Juan Divola

John Divola (nacido el 6 de junio de 1949) ^{[ 1 ]} es un artista visual contemporáneo y educador estadounidense, residente en Riverside, California. Trabaja en fotografía y se describe a sí mismo como un explorador del paisaje que busca el límite entre lo abstracto y lo específico. ^{[ 2 ]} Es profesor en el departamento de arte de la Universidad de California en Riverside . ^{[ 3 ]}

Entre los libros de Divola se incluyen Continuity , Isolated Houses , Dogs Chasing My Car In The Desert y Three Acts. ^{[ 4 ]} Su obra fue incluida en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1978, 1989 y 2000 ^{[ 5 ]} y en las Bienales de Whitney de 1981 y 2017. ^{[ 6 ]} En 1986 recibió una beca Guggenheim . ^{[ 7 ]}

Divola nació en 1949 en Los Ángeles, California. Se licenció en Artes por la Universidad Estatal de California, Northridge, en 1971 y posteriormente obtuvo una maestría en Bellas Artes por la Universidad de California, Los Ángeles, en 1974.

En su proyecto Zuma , describió su interés en la relación entre las obras de arte reales y sus representaciones, así como en las cuestiones de lo natural y lo artificial. Divola afirmó: «Intenté... desarrollar una práctica en la que no pudiera existir distinción entre el documento y el original». ^{[ 2 ]} En su serie de fotografías de 1977, utilizó casas abandonadas en la playa de Zuma y cubrió sus paredes con grafitis . Fotografió el océano desde el interior de la casa a través de ventanas y grietas. Divola declara:

"Al llegar, recorría la casa buscando zonas o situaciones para fotografiar. Si nada me llamaba la atención, cambiaba las cosas de sitio o pintaba con aerosol. La pintura se hacía de forma muy parecida a como se garabatea en un papel. Después volvía a la cámara y exploraba las nuevas posibilidades que surgían." ^{[ 8 ]}

Estas imágenes cíclicas yuxtaponen hábilmente cielos románticos y puestas de sol con una estructura costera que, fotograma a fotograma, se deteriora hasta la ruina a medida que es vandalizada por el artista y otros que finalmente le prenden fuego. ^{[ 4 ]} Las obras de Divola trazan un deseo esquemático de escape, movimiento y trascendencia .

«Mis actos, mi pintura, mi fotografía, mi reflexión, forman parte de este proceso de evolución y cambio, no están separados de él. Estas fotografías no tratan tanto sobre este proceso como sobre sus vestigios. Mi participación no fue tanto de reflexión intelectual como de implicación visceral.» ^{[ 9 ]}

En la obra « Perros persiguiendo mi coche en el desierto», las imágenes muestran a los perros corriendo frenéticamente tras el coche del artista. Estas fotografías en blanco y negro capturan un momento inquietante que revela una dualidad entre ausencia y presencia. El comportamiento de los perros sugiere que carecen de estímulos previos y se sienten solos. Al mismo tiempo, muestran una intensa reacción ante el presente y una gran sensibilidad hacia el momento.

"Podría considerarse una danza visceral y cinética. Aquí tenemos dos vectores y velocidades, el de un perro y el de un coche, y, dado que una cámara jamás capturará la realidad y que un perro jamás alcanzará un coche, evidencia de devoción a una empresa inútil". ^{[ 10 ]}

En la serie fotográfica "Dark Star", Divola pintó una sola mancha negra en las paredes interiores de varias casas en ruinas ubicadas en el interior del sur de California. Esta intervención hace que las imágenes parezcan agujeros negros o vacíos dentro del entorno doméstico en ruinas. ^{[ 11 ]}

En el proyecto "Hasta donde pueda llegar", tomó fotografías presionando el botón del temporizador de su cámara. Cada exposición dura 10 segundos. ^{[ 2 ]}

Ha ocupado el cargo de profesor en el departamento de arte de la Universidad de California Riverside desde 1988. ^{[ 3 ]}

La fotografía Zuma de Divola se utilizó como portada del álbum de estudio de 2015 de la banda de rock estadounidense Deerhunter , Fading Frontier . ^{[ 12 ]}

En 2020, el productor italiano de música electrónica Lorenzo Senni utilizó "Zuma 33" como portada de su álbum " Scacco Matto ".

• Catálogo de la Galería Min. 1987.
• Continuidad. Ram, 1998. ISBN 0963078542.
• Casas Aisladas. Tucson, AZ: Nazraeli, 2001. ISBN 3-923922-80-9Con introducción de Jan Tumlir. Edición de 1000 ejemplares.
• Perros persiguiendo mi coche en el desierto. Tucson, AZ: Nazraeli, 2004. ISBN 9781590051054.
• Tres actos: Vandalismo, Zona de Reducción de Ruido del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX NAZ), Zuma. Nueva York: Aperture , 2006. ISBN 1-931788-95-2Con un ensayo de David Campany y una entrevista con Jan Tumlir.
• Siete perros. Un libro ilustrado 45. Portland, OR: Nazraeli, 2007. Edición de 500 ejemplares. «Un libro con siete reproducciones y una fotografía original en color». ^{[ 13 ]}
• Hasta donde pude llegar. Gotemburgo, Suecia: Farewell, 2008. ISBN 9789197688833.
• LAX NAZ: Zona de Reducción de Ruido del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (Vistas Exteriores), 1975. Parte de la serie Six by Six, conjunto 3. Nazraeli, 2012. Los otros volúmenes son de William Christenberry, Eduardo del Valle y Mirta Gómez, John Divola, LAX NAZ, Daido Moriyama, Karin Apollonia Müller y Carrie Mae Weems.
• Supermercado. Un libro ilustrado 81. Portland, OR: Nazraeli, 2013. ISBN 9781590053911Edición de 500 ejemplares. «Un libro con 7 reproducciones y una fotografía original». ^{[ 14 ]}
• Valle de San Fernando. Biblioteca de Nueva Zelanda, conjunto 1, vol. 2. Nazraeli, 2014. ISBN 978-1-59005-384-3Edición de 350 ejemplares. Consta de 18 volúmenes en total, de diversos autores.
• Vandalismo. Mack , 2018. ISBN 9781912339006.
• Croma. Jesi, Italia: Skinnerboox, 2020. ISBN 978-88-94895-33-9Con la transcripción de una entrevista entre Divola y David Campany . Edición de 800 ejemplares.
• Terminus . Londres: Mack, 2021. ISBN 978-1-913620-08-0.
• Scapes . Skinnerboox, 2022. Con un ensayo de David Campany. Edición de 750 ejemplares.

• Beca individual para artistas otorgada por la Fundación Nacional para las Artes , 1973, 1976, 1979, 1990
• Beca Guggenheim de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial , 1986 ^{[ 7 ]}

• Espejos y ventanas: la fotografía estadounidense desde 1960 , Museo de Arte Moderno , Nueva York, 1978 ^{[ 5 ]}
• Fotografía californiana: Recreando la fantasía , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1989 ^{[ 5 ]}
• Hacia el atardecer: La imagen fotográfica del oeste americano , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2009 ^{[ 5 ]}

La obra de Divola forma parte de las siguientes colecciones permanentes:

• Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, PA ^{[ 15 ]}
• Centro de Fotografía Creativa , Universidad de Arizona, Tucson, AZ ^{[ 16 ]}
• Instituto de Arte de Chicago , Chicago: 13 grabados (a enero de 2021) ^{[ 17 ]}
• Fotomuseum Winterthur , Winterthur, Suiza: 20 copias (a enero de 2021) ^{[ 18 ]}
• Museo George Eastman , Rochester, NY: 17 grabados (a enero de 2021) ^{[ 19 ]}
• Hammer Museum , UCLA, Los Ángeles, CA: 15 grabados (a enero de 2021) ^{[ 20 ]}
• Galería de Arte Henry , Universidad de Washington, Seattle, Washington
• Museo J. Paul Getty , Los Ángeles: 156 grabados (a enero de 2021) ^{[ 21 ]}
• Museo de Fotografía Contemporánea , Chicago: 3 copias (a enero de 2021) ^{[ 22 ]}
• Museo de Arte Moderno , Nueva York: 8 grabados (a enero de 2021) ^{[ 5 ]}
• Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia ^{[ 23 ]}
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco: 8 grabados y una serie de 12 grabados (a enero de 2021) ^{[ 24 ] [ 25 ]}
• Museo Whitney , Nueva York: 14 grabados (a fecha de 29 de abril de 2023) ^{[ 6 ]}

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