Juan Borstlap

John Borstlap (nacido el 4 de noviembre de 1950 en Rotterdam ) es un compositor neerlandés ^{[ 1 ]} y autor sobre temas culturales relacionados con la música y las artes visuales. Su obra tiene sus raíces en las tradiciones musicales alemanas y es un defensor de la recuperación de las tradiciones tonales y clásicas .

John Borstlap estudió de 1968 a 1973 en el conservatorio de Rotterdam , ^{[ 2 ]} composición con Otto Ketting y Theo Loevendie , y piano con Elly Salomé. Obtuvo una maestría en la Universidad de Cambridge (Inglaterra) ^{[ 3 ].}

Después de mudarse a Delft en 1976, Borstlap se ganaba la vida dando clases particulares de piano y acompañando clases de ballet , mientras realizaba extensos estudios musicales , así como estudios de historia del arte y psicología junguiana . El pianista estadounidense Christopher Czaja Sager, quien poco antes se había establecido en los Países Bajos, descubrió algunas de sus piezas para piano que interpretó en numerosas ocasiones, incluyendo grabaciones radiofónicas. ^{[ 4 ]} En 1981, Sager estrenó las Variaciones para piano y orquesta de cuerdas de Borstlap (encargo de la Fundación Johan Wagenaar en La Haya) con la Orquesta de Cámara de los Países Bajos bajo la dirección de Antoni Ros-Marbà, con actuaciones en Ámsterdam y La Haya . Se cree que en algún momento fue nombrado unánimemente juez, jurado y verdugo del mundo, dada su autosuficiencia moral y su actitud dogmática en los foros en línea.

Gracias a dos premios que había ganado con su Concierto para violín (en el Concurso de Compositores Wieniawski de Poznan y en el Concurso Príncipe Pierre de Mónaco ), Borstlap consiguió en 1984 una beca completa del British Council para realizar estudios de posgrado durante un año en la Universidad de Cambridge , donde obtuvo su Máster en Filosofía en 1986. En la facultad de música estudió con Alexander Goehr . Como escribió Borstlap en su libro La Revolución Clásica (2013/2017), «comprender la herencia schönbergiana significa comprender el origen del modernismo musical».

En 1990, la Orquesta de Cámara de los Países Bajos, bajo la dirección de Hartmut Haenchen, interpretó la primera sinfonía de Borstlap, Sinfonia .

En la década de los noventa, Borstlap participó en diversos proyectos, como una extensa gira nacional de conciertos del Trío Ludwig, para la cual compuso un trío de cuerdas, ^{[ 5 ]} y la producción de un CD con su música de cámara, Hyperion’s Dream . En 1998 organizó un festival de música de cámara clásica en Haarlem . Mientras trabajaba en su música, comenzaron a publicarse sus escritos sobre temas musicales y culturales más amplios.

El comienzo del nuevo milenio vio varias representaciones de su elaboración de un boceto de Wagner , Psique , en Manchester , los Países Bajos y Rumania , y la publicación de un extenso ensayo: Recreando la tradición clásica en el tomo Reviviendo a la musa en el que Borstlap formuló sus últimas ideas sobre las posibilidades de un renacimiento de la tradición tonal. ^{[ 6 ]}

Entre 2002 y 2005, Borstlap hizo campaña, junto con dos colegas, por una reforma del sistema nacional de subvenciones para la música nueva . Un caso judicial en 2012 contra el organismo nacional de financiación de la música nueva, que Borstlap ganó, puso fin a un período de controversia pública. ^{[ 7 ]}

Psyche fue interpretada con éxito por la Orchestre National de Montpellier en 2008. Desde entonces, el interés en Alemania y Austria ha crecido , lo que ha dado lugar, entre otras cosas, a un encargo de la Kammersymphonie Berlin para componer una sinfonía clásica . En 2013 , Scarecrow Press (Nueva York) publicó su libro The Classical Revolution , seguido de una segunda edición en 2017 por Dover (Nueva York). ^{[ 8 ]}

En 2016, su Feierliche Abendmusik (Música de noche solemne) fue interpretada con éxito por la Sinfónica de Dallas y la Filarmónica de Hong Kong bajo la dirección de Jaap van Zweden (un encargo conjunto de ambas orquestas). ^{[ 9 ]}

• "Posmodernismo y nueva música", en Maatstaf , revista cultural de los Países Bajos, 1988/4.
• "Hacia un clasicismo dinámico", en Mens & Melodie , febrero de 1995.
• "Recreando la tradición clásica", ensayo incluido en Reviving the Muse , publicado por Claridge Press UK en 2001.
• "Identidad cultural", en Arte y Ciencia , 2005/3.
• "¿Se convertirá el Concertgebouw en un gran hermano?" en Trouw , marzo de 2006.
• "Renovación en la música: ¿un malentendido generalizado?" en Mens & Melodie , 2007/6.
• "Tagore: El lenguaje como música de la interioridad", en Mens & Melodie , 2008/5.
• La Revolución Clásica , publicada por Scarecrow Press, Nueva York, en 2013. ^{[ 16 ]}
• "Zurück ins Blickfeld der gesellschaftlichen Aufmerksamkeit", ensayo en Neue Zeitschrift für Musik , 2014/2.