Juan Carluccio

Mientras estudiaba en el Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York, en 1988, Carluccio comenzó a frecuentar batallas de DJs clandestinas en la ciudad de Nueva York. Estudiante de arte experimental de corazón, Carluccio pronto se sumergió en la colección de discos, el collage sonoro y el scratching . En el verano de 1994, reunió a sus amigos Rio Valledor, Jon Mark Bagnall y su hermano Paul Carluccio para comenzar la producción de Battle Sounds: Hip-Hop DJ Documentary . ^{[ 10 ]} 

Battle Sounds fue un proyecto documental grabado principalmente entre 1994 y 1997. El proyecto capturó el movimiento de la cultura DJ de base en un momento crucial de su evolución. Carluccio y su equipo grabaron más de 200 horas de material en Nueva York, Filadelfia, Los Ángeles, San Francisco y Londres. Entrevistó a más de 50 contribuyentes clave de la escena turntablista inicial, incluyendo a los conocidos DJs y productores de hip-hop DJ Premier , Kid Capri y Pete Rock ; estrellas de batallas de DJs underground DJ QBert , DJ Mix Master Mike , DJ Rob Swift , DJ Roc Raida , DJ Babu , DJ Craze , DJ Quest y DJ 8-Ball; pioneros del scratch DJ Grand Wizzard Theodore , DJ Grand Mixer DXT , DJ Jazzy Jeff y DJ Cash Money ; y artistas de grabación que muchos de estos DJs samplearon extensamente, incluyendo al artista de jazz Bob James y al rockero Billy Squier .

Partiendo de su primer montaje de cinco horas, Carluccio creó un extracto de 60 minutos para el estreno de Battle Sounds en la Bienal del Museo Whitney de Arte Americano . ^{[ 11 ]}  Battle Sounds: 1997 Whitney Biennial Cut se lanzó posteriormente en VHS y se distribuyó en tiendas de discos underground. Durante los siguientes 20 años, el documental independiente se convirtió en un fenómeno de culto y se duplicó y compartió internacionalmente. Desafortunadamente, más allá de las dos versiones, “The Whitney Cut” y un lanzamiento anterior en VHS titulado X-ersize #1 , una película sobre el colectivo de DJs X-Men , el público nunca tuvo la oportunidad de ver el alcance completo del proyecto.

A través del proyecto Battle Sounds , Carluccio ganó credibilidad en la comunidad de DJs y continuó colaborando con turntablistas durante muchos años. De 1996 a 2001, produjo el Battle Sounds Turntablist Festival, un evento de DJs abierto y no competitivo en la ciudad de Nueva York. Mientras documentaba X-Pressions , la primera grabación de estudio de los X-Ecutioners en 1997, Carluccio reconoció la necesidad de una herramienta de arreglo y dirección musical. Así que diseñó la primera versión de TTM, Turntablist Transcription Methodology , un sistema de notación para el scratching de DJs. En 1998, cofundó y produjo Hop-Fu, una banda sonora en vivo para una película de kung fu . El proyecto sigue de gira hoy en día y se ha presentado en festivales de cine e instituciones culturales de todo el mundo. En 2001, Carluccio apareció y fue productor asociado del largometraje Scratch . Ha fotografiado la escena de los DJ y el turntablismo para revistas como Vibe , The Fader y Wax Poetics . En los últimos años, ha colaborado con el campeón de DMC, DJ Shiftee, en una serie de vídeos para Native Instruments , y en 2013 produjo y copresentó una serie de turntablismo en directo titulada Stylus Sessions para Dubspot Music School .

En 2001, la revista Time nombró a Carluccio uno de los 100 innovadores más importantes de la música por su metodología de transcripción para turntablistas (TTM) . El sistema de notación TTM ha facilitado y mejorado la comunicación y la colaboración entre DJs, turntablistas, músicos y productores. Es el estándar de la industria de la notación musical para turntablistas en todo el mundo. El folleto de TTM, creado por Carluccio, el diseñador industrial Ethan Imboden y el DJ Rae Dawn (Raymond Pirtle), sigue siendo descargado y compartido, y los aficionados al turntablismo han traducido versiones del folleto al italiano, francés y español.

En 2000, Carluccio dirigió The Price of Getting Up , ^{[ 12 ] [ 13 ]} un cortometraje que documentó el intento de cierre policial de “Street Market”, una instalación colaborativa con los artistas de graffiti Barry McGee , Todd James y Stephen Powers (ESPO) en Deitch Projects en la ciudad de Nueva York. La película fue parte de un proyecto de DVD-zine titulado MOVE que produjo con sus colegas cineastas de Brooklyn Joey Garfield y Gabor Stibinger. MOVE documentó moda, arte, política y danza, incluyendo una rara entrevista con el pionero de la danza Don Campbell .

Carluccio ha colaborado con el artista/diseñador Ari Saal Forman en múltiples ocasiones, incluyendo un piloto experimental de un programa de entrevistas sobre zapatillas titulado Sneaker Geeks (2003), que contó con la participación de Forman, Kenny Meez, ESPO y los diseñadores Dee y Ricky . Continuando su trabajo con Forman, en 2010 lanzó el cortometraje Cease & Desist , ^{[ 14 ]} también conocido como Ari Can't Talk About It , que exploraba la cultura de los coleccionistas de zapatillas, las tendencias de color y la infracción de derechos de autor cuando Forman transformó la vibrante marca de los cigarrillos Newport en una zapatilla de edición limitada al estilo Nike . El cortometraje se estrenó en Slamdance en 2010.

Carluccio fue productor, editor y camarógrafo de Current TV , ^{[ 15 ] [ 16 ]} una cadena nacional de televisión por cable y plataforma web. En un lapso de tres años, cedió los derechos de más de 20 cortometrajes documentales a la cadena. Sus películas retrataban comunidades creativas poco convencionales y subestimadas de la ciudad de Nueva York.

Carluccio fue editor y productor en Brooklyn Independent Television (más tarde rebautizada como BRIC TV ). Ha producido y/o editado más de 100 segmentos. En 2010, le valió a la cadena su primera nominación al Emmy® de Nueva York. Dirigió una serie de segmentos de perfiles de artistas que aparecieron en el programa Caught in the Act de la cadena. En 2016, Carluccio regresó a BRIC ^{[ 17 ] [ 18 ]} para producir y dirigir el especial de arte All Together Now!, con Dan Zanes , Bomba Yo!, The Fillipino Youth Ensemble y Ganesha James. Por este proyecto, obtuvo su segunda nominación al Emmy® de Nueva York.

En 2011, Carluccio se unió al equipo de la escuela de música electrónica Dubspot. Se desempeñó como jefe de desarrollo y producción. En Dubspot, creó y dirigió un pequeño equipo de vídeo compuesto por productores y editores que creaban contenido educativo e inspirador para el canal de YouTube de Dubspot. Fue productor ejecutivo de más de 400 vídeos y cofundó la división de Programación Original de Dubspot, que creaba nuevas series web y documentales cortos. Como visionario detrás de la Programación Original de Dubspot, Carluccio también produjo y creó Stylus Sessions , ^{[ 19 ]} un laboratorio experimental abierto para los turntablistas del nuevo milenio.

Ubicada en la ciudad de Nueva York, la escuela era un destino popular para los mejores productores y músicos de música electrónica , muchos de los cuales han aparecido en los tutoriales educativos, los perfiles de artistas y la programación original de Dubspot de la escuela. Entre los invitados se encuentran  Nile Rodgers , Adrian Sherwood , Tunde Adebimpe , Mike Huckaby , Orbital, Carl Craig, Pete Tong, Mala, Morton Subotinick, Daddy Kev, Photek, Dubfire, Richie Hawtin, Oddisee , DJ Spinna, Black Coffee, Georgia Anne Muldrow , Steinski, DJ Muggs , RJD2, Beat Junkies , Spectre , Soul Clap, Robert Heneke, Goth-Trad, Salva, Shlohmo, Ital Tek, Nick Francis, Mark De Clive Lowe, King Brit, Jonwayne , High Priest, Naut Humon, Giles Peterrson, Seth Troxler , Ferry Corsten, Chris Liebing, Scientist , Mad Professor , Lee Scratch Perry, A Tribe Called Red, Daedelus , Laura Escudé y Brandt Brauer Frick .

En 2014, Carluccio fundó CINQUA, una compañía creativa de documentales. Ha producido y dirigido proyectos para WK Kellogg Foundation , NYC DOT Art , Smack Mellon Gallery ,  BRIC Celebrate Brooklyn!, Ableton , Native Instruments , Serato , Roland Corp. , Sozo Artists, Pier 36/Basketball City NYC, The Young Vic (Reino Unido) y el artista de gospel contemporáneo ganador del Grammy, BeBe Winans . ^{[ 20 ]}

En 2019, Carluccio dirigió el premiado largometraje documental Maurice Hines: Bring Them Back , ^{[ 21 ] [ 22 ]} un retrato íntimo del olvidado artista de canto y baile Maurice Hines . En el prestigioso festival de cine DOC NYC Archived 2020-05-18 at the Wayback Machine en 2019, la película ganó el Gran Premio del Jurado de la competencia Metropolis por historias destacadas de la ciudad de Nueva York y recibió una reseña entusiasta en The Hollywood Reporter ^{[ 23 ]} . En 2020, la película fue la ganadora del Gran Premio del Jurado al "Mejor Documental" en el American Black Film Festival 2020. ^{[ 9 ]}