XVIII en Osaka, alcanzó el éxito en el campo del tegotomono . Definió el tegoto como partes instrumentales largas y técnicas dentro de una pieza y compuso numerosas obras centradas en la técnica del shamisen . Su seguidor, Mitsuhashi-koutou, amplió la extensión del tegoto , lo que dio como resultado partes más largas y variadas que nunca. Como consecuencia, el jiuta adquirió y enfatizó la importancia de la parte instrumental a lo largo de su desarrollo.

Alrededor de la era Bunka , Ichiura-kengyo de Osaka perfeccionó la interpretación en conjunto del koto . La mayoría de las composiciones anteriores se habían interpretado casi al unísono en conjuntos de koto ; en contraste, Ichiura comenzó a componer conjuntos polifónicos. Las partes polifónicas para el koto se conocían como kaete (替手, "cambiar de mano") , un estilo que Yaezaki-kengyo perfeccionó. La interpretación en conjunto del shamisen también era popular en esa época, y también se compusieron piezas kaete para shamisen .

Otro estilo similar era el uchiawase ; composición de otra pieza basada en una pieza original, que se interpretaría al mismo tiempo.

Más tarde, la mayor parte de la composición de tegotomono se trasladó a Kioto . Al principio, Matsuura-kengyo compuso varios tegotomono sofisticados al estilo de Kioto; los tegotomono compuestos en Kioto se llamaban Kyōmono (京もの, "cosa de Kioto") o kyōryu tegotomono (京流手事もの, " tegotono al estilo de Kioto") . Kikuoka-kengyo (1792–1847) compuso tegotomono y contribuyó a su desarrollo en Kioto. Yaezaki-kengyo (1776–1848), que también estuvo activo en la misma época, compuso la parte de koto de la mayoría de las piezas y arregló las composiciones de Kikuoka. Los dos músicos contribuyeron enormemente a su desarrollo y se puede decir que crearon el apogeo del jiuta como estilo; al integrar el jiuta y el sōkyoku , el jiuta alcanzó la perfección de su arte como música de shamisen .

Alrededor de esta época, Tsuyama-kengyo, de Osaka, inventó una púa mejorada que se utilizaba para tocar el jiuta .

Mitsusaki-kengyo, músico joven y compañero de Kikuoka-kengyo, estaba en activo por aquel entonces. También fue alumno de Yaezaki-kengyo. Se centró en el koto porque tenía el potencial de desarrollarse más que el jiuta , que ya estaba tan desarrollado que parecía haber poco margen para seguir evolucionando. Compuso algunas piezas con un koto solista , lo que impulsó el desarrollo independiente del sōkyoku . Yoshizawa-kengyo tomó el relevo y promovió este movimiento, para luego comenzar a desarrollarlo gradualmente.

Mitsusaki-kengyo compuso jiuta tradicional y, en sus obras originales, compuso las partes de shamisen y koto como compositor único, un concepto novedoso para la época. De esta forma, las partes instrumentales se integraron y perfeccionaron. Sus discípulos más jóvenes también adoptaron este método. Uno de ellos, Yoshizawa-kengyo, fue aún más allá: compuso él solo las tres partes instrumentales de shamisen , koto y kokyū .

En los últimos años del período Edo, el jiuta se popularizó en todo Japón y fue influenciado e integrado en los estilos musicales locales.

Durante el período Meiji , el sōkyoku se desarrolló de forma independiente y la composición de jiuta decayó. Si bien la composición de jiuta no desapareció por completo, y algunos compositores continuaron creando sus propias obras, las melodías compuestas exclusivamente para koto aumentaron de forma abrumadora. La jiuta , habiendo alcanzado ya su perfección, veía poco margen para mejorarla o innovar, mientras que el koto podía manejar fácilmente los elementos de la escala tonal tanto de la música occidental como de la china. El espíritu modernizador y fresco del período Meiji se adaptaba mejor al sonido del koto que al del shamisen , cuyo sonido del período Edo evocaba romances y los barrios de placer.

Cuando el nuevo gobierno disolvió el sistema de todoza , los músicos perdieron su estatus, que hasta entonces había estado protegido por el sistema de privilegios, y la actividad musical cambió en consecuencia. Los kengyo que perdieron su autoridad enfrentaron dificultades y tuvieron que ganarse la vida actuando en el teatro popular. Mientras tanto, la música jiuta tuvo la oportunidad de volver a ser conocida por el público en general, especialmente en la parte oriental de Japón, como Tokio, donde no se interpretaba con tanta frecuencia. Muchos músicos de la parte occidental de Japón, como la región de Kyushu y Osaka, encontraron su camino hacia Tokio.

Más tarde, tras el fin del periodo en que se valoraban exclusivamente las cosas occidentales, el jiuta se convirtió en un género musical popular que se extendió por todo el país, al igual que el sōkyoku y el shakuhachi , y desarrolló un amplio público. Mientras tanto, las nuevas composiciones de jiuta disminuyeron. Sin embargo, el koto había adquirido un papel más importante en las composiciones, sustituyendo al shamisen , y las piezas de estilo jiuta acompañadas de shamisen eran mucho menos numerosas. Un compositor destacado fue Michio Miyagi .

Hasta la fecha, los compositores han intentado introducir diversas formas (como las sonatas occidentales ) en el estilo jiuta . Actualmente, los conjuntos sankyoku se componen de shamisen , koto y shakuhachi . El shakuhachi ha sustituido al kokyū en los conjuntos sankyoku modernos , aunque los conjuntos con kokyū no han desaparecido por completo.

Existen algunos tegotomono que requieren el uso de hasta 3 octavas, o 3 octavas y 3 grados en los casos más extremos.

Se hace un uso extensivo de técnicas ornamentales como el portamento, el trémolo en tegoto y otras técnicas especiales para expresar sonidos de la naturaleza, como el viento o los insectos. En contraste, el uso de técnicas percusivas, que crean efectos dramáticos en las artes escénicas, es poco frecuente.

La mayoría de las piezas incluyen modulación al menos una vez, incluso si son cortas, y las piezas de duración media o superior presentan modulación frecuente. Las modulaciones más comunes son la dominante y la subdominante, aunque no siempre es así.

La mayoría de las piezas de duración media o superior presentan al menos un cambio de afinación en su parte central. Las piezas largas cambian de afinación casi dos veces, e incluso tres veces no es infrecuente. El propósito del cambio de afinación es modular y modificar el ambiente sonoro.

El canto suele emplear la prolongación de cada nota, y su tono vocálico prolongado acompaña a ciertas articulaciones. El Hautamono, en particular, destaca por su habilidad articular; algunas piezas de Tegotomono también se centran en la articulación del canto. La melodía vocal se basa en la entonación del dialecto de la región de Kansai , lugar de origen del Jiuta .

Las melodías vocales en jiuta suelen abarcar unas dos octavas. El carácter de la pieza determina si se utilizan más tonos agudos que graves, dependiendo de la intención de la canción; por ejemplo, una canción dedicada a una mujer o un réquiem.

Las piezas que contienen una parte vocal narrativa son muy raras.

Jiuta se ha desarrollado sin relación con las artes escénicas, por lo que la expresión dramática se utiliza menos.