Joe Nalo (nacido en 1951) es un artista de Papúa Nueva Guinea . [1] Nalo es pintor, grabador, profesor de arte y curador. [2] Fue el primer curador de arte contemporáneo en el Museo Nacional y Galería de Arte de Papúa Nueva Guinea. [3] Nalo ha sido descrito en la revista Pacific Arts como "uno de los mejores artistas contemporáneos" de Papúa Nueva Guinea. [4]
Biografía
Nalo nació en la isla Johnson, en las islas del Almirantazgo , en la provincia de Manus , Papúa Nueva Guinea. [2] Mientras estaba en la escuela, Nalo ganó el Escudo de Arte de Carriapa. [1] Después de graduarse en la escuela de maestros, enseñó artes expresivas y otras materias en la Escuela Primaria Internacional de Wau. De 1970 a 1972 fue director del internado de Salamaua y durante este período continuó estudiando arte de forma privada con la artista Lucy Walker. [5] Nalo ya había recibido varios encargos de pintura cuando le ofrecieron una beca en 1974 para estudiar en el Centro de Artes Creativas en Port Moresby y más tarde pasó a enseñar en la Escuela Nacional de Artes, así como a ser artista profesional. En 1975, Nalo representó a Papúa Nueva Guinea en la 10ª Conferencia Mundial de Artesanía en Montreal, Canadá. Viajó con Jakupa a Stuttgart, Alemania, en 1979, donde su arte se presentó en una exposición de arte contemporáneo de Papúa Nueva Guinea celebrada en asociación con la novena ocasión desde 1976. Nalo se convirtió en artista a tiempo completo en 1991. Hizo su educación primaria en la escuela comunitaria Kalalo en 1975 y luego asistió a la escuela secundaria Siassi en 1979. Su talento fue notado por el profesor de artes expresivas y lo alentó a realizar estudios en las artes. [ cita requerida ]
En 2007, Nalo fue citado como autoridad en el simbolismo de las tallas tradicionales de Nueva Guinea en un libro publicado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [6]
En 2008, su obra fue incluida como parte de una exposición llamada "Altogether: Contemporary Papua New Guinea Art" en el East-West Center en Honolulu . [7]
En 2009, Nalo fue uno de los artistas cuyo trabajo se exhibió en la primera exposición integral de arte melanesio en Auckland, Nueva Zelanda . [8]
Referencias
- ^ ab Cochrane, Susan; Mel, Michael A. (1997). Arte contemporáneo en Papúa Nueva Guinea. Craftsman House. págs. 57-59. ISBN 9789057032318.
- ^ ab "Joe Nalo". Grabados y grabados australianos . Centro de arte australiano . Consultado el 30 de agosto de 2017 .
- ^ Stanley, Nick (2007). El futuro de los museos indígenas: perspectivas desde el suroeste del Pacífico. Berghahn Books. pág. 211. ISBN 9780857455727.
- ^ Pacific Arts: The Journal of the Pacific Arts Association (edición número 25). 2002. págs. 91, 94.
- ^ Rosi, Pamela Christine (1994). Bung wantaim: el papel de la Escuela Nacional de Artes en la creación de cultura e identidad nacionales en Papúa Nueva Guinea. Bryn Mawr College. pág. 432.
- ^ Kjellgren, Eric (2007). Oceanía: Arte de las Islas del Pacífico en el Museo Metropolitano de Arte. Museo Metropolitano de Arte . pag. 109.ISBN 9781588392381.
- ^ "Altogether: Contemporary Papua New Guinea Art". East–West Center . 2008 . Consultado el 30 de agosto de 2017 .
La independencia de Papúa Nueva Guinea de Australia en 1975 marcó la explosión de un movimiento de arte contemporáneo a través del cual los artistas exploraron la interpretación visual del nacionalismo en este nuevo país de más de 6 millones de personas, que ocupa la mitad oriental de Nueva Guinea, la segunda isla más grande del mundo. Los artistas comenzaron a conceptualizar una nueva identidad nacional a través de su arte, ilustrando lo que significaba ser un papúa nueva guineano en contraposición a un miembro de un clan.
- ^ "ESPÍRITU DEL PUEBLO - Nuevo arte melanesio: una exposición de arte contemporáneo de Fiji, Papúa Nueva Guinea, Nueva Caledonia, Islas Salomón y Vanuatu". Centro de Artes del Pacífico . 2009. Consultado el 30 de agosto de 2017 .