José Horowitz

Joseph Horowitz (nacido en 1948 en la ciudad de Nueva York) es un historiador cultural estadounidense que escribe principalmente sobre la historia institucional de la música clásica en los Estados Unidos. Como productor de conciertos , promueve la programación temática y nuevos formatos de conciertos. Su gestión como asesor artístico y posteriormente director ejecutivo de la Filarmónica de Brooklyn en la Academia de Música de Brooklyn (1992-1997) atrajo la atención nacional por su ruptura radical con la tradición. Es el presentador del programa de radio "More than Music" en 1A , distribuido por NPR . ^{[ 1 ]}

En sus libros, Horowitz postula que finales del siglo XIX fue el apogeo de la música clásica estadounidense, antes de que degenerara en una «cultura de la interpretación», que puso de relieve a directores de orquesta e instrumentistas famosos, a quienes denomina «especialistas en interpretación», en contraposición a los compositores/intérpretes de una época anterior. Se le atribuye (como señala Alex Ross de The New Yorker ) la creación del término «música posclásica» para describir un panorama musical emergente del siglo XXI que fusiona la música clásica con géneros populares y no occidentales. ^{[ 2 ]}

El análisis que Horowitz hace de la cultura de finales de la Edad Dorada desafía las nociones predominantes de "control social" y "sacralización" definidas por historiadores culturales como Alan Trachtenberg y Lawrence Levine . En Wagner Nights: An American History y Classical Music in America: A History of Its Rise and Fall , argumenta que la música clásica estadounidense de finales del siglo XIX no puede considerarse un instrumento de las élites adineradas. En Understanding Toscanini: How He Became an American Culture-God and Helped Create a New Audience for Old Music , trata el "culto a Toscanini" de mediados del siglo XX como una metáfora del declive de la música clásica en Estados Unidos, argumentando que el director de orquesta Arturo Toscanini se convirtió en el primer no compositor en ser ampliamente considerado "el mejor músico del mundo", y que ningún director anterior de eminencia e influencia comparables había estado tan alejado de la música de su época. Wagner Nights también propone que el wagnerismo estadounidense de las décadas de 1880 y 1890 fue (en comparación con los movimientos wagnerianos europeos y rusos) claramente melioristista y "protofeminista", ya que la gran mayoría de los wagnerianos estadounidenses eran mujeres.

La profecía de Dvorak y el destino turbulento de la música clásica negra (2022; ganador de un premio ASCAP Deems Taylor / Virgil Thomson ^{[ 3 ]} ) crea un "nuevo paradigma" ^{[ 4 ]} para la historia de la música clásica estadounidense , reemplazando la narrativa estándar popularizada por Aaron Copland y Virgil Thomson y, en cambio, privilegiando a Charles Ives , George Gershwin y la música clásica negra.

En 2002, Horowitz cofundó PostClassical Ensemble (PCE), una orquesta de cámara en Washington, D.C., de la cual fue director ejecutivo y luego productor ejecutivo hasta 2022. Para Naxos , produjo nueve CD y cuatro DVD de PCE con obras estadounidenses poco conocidas. ^{[ 5 ]} También dirigió Music Unwound (reiniciado posteriormente como Music Unwrapped), un consorcio nacional de orquestas y universidades financiado originalmente por el National Endowment for the Humanities . ^{[ 6 ]} Durante la pandemia de COVID-19 , escribió y produjo una serie de seis documentales de Naxos titulada "La profecía de Dvorak". ^{[ 7 ]} Esto dio lugar a su serie "Más que música" para NPR , transmitida a través de 1A . Ha publicado dos libros más: The Marriage: The Mahlers in New York (su primera novela) y The Propaganda of Freedom: JFK, Shostakovich, Stravinsky and the Cultural Cold War. También se desempeña como acompañante vocal.

Como compositor, Horowitz co-creó (con el historiador musical Michael Beckerman) una pieza llamada Hiawatha Melodrama para narrador y orquesta, que incorpora texto de Longfellow . Su Mahlerei , un concertino para trombón bajo y conjunto de cámara, adapta el Scherzo de la Cuarta Sinfonía de Mahler . Colaboró ​​con el coreógrafo Igal Perry en un ciclo de canciones y una pieza de danza de Mahler / Schubert titulados Einsamkeit . ^{[ 8 ]}

Como productor de conciertos, Horowitz fue asesor artístico de la Schubertiade en el 92nd Street Y de Nueva York , para la cual creó un simposio de Schubert de un día de duración que incorporaba cine, Lieder y música de cámara (1981-1994). Durante su gestión con la Filarmónica de Brooklyn, la orquesta recibió el Premio Morton Gould de 1996 a la Programación Innovadora de la Liga de Orquestas Sinfónicas Americanas (ASOL), así como cinco premios ASCAP/ASOL a la Programación Audaz. Según Alex Ross en The New Yorker (noviembre de 1997), «Cuando Joseph Horowitz se convirtió en director ejecutivo, la Filarmónica de Brooklyn se desmarcó en gran medida de la cultura orquestal estadounidense. El modelo de ciclo de suscripción —obertura, concierto, sinfonía— se ha descartado. Los programas se han convertido en pequeños festivales de fin de semana». ^{[ 9 ]}

Desde 1999, Horowitz trabaja como consultor artístico independiente; ha concebido más de sesenta festivales de música temáticos e interdisciplinarios para diversas orquestas e instituciones de artes escénicas. Con el apoyo financiero del Fondo Nacional para las Humanidades, creó "Music Unwound", que organizaba festivales que vinculaban orquestas con instituciones educativas.

Horowitz fue crítico musical de The New York Times de 1976 a 1980. De 1998 a 2011, fue colaborador habitual de The Times Literary Supplement ; también ha escrito para diversas publicaciones académicas, incluyendo The New Grove Dictionary of Music y Musicians . Es autor de artículos sobre música clásica para The Oxford Encyclopedia of American History y The Encyclopedia of New York State . Ha recibido becas de la Fundación Guggenheim en 2001, ^{[ 10 ]} el Fondo Nacional para las Humanidades (dos veces) y el Programa Nacional de Periodismo de las Artes de la Universidad de Columbia , y ha sido director de proyecto de un Proyecto Nacional de Educación, "Dvorak en América", para el Fondo Nacional para las Humanidades . Es director artístico de un instituto anual de críticos musicales para el Fondo Nacional para las Artes . En 2004, el Parlamento checo le otorgó un certificado de reconocimiento «por sus excepcionales investigaciones —tanto como investigador como organizador de festivales de Dvořák en todo Estados Unidos— sobre la histórica estancia de Dvořák en América». Ha impartido clases en la Universidad de la Ciudad de Nueva York , la Escuela de Música Eastman , la Escuela de Música Mannes y el Conservatorio de Nueva Inglaterra .

• Conversaciones con Arrau (1982)
• Comprender a Toscanini: Cómo se convirtió en un ícono cultural estadounidense y ayudó a crear un nuevo público para la música antigua (1987)
• El comercio de marfil: la música y el negocio de la música en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn (1990)
• Las noches de Wagner: Una historia americana (1994)
• El dilema posclásico: ensayos sobre música y sociedad (1995)
• Dvořák en América: En busca del Nuevo Mundo (para jóvenes lectores, 2003)
• Música clásica en Estados Unidos: Historia de su auge y caída (2005)
• Artistas en el exilio: cómo los refugiados de la guerra y la revolución transformaron las artes escénicas estadounidenses ^{[ 11 ]}
• Fuego moral: retratos musicales del Fin de Siècle de Estados Unidos (2012)
• "En camino": La historia jamás contada de Rouben Mamoulian , George Gershwin y Porgy and Bess (2013)
• La profecía de Dvořák: y el destino incierto de la música clásica negra (2021)
• El matrimonio: Los Mahler en Nueva York (una novela, abril de 2023) ^{[ 12 ]}
• La propaganda de la libertad: JFK, Shostakovich, Stravinsky y la Guerra Fría (octubre de 2023)
• El discípulo: Un relato wagneriano de la Edad Dorada (novela, marzo de 2026)

• josephhorowitz.com y josephhorowitz.org
• "Pregunta sin respuesta" , blog en artsjournal.com