João MacDowell

MacDowell nació en Brasilia y comenzó su carrera profesional como líder y vocalista de la banda brasileña de culto Tonton Macoute. El compositor formó parte de varias bandas como Antiperipleia y Sábado cedo não tem carne , junto al artista brasileño Marcio Faraco en la guitarra, Cascão, de la banda Detrito Federal , en la batería, Pedro Hiena en el bajo y el fallecido Ric Novaes (DJ Mr. Spacely) en la voz. ^{[ 3 ]}

La banda Tonton Macoute dejó huella en una generación de artistas en la capital de Brasil y más allá. Tenían un historial de éxitos en la radio independiente. Las canciones "Electric Light" y " A pele " se convirtieron en éxitos instantáneos, comenzando en Fluminense FM, y luego en Rádio Cidade y Transamerica FM. Esta exposición radiofónica les granjeó un público fiel en sus presentaciones. También lograron éxitos en estaciones de radio de todo el país; muchas de estas estaciones, como Rádio Cidade y Transamérica, normalmente se negaban a reproducir bandas independientes, lo que convirtió su logro en una hazaña única para la época. ^{[ 4 ]}

João Mac Dowell trabajó como productor discográfico y compositor, colaborando con artistas como Claudia Otero , Fabio Lobo , Little Quail and The Md Birds , Funk Fuckers y Rubao Sabino . Compuso bandas sonoras para películas de Mauro Giuntinni, Katcha Donida y otros. De manera peculiar, MacDowell adoptaba diferentes apodos en distintas ciudades, aumentando así la cantidad de identidades que personificó. También solía invitar a artistas locales a sus actuaciones en solitario, a menudo componiendo material nuevo para adaptarlo a las características y estilos de las personas con las que interactuaba. A lo largo de los años, João MacDowell utilizó varias identidades: Kau MacDowell, João Kahuna, jKau, João do Sertão, João do Mar, João do Mundo, Joãozinho das Candongas, Tío Joey y su propio nombre. ^{[ 5 ]}

En 2000, MacDowell lanzó su primer álbum en solitario, Parece que existo ("It Seems That I Exist"). En los años siguientes, realizó giras como solista. ^{[ 6 ]}

Entre 1998 y 2001, fue compositor residente de Tabula Rasa, la compañía de danza contemporánea de Henrique Schuller . MacDowell compuso la música de Baldes , obra que se presentó en la Bienal Internacional de Danza Contemporánea (2001).

O caixeiro viajarte ea caixa de música ("The Traveling Man and His Music Box", 2002) fue el segundo álbum en solitario del artista. Un álbum que aún conserva el aspecto melódico popular de sus trabajos anteriores, aunque apunta a la dirección que tomaría su música posteriormente. En él, su público escuchó por primera vez el motivo del tamanduá , con una introducción que une la música tradicional brasileña con la orquestación clásica contemporánea. Este álbum llevó a MacDowell de gira por Estados Unidos, con presentaciones en Nueva York, San Francisco y Filadelfia. En Brasilia y Río de Janeiro se presentó en importantes escenarios como el Teatro Nacional y el Teatro Nelson Rodrigues. ^{[ 7 ]}

La composición electrónica de MacDowell, " Linterna ", fue seleccionada para el Lucky Strike Lab, Festival de Música Contemporánea (2002). Su banda sonora para el evento multimedia y CD-ROM A deusa, de Cila MacDowell, artista de vídeo colaboradora, se presentó en el Festival Internacional de Lenguaje Electrónico (2002).

También en 2002, la música de MacDowell para Tecido marinho ganó un premio en el Festival Internacional de Circo de Belo Horizonte . Este espectáculo realizó una gira por diecisiete países de Europa con el Circo Chen. La música fue seleccionada para ser transmitida en un programa especial del Día del Niño de Rede Globo , O circo do Huck , que alcanzó una audiencia de más de 10 millones de personas.

Quarteto (2004) fue el tercer lanzamiento en solitario de MacDowell, con su banda de jazz brasileño radicada en Río de Janeiro.Le siguió Alice em Miami (2007), un EP con temas producidos en Filadelfia, con Paul Atkinson y Max Laskavy en los estudios de grabación Aurum .

El talento de MacDowell como compositor y productor discográfico comenzó a ser solicitado internacionalmente en 2002, y se mudó definitivamente a la ciudad de Nueva York en 2006, donde también se desempeña como Director Creativo de Come Together Music . ^{[ 8 ]} y también como Director Artístico de la Compañía Internacional de Ópera Brasileña (IBOC) ^{[ 9 ] [ 2 ]}

En Estados Unidos, MacDowell ha producido varias grabaciones, entre ellas: Wayne Hsu, Lydia Witman, BB, Noel Garcez, y un álbum de música del mundo con varios vocalistas etíopes, coproducido por Mengistu Melese de Masinko Productions.

MacDowell también ha escrito bandas sonoras para el documental de Graham Elliot, Grayhound to Cuba , la película de animación de Debra Solomon, 777, 6th Ave. , y Cartoon Physics del director nominado al Oscar John Dilworth , y la obra de teatro Barry White – Guided by Destiny . Participación en el decimoséptimo álbum en solitario de la personalidad televisiva, cantante y compositora Jane Norman / Pixanne , With Love ; juntos, MacDowell y Norman ofrecen una interpretación del clásico de Jobim "Quiet Nights", con una orquesta completa, dirigida y arreglada por el arreglista ganador del premio Grammy Richard Rome .

En Nueva York, MacDowell se ha presentado como solista, con su banda y ha participado en presentaciones de cantantes como el barítono brasileño Claudio Mascarenhas, con quien realizó presentaciones previas de selecciones de la ópera brasileña Tamanduá en 2006 y 2007. ^{[ 10 ]} También se puede encontrar a MacDowell como guitarrista de la pianista y compositora cubana Alina Brouwer.

En junio y abril de 2008, João MacDowell dirigió los conciertos de estreno de selecciones de Tamanduá – Una ópera brasileña en la ciudad de Nueva York. El elenco incluyó a Guto Bittencourt como tenor (Pedro y el editor), Amy Buckley como soprano (Carol), Claudio Mascarenhas como barítono (Aruanan) y Abby Powell como mezzosoprano (Julia). Tamanduá es una obra operística brasileña contemporánea que fusiona ritmos folclóricos, experimentalismo y composición clásica. Compuesta para orquesta sinfónica, coro y un elenco de solistas, se inspira en la tradición de la emoción operística; una obra de arte total que incorpora danza y tecnologías multimedia. Tamanduá lleva al público en un viaje psicológico a las profundidades del alma brasileña. Al igual que Brasil, refleja la unión de culturas para crear algo nuevo. ^{[ 11 ]}

En diciembre de 2009, la Escuela de Música John J. Cali de la Universidad Estatal de Montclair , en Nueva Jersey , presentó 16 escenas escenificadas de Tamanduá en el Teatro Alexander Kasser . El Taller de Ópera de la MSU fue dirigido por Jeffrey Gall, con escenografía de Cila MacDowell. Se han publicado fragmentos de la función en YouTube. ^{[ 12 ]}

En septiembre de 2011, se estrenó en Nueva York el largometraje documental Parece que existo , centrado en la vida y obra de MacDowell, dirigido por Mário Salimon, filmado en portugués, con subtítulos en inglés. ^{[ 13 ]} En 2012, el documental recibió los premios CLDF a Mejor Película y Mejor Banda Sonora en el 45.º Festival de Brasilia do Cinema Brasileiro. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

El 17 de diciembre de 2012, MacDowell estrenó en Nueva York una versión de concierto de su ópera de cámara monodrama Plastic Flowers . La mezzosoprano Abby Powell interpretó el papel principal de Penélope. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

El 18 de marzo de 2014 se estrenó en Brasilia la Sinfonía n.1 de MacDowell titulada Um sonho brasileiro ("Un sueño brasileño"), con la Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) bajo la batuta del Maestro Claudio Cohen. Tras el estreno mundial, la sinfonía recibió cuatro presentaciones en abril de 2014, por la Orquestra Sinfônica UniCamp dirigida por Cynthia Alirete. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

En 2015, la ópera de cámara Gritos y susurros , un homenaje a la película homónima de Ingmar Bergman , se estrenó en Nueva York. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Una suite instrumental con temas de la ópera se presentó en la ceremonia de apertura de la Semana Bergman 2015. ^{[ 23 ]} La obra fue compuesta durante la residencia del compositor en la finca de Ingmar Bergman en la isla de Fårö .

En 2016, MacDowell presentó un taller en Nueva York en Scandinavia House con la música del primer acto de El séptimo sello, una obra en proceso bajo contrato con la Fundación Ingmar Bergman , cantada en sueco. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Para la ópera El séptimo sello , basada en el guion cinematográfico de Ingmar Bergman, el compositor fue galardonado dos veces con residencias de la Fundación Ingmar Bergman Estate en la casa del director, ^{[ 27 ] [ 2 ]} y se interpretó como acto de clausura para la ceremonia de apertura del Centenario de Bergman en la iglesia de Fårö, en 2018. ^{[ 28 ]} La ópera se estrenó en Estocolmo como parte del Centenario de Bergman en 2018 en formato de concierto. ^{[ 29 ]} Su versión de cámara se presentó por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo (Moderna Museet), como parte del Festival Bergman, por el Teatro Dramático Real de Suecia (Dramaten). ^{[ 30 ]}

El séptimo sello fue uno de los seis estrenos del Festival Bergman de 2018. ^{[ 31 ]} El Festival Bergman fue reseñado en The New York Times , con dos menciones para la obra de MacDowell: "El compositor fue directo en su admiración por El séptimo sello , adaptándolo a una ópera que tuvo su estreno en el festival."; "El fenómeno de la pantalla al escenario estuvo representado en el festival Dramaten con El séptimo sello del Sr. MacDowell " (Elisabeth Vincentelli). ^{[ 32 ]}

En ese mismo año, la versión completa en São Paulo, con los siete solistas del elenco sueco más la orquesta y el coro del Conservatorio Tatuí de la ciudad. ^{[ 33 ]} La producción fue patrocinada por Volvo Cars y el Ministerio de Cultura de Brasil. ^{[ 34 ] [ 2 ] [ 35 ] [ 36 ]}