Juan Chamberlain (escultor)

John Angus Chamberlain (16 de abril de 1927 – 21 de diciembre de 2011), ^{[ 1 ]} fue un escultor y cineasta estadounidense. Al momento de su muerte residía y trabajaba en Shelter Island, Nueva York . ^{[ 2 ]}

Nacido en Rochester, Indiana, hijo de un tabernero, ^{[ 3 ]} Chamberlain fue criado principalmente por su abuela tras el divorcio de sus padres. ^{[ 4 ]} Pasó gran parte de su juventud en Chicago . Tras servir en la Marina de los Estados Unidos de 1943 a 1946, asistió al Instituto de Arte de Chicago (1951-52) y al Black Mountain College (1955-56). ^{[ 5 ]} En Black Mountain, estudió con los poetas Charles Olson , Robert Creeley y Robert Duncan , quienes impartían clases allí ese semestre. ^{[ 6 ]} Al año siguiente, se mudó a Nueva York, donde por primera vez creó esculturas que incluían piezas de automóviles de chatarra. ^{[ 7 ]} A lo largo de su prolífica carrera, tuvo estudios en Nueva York, Nuevo México, Florida, Connecticut y, finalmente, Shelter Island . ^{[ 8 ]}

Chamberlain es conocido principalmente por crear esculturas a partir de automóviles viejos (o partes de ellos) que trasladan el estilo de pintura del expresionismo abstracto a las tres dimensiones. Comenzó tallando y modelando, pero en 1952 se dedicó a trabajar con metal y en 1953 a soldar. ^{[ 9 ]} En 1957, mientras se hospedaba con el pintor Larry Rivers en Southampton, Nueva York, ^{[ 10 ]} comenzó a incluir chatarra de automóviles en su escultura Shortstop , ^{[ 11 ]} y desde 1959 se concentró en esculturas construidas enteramente con partes de automóviles trituradas y soldadas entre sí. Mucho más que una simple variación en el ensamblaje, Shortstop y sus obras posteriores reinventaron por completo el modelado, la fundición y el volumen, alterando la noción de ready-made de Marcel Duchamp y utilizando el automóvil como medio y herramienta. ^{[ 12 ]} En 1962, Donald Judd escribió: "La única razón por la que Chamberlain no es el mejor escultor estadounidense menor de cuarenta años es la inconmensurabilidad de 'el mejor', lo que hace que sea arbitrario decirlo". ^{[ 13 ]}

A finales de la década de 1960, Chamberlain había reemplazado sus materiales característicos, primero con acero galvanizado, luego con plexiglás recubierto de minerales y finalmente con papel de aluminio. En 1966, comenzó una serie de esculturas hechas de espuma de uretano enrollada, doblada y atada , incluyendo sofás. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Después de regresar a mediados de la década de 1970 al metal como su material principal, Chamberlain se limitó a partes específicas del automóvil ( guardabarros , parachoques o el chasis , por ejemplo). ^{[ 16 ]} En 1973, dos piezas de metal de 300 libras de Chamberlain fueron confundidas con chatarra y retiradas mientras estaban afuera de un almacén de una galería en Chicago. ^{[ 10 ]}

A principios de la década de 1980, Chamberlain se mudó a Sarasota, Florida , donde un estudio-almacén de 18.000 pies cuadrados en Cocoanut Avenue le permitió trabajar a una escala mucho mayor que la que había tenido anteriormente. ^{[ 7 ]} Muchas de las obras posteriores que Chamberlain realizó en Florida vuelven a configuraciones más volumétricas y compactas, a menudo alineadas en un eje vertical. Como se ve en la llamada serie de la Jirafa (alrededor de 1982-83), por ejemplo, patrones lineales retozan sobre superficies multicolores, resultado del arenado del metal, la eliminación de la pintura y la exposición de la superficie en bruto subyacente. ^{[ 6 ]} En 1984, Chamberlain creó el monumental American Tableau creado para exhibirse en la plaza del edificio Seagram . ^{[ 17 ]}

Ensamblando intrincadas piezas de metal pintadas y cortadas, Chamberlain creó su primera máscara, A Good Head and a Half (1991), para una subasta benéfica a favor de Victim Services en 1991, que brindaba ayuda a las víctimas de agresión sexual. Continuó produciendo máscaras durante la década de 1990 en su estudio en Shelter Island, titulando muchas de ellas con números de opus. ^{[ 18 ]}

Chamberlain también realizó pinturas abstractas a color desde 1963, y desde 1967 hizo varias películas, como "Wide Point" (1968) ^{[ 9 ]} y "The Secret Life of Hernando Cortez" (1968), filmada en México con los habituales de Warhol, Taylor Mead y Ultra Violet . ^{[ 10 ]} También realizó la película "Black Cherry No-Cal" (1971), un cortometraje experimental en blanco y negro sobre un hombre y una mujer que se encuentran en un banco de Central Park . ^{[ 19 ]} En la última década de su vida, el artista amplió su trabajo a fotografías de gran formato. ^{[ 20 ]}

La primera gran exposición individual de Chamberlain se llevó a cabo en la Martha Jackson Gallery , Nueva York, en 1960. ^{[ 20 ]} Su singular método de ensamblar partes desechadas de carrocerías de automóviles lo llevó a ser incluido en la exposición paradigmática " El arte del ensamblaje ", en el Museo de Arte Moderno en 1961, donde su trabajo se mostró junto a maestros modernos como Marcel Duchamp y Pablo Picasso . ^{[ 21 ]} Sus obras se han exhibido desde entonces en todo el mundo y se han incluido en la Bienal de Arte de São Paulo (1961, 1994), la Bienal de Whitney (1973, 1987) y Documenta , Kassel, Alemania (1982) y ha tenido más de 100 exposiciones individuales, incluyendo Dia Art Foundation (1983); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden y Staatliche Kunstsammlungen Dresden (1991); Stedelijk Museum , Ámsterdam (1996); y Menil Collection , Houston (2009). ^{[ 22 ]} Chamberlain representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1964. Tuvo su primera retrospectiva en 1971, en el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York. Una segunda retrospectiva fue organizada en 1986 por el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles . ^{[ 23 ]} Del 24 de febrero al 13 de mayo de 2012, poco después de la muerte del artista, el Museo Solomon R. Guggenheim presentó "John Chamberlain: Choices" , una exposición integral de la obra del artista. La exposición examinó el desarrollo del artista a lo largo de sus sesenta años de carrera, explorando los cambios en escala, materiales y técnicas influenciados por el proceso de ensamblaje que fue central en su método de trabajo. ^{[ 24 ]}

Una exposición especial de esculturas de espuma y fotografías de Chamberlain estuvo abierta al público en la Fundación Chinati en 2005-06. ^{[ 25 ]} Se supone que Chamberlain tiene una obra de arte en la luna en el Museo de la Luna .

• Centro Pompidou , París
• Fundación Chinati , Marfa, Texas
• Dia:Beacon , Beacon
• Galería Nacional de Arte Moderno , Roma
• Colección Hyde , Glens Falls, Nueva York
• Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, D.C.
• Museo de Arte Winterthur , Suiza;
• Colección Menil , Houston
• Instituto de Arte de Minneapolis , Minneapolis
• Moderna Museet , Estocolmo
• Museo Brandhorst , Múnich
• Museo Ludwig , Colonia
• Museo de Arte Moderno, Viena
• Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia
• Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City
• Museo de Arte de San Luis , San Luis, Misuri
• Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale , Scottsdale, Arizona
• Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
• Tate Modern , Londres ^{[ 21 ]}
• Galería de Bellas Artes de la Universidad de Vanderbilt, Nashville
• Centro de Arte Walker ; ^{[ 26 ]} Departamento de Arte de la Universidad Hamline, Minneapolis
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York

Al hablar sobre el "significado" de su obra, ha dicho: "Aunque lo supiera, solo podría saber lo que yo creía que significaba".

En alusión a su forma de trabajar, dijo: "Cuando una escultura está casi terminada, puedes añadirle cosas y quitárselas y no hay ninguna diferencia..."

Y, "Detenerse es la clave; hay que saber cuándo parar. Si me alegra tanto que una escultura esté aquí, y no me importa quién la haya hecho, entonces supongo que es una buena obra." ^{[ 27 ]}

En 2011, El Cascanueces (1958) de Chamberlain, perteneciente a la colección de Allan Stone, se vendió en subasta por 4,7 millones de dólares, más del doble de su estimación máxima de 1,8 millones de dólares y un precio récord para el artista en subasta. ^{[ 28 ]}

El patrimonio de John Chamberlain ha estado representado por Xavier Hufkens y Hauser & Wirth desde 2019. ^{[ 29 ]} Antes de eso, estuvo representado por la Galería Gagosian . ^{[ 10 ]} La representación anterior del artista en galerías incluye The Pace Gallery de 1987 a 2005 y Leo Castelli de 1962 a 1987.

En 1977, Chamberlain se casó con Lorraine Belcher en la ciudad de Nueva York en la víspera de Año Nuevo. Mantuvieron residencias y estudios en Nueva York, Essex (Connecticut) y Sarasota (Florida). Se divorciaron en 1986. John tuvo tres hijos con su exesposa, Elaine, quien falleció en Nuevo México tras su divorcio a principios de los años 70. Los niños, Angus, Jesse y Duncan, se mudaron entonces a Nueva York para vivir con su padre. Su hijo mediano, Jesse, falleció en Sag Harbor en 1998.

En 1996, Chamberlain se casó con la ejecutiva de arte Prudence Fairweather, ex asistente de Dan Flavin . ^{[ 30 ]} En 2000, construyó un estudio de 72 por 82 pies en Shelter Island . ^{[ 30 ]}

En sus memorias, la superestrella de Warhol, Ultra Violet, afirma que durante la década de 1960 ella y Chamberlain mantuvieron una relación sentimental que terminó cuando él primero estrelló su coche y luego, al enterarse de que ella había quedado embarazada de él, respondió: «Ese es tu problema». ^{[ 31 ]}

• John Chamberlain recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial tanto en 1966 como en 1977.
• 1990: Miembro de la Academia Estadounidense y del Instituto de Artes y Letras , Nueva York.
• 1993: Medalla Skowhegan de Escultura otorgada por la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan , Maine.
• 1993: Premio a la trayectoria en escultura contemporánea del International Sculpture Center, Hamilton, NJ ^{[ 32 ]}
• 1997: Premio del National Arts Club para Artistas, Nueva York
• 1999: Distinción en Escultura Honorífica del Sculpture Center, Nueva York. ^{[ 22 ]}
• 2006: Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño.
• 2010: Doctor en Bellas Artes, honoris causa, del College for Creative Studies , Detroit ^{[ 23 ]}

• "Punto Ancho" (1968)
• " La vida secreta de Hernando Cortez " (1968) ^{[ 10 ]}
• "Black Cherry No-Cal" (1971) ^{[ 19 ]}

• Busch, Julia M., «Una década de escultura: los nuevos medios en la década de 1960» (The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Presses: Londres, 1974) ISBN 0-87982-007-1
• Getsy, David J. «Acoplamientos inmoderados: transformaciones y géneros en la obra de John Chamberlain», capítulo 2 de Cuerpos abstractos: escultura de los sesenta en el campo expandido del género (New Haven y Londres: Yale University Press, 2015), 96-145. ENLACE AL PDF

• John Chamberlain en IMDb