Joan Hutt

Joan Villette Hutt (1913–1985) fue una artista británica que pasó la mayor parte de su carrera en el norte de Gales .

Joan Villette ^{[ 1 ]} Hutt nació el 16 de septiembre de 1913 en Aspenden , Hertfordshire , Inglaterra ^{[ 2 ].} Su padre, John Hutt MBE, estaba destinado en el Ministerio de Alimentación en Malta en ese momento, pero había enviado a su esposa de regreso a Inglaterra para dar a luz. Madre e hijo regresaron a Malta. Al estallar la Primera Guerra Mundial , toda la familia regresó al Reino Unido.

La familia de su padre, los Hutt, era originaria de ascendencia hugonote francesa . Entre sus ancestros notables se encontraban John Hutt (1746-1794), capitán de bandera de la Marina Real (enterrado en la Abadía de Westminster), John Hutt (1795-1880), gobernador de Australia Occidental de 1839 a 1846, y Sir William Hutt (1801-1882), un político liberal británico que participó activamente en la colonización de Nueva Zelanda y Australia Meridional .

Hutt recibió educación privada y luego asistió a la Sutton High School (Londres) , donde destacó en dibujo. Posteriormente estudió bellas artes en el Camberwell College of Art y luego en la Clapham School of Art.

Hutt pasó sus primeros años pintando en París , seguidos de dos años en Frankfurt ^{[ 2 ].}

Hutt regresó a Gran Bretaña y obtuvo un puesto en el Banco de Inglaterra en la década de 1930. A partir de 1935, expuso regularmente sus pinturas en la Sociedad de Arte del Banco de Inglaterra. En su primera exposición se dijo: «Sin duda, la obra más sensacional de la muestra fue la de la participante más joven, la señorita Joan Hutt, que solo tiene 19 años... su excelente estudio... titulado "Árboles" debería colocarla en primera fila...». ^{[ 3 ]} En 1936, recibió el primer premio de pintura al óleo en la Exposición de Arte del Banco de Inglaterra por su pintura "Naturaleza muerta", cuyas "propiedades rítmicas enfáticas se transmiten con vivacidad" ^{[ 4 ]} y una "obra en la que la forma, el color y la textura se combinan en un efecto robusto, con un toque de Chirico en la elección del material" ^{[ 5 ]} En 1938, volvió a recibir el primer premio por su obra "Niña en una silla" ^{[ 6 ]} En la misma exposición, su pintura "Paisaje invernal" fue descrita como "una imagen bastante extraordinaria: a través de este lienzo frío, espíritus tenues se mueven contra un fondo sombrío de azul variado" ^{[ 6 ]}

En el Banco de Inglaterra, también conoció a Leslie Bonnet , que era editor de la revista literaria del banco, The Old Lady of Threadneedle Street . Se casaron en 1943.

En 1949, Hutt se mudó con su familia de Flaunden, en Hertfordshire, a una destartalada casa solariega, Ymwlch Fawr, cerca de Criccieth , en el norte de Gales. En su nuevo hogar, continuó pintando, encontrando inspiración en los impresionantes paisajes galeses, además de criar a sus cinco hijos (Lesley, nacida en 1944; Villette, nacida en 1945; Alice, nacida en 1947; Caroline, nacida en 1948; y Tom, nacido en 1951).

Desde 1963, cuando su familia creció, Joan se dedicó por completo a la enseñanza y la práctica del arte. ^{[ 2 ]} Impartió clases particulares de pintura de paisajes con regularidad ^{[ 7 ]} y fundó la clase de arte Criccieth WEA ^{[ 8 ]} en 1965. Fue cofundadora del Club de Arte de Porthmadog ^{[ 9 ]} y miembro del "Grupo del Norte de Gales" de artistas que incluía a Sir Kyffin Williams , Elis Gwyn, Tom Gerrard, Roy Ostle, Karel Lek, Jonah Jones , Arthur Pritchard, Claudia Williams, Donald McIntyre, Helen Steinthal y Peter Chadwick.

Todos los jueves, artistas locales acudían a su estudio en Ymwlch Fawr para pintar y también para hablar de arte y de los artículos publicados en la revista Arts Review . Los modelos de Hutt solían ser miembros de su familia, y su hija mayor, Lesley, era su musa y la protagonista de muchos de sus retratos.

Hutt expuso regularmente su obra en el norte de Gales, así como en todo el Reino Unido, Francia y Alemania. A continuación se presenta una selección de sus exposiciones:

• Exposición de arte del Banco de Inglaterra, Londres, 1935-1968;
• Y Gegin, Criccieth 1965, 1966;
• Galería Villette, Criccieth 1969–73;
• La sala de la iglesia, Criccieth 1969, 1973;
• Estudio de arte Penlan, Pwllheli 1965; ^{[ 10 ]}
• Edificios del Instituto, Caernarfon;
• Hotel Newborough Arms, Caernarfon 1961; ^{[ 11 ]}
• Hercules Hall, Portmeirion 1964; ^{[ 12 ]}
• Galería de arte de Terry, Caernarfon 1964;
• Salón de París , París 1964–73;
• Galería de Arte David Griffith, Cardiff, 1966;
• Galería Caldicott, Leicester 1967;
• El Ayuntamiento, Dolgellau 1968;
• Exposición del Real Instituto de Pintores al Óleo , Londres, 1968;
• Exposición de la Sociedad Unida de Artistas, Londres 1968, 1969;
• Exposición de la Sociedad Nacional, Londres 1968–73;
• Tuhwnt-ir Afon Inn, Rhydyclafy 1969;
• Galería Browns, Chester, 1970;
• Galería de Arte Público, Sunderland, 1970;
• Galería de Arte Beecroft , Southend-on-Sea, 1970;
• Galería de Arte Edward Pease, Darlington, 1970;
• La galería de arte de Huddersfield, 1971;
• Galería Vallombreuses, Biarritz 1970; ^{[ 13 ]}
• Oxford Playhouse , Oxford, 1972;
• Galería Dresdner Bank, Frankfurt 1973;
• Sutton House, Shrewsbury, 1974;
• Teatro Nottingham Playhouse , Nottingham 1974; ^{[ 14 ]}
• Galería Woodstock, Londres, 1974;
• Cámara de Industria y Comercio Alemana, Londres 1974;
• Kurtheater de Bad Nauheimer, Alemania 1975; ^{[ 15 ]}
• Société des Artistes Français , París 1976;
• Redbourn Studio & Gallery, Hertfordshire, 1976;
• Deutsche Bank, Hannover, Alemania; ^{[ 16 ]}

Las exposiciones de Hutt fueron objeto de numerosas críticas; a continuación se puede consultar una selección de comentarios de los críticos:

"La exposición de 40 pinturas de Joan Hutt en Port Meirion es una primera 'exposición individual' significativa que registra un avance importante para una conocida artista del norte de Gales, a quien se le impidió durante años dar plena expresión a su talento; ^{[ 12 ]}

"Su pintura es la de una artista vibrante que permite una libre expresión de sus sentimientos más íntimos, a pesar de su respeto por las reglas y una cierta sensualidad que se revela en la clave y se plasma en relieve" (traducido del francés); ^{[ 17 ]}

"Utiliza óleos y sus pinturas exudan un deleite sensual y una sensación de la estructura, el esqueleto de las formas naturales"; ^{[ 18 ]}

"El paisaje galés sin duda ha proporcionado una fuente de inspiración muy fructífera a la Sra. Hutt... como acuarelista, la Sra. Hutt es especialmente impresionante en sus temas florales con su atractivo aire de espontaneidad y sencillez." ^{[ 19 ]}

"Las exposiciones de Joan Hutt en Gran Bretaña y el continente han contribuido significativamente a destacar las creaciones de artistas radicados en Gales" ^{[ 20 ].}

Aunque Hutt perdió la vista a finales de sus sesenta, continuó pintando durante todo ese tiempo. En una ocasión, describió su filosofía sobre la pintura de la siguiente manera: «Desde que tengo memoria, he estado dibujando o pintando. Siempre he querido pintar, expresar mi alegría a través de la forma y el color. Mi mayor deleite son los retratos. Me encanta plasmar personalidades, cualquier personalidad, en el lienzo. Me considero una expresionista. Pinto aquello que me apasiona. Creo que las pinturas deben ser atemporales, personales y una expresión original del artista. No creo en modas ni teorías. Quiero ser yo misma». ^{[ 21 ]}

Hutt falleció el 19 de enero de 1985 en el Hospital General de Llandudno , a los 72 años. Está enterrada junto a su esposo en el cementerio de Criccieth . Hay un banco conmemorativo en su honor en el muelle de Garth en Bangor. ^{[ 22 ]}