Juan Fulton Folinsbee

John Fulton "Jack" Folinsbee (14 de marzo de 1892 - 10 de mayo de 1972) fue un pintor estadounidense de paisajes , marinas y retratos, y miembro de la colonia artística de New Hope, Pensilvania . Se le recuerda sobre todo por sus escenas impresionistas de New Hope y Lambertville, Nueva Jersey , en particular las fábricas, canteras y canales a lo largo del río Delaware .

Biografía

Nació en Buffalo, Nueva York , el hijo mediano de Harrison y Louise Mauger Folinsbee. ^{[ 1 ]}^{: 24} A partir de los nueve años, asistió a clases para niños en la Art Students' League de Buffalo, pero recibió su primera formación formal con el pintor paisajista Jonas Lie en 1907. ^{[ 2 ]}^{: 27} Folinsbee contrajo polio a los 14 años, lo que le dejó las piernas inutilizadas, debilitó su brazo derecho y lo dejó permanentemente dependiente de una silla de ruedas. ^{[ 3 ]} Asistió a The Gunnery , un internado en Washington, Connecticut , de 1907 a 1911, donde estudió con Elizabeth Kempton y Herbert Faulkner. ^{[ 2 ]}^{: 28} Posteriormente estudió con Birge Harrison y John Carlson en la colonia artística de Woodstock (veranos de 1912 a 1914), ^{[ 2 ]}^{: 29–30} y con Frank Vincent DuMond en la Art Students League de Nueva York . ^{[ 2 ]}^{: 31}

En Woodstock conoció a Harry (Tony) Leith-Ross , quien se convirtió en su amigo de toda la vida y más tarde lo siguió a New Hope. En 1914, Folinsbee se casó con Ruth Baldwin (8 de agosto de 1890 - 13 de febrero de 1991) ^{[ 4 ]} , hija de William H. Baldwin, Jr. y Ruth Standish Baldwin , a quien había conocido en Washington, Connecticut. La pareja se mudó a New Hope en 1916 y tuvo dos hijas: Elizabeth (1917-2016 , casada con Elmer W. Wiggins en 1940) y Joan (1919-2016 , casada con Peter G. Cook en 1938). ^{[ 1 ]}

Al principio de su carrera, Folinsbee pintó en un estilo tonalista , con un interés por la luz y la atmósfera que surgió directamente de su estancia con Harrison y Carlson en Woodstock. A finales de la década de 1910, se alejó del tonalismo para adoptar un estilo impresionista más estructurado. A mediados de la década de 1920, Folinsbee comenzó a estudiar la obra de Cézanne , lo que lo llevó a un viaje a Francia en el verano de 1926. Las pinturas resultantes de este viaje, y las que siguieron posteriormente en la década, reflejan una profunda comprensión de las estrategias compositivas de Cézanne y un deseo de revelar la estructura subyacente de las formas. La exploración de la estructura por parte de Folinsbee lo condujo finalmente a un estilo expresionista analítico y muy personal, en el que pintó durante el resto de su carrera. Su paleta se oscureció, sus pinceladas se volvieron más sueltas y su sentido de la luz y la atmósfera se tornó más dramático. Estas últimas obras se centran en transmitir una sensación de estado de ánimo y una intensa respuesta emocional al mundo que lo rodeaba. ^{[ 5 ]}

Su objetivo fundamental era la comunicación de sentimientos; el tema debía ser sentido para merecer ser pintado. La comunicación de ese sentimiento era la esencia de una pintura; sin esa emoción en el tema, una pintura era simplemente una reproducción muerta de la naturaleza o de los fenómenos naturales. ^{[ 1 ]}^{: 11} — Peter G. Cook

Nueva esperanza

Puente New Hope–Lambertville, visto desde el lado de Nueva Jersey, mirando hacia el oeste.

Folinsbee pintaba al aire libre , directamente de la naturaleza. Siempre llevaba consigo un cuaderno de bocetos o una caja de lienzos de 8 x 10 pulgadas, listo para capturar cualquier escena que llamara su atención. ^{[ 1 ]}^{: 45} Él y Leith-Ross eran famosos por pasar las tardes dibujando desde el puente New Hope-Lambertville (y por arrojar al río Delaware cualquier cosa que les disgustara). ^{[ 2 ]}^{: 45, n.24} Desde su silla de ruedas, Folinsbee podía realizar "pinturas de hasta 24 x 30 pulgadas". ^{[ 1 ]}^{: 86} Las obras más grandes se pintaban en su estudio basándose en dibujos y bocetos al óleo. Con frecuencia repetía la misma escena en lienzos de diferentes tamaños, o como un grabado o litografía . ^{[ 2 ]}^{: 72} Para pintar una obra grande, apoyaba un lienzo contra la pared del estudio y se sentaba en el suelo frente a él, con sus piernas atrofiadas recogidas debajo de él. ^{[ 1 ]}^{: 18} Basándose en las notas tomadas in situ sobre el color y la luz, editaba la escena mientras pintaba, enfatizando o eliminando elementos para realzar el ambiente general. ^{[ 2 ]}^{: 67} «Las pinturas de estudio de mayor tamaño nunca fueron simplemente versiones ampliadas de una pintura pequeña exitosa: más bien, eran desarrollos de un tema a lo largo de líneas expresivas, donde la memoria y la reacción emocional desempeñaban un papel importante». ^{[ 1 ]}^{: 86}

Los Folinsbee compraron un acre de terreno ribereño en New Hope, aproximadamente a un cuarto de milla río arriba del puente y al otro lado de la calle de la casa que alquilaban. En 1924, contrataron al arquitecto (y pintor paisajista) Morgan Colt para que les diseñara una casa y un estudio de estilo Arts & Crafts . ^{[ 6 ]} Folinsbee pintó docenas de vistas del río desde la propiedad ^{[ 1 ]}^{: 146} – entre las que destacan Winter Nocturne (1926), ^{[ 7 ]} River Ice ( c. 1936), ^{[ 8 ]} y su última obra importante, Zero Morning (1970) ^{[ 9 ]} – y algunas vistas de la casa misma. ^{[ 10 ]} Vivieron en 160 North Main Street hasta su muerte. ^{[ 11 ]}

En 1929, los Folinsbee estuvieron entre los fundadores de Phillips' Mill , un centro de arte ubicado en un antiguo molino harinero, y Ruth Folinsbee fue la primera vicepresidenta de su asociación comunitaria. ^{[ 2 ]}^{: 79} Participó en exposiciones de arte allí desde 1929 hasta la década de 1960. ^{[ 12 ]} Su obra Shag Ledge ( c. 1959) recibió el Premio del Primer Mecenas de Phillips' Mill en 1963. ^{[ 13 ]} Los Folinsbee también fueron miembros fundadores del Bucks County Playhouse . ^{[ 14 ]}^{: 16}

La Gran Depresión asestó un duro golpe a los artistas, con poco mercado para bienes de lujo como pinturas de paisajes. Folinsbee recurrió al trueque de sus obras por servicios, incluyendo odontología para sus hijas. ^{[ 2 ]}^{: 95} Los retratos , por los que normalmente cobraba entre 400 y 500 dólares por un busto y 1000 dólares por un retrato de tres cuartos ^{[ 2 ]}^{: 103, n.3} , se convirtieron en una parte más importante de su producción. ^{[ 2 ]}^{: 95} Edward Beatty Rowan, jefe adjunto de la Sección de Pintura y Escultura de la Administración de Edificios Públicos , le ofreció un encargo para un mural en la oficina de correos de Freeland, Pensilvania . ^{[ 2 ]}^{: 97} Completado en 1938, el mural de Folinsbee es a la vez pastoral e industrial: representa las agujas de las iglesias del pueblo asomándose entre las colinas de colores otoñales, pero también muestra la enorme planta trituradora de carbón del pueblo y su largo vertedero de escombros . ^{[ 2 ]}^{: 98}

Folinsbee también fue profesor. Uno de sus alumnos más conocidos, Peter G. Cook (quien se casó con su hija Joan en 1938), se convirtió en colega y amigo. Ambos colaboraron en murales para otros dos proyectos federales: el Edificio Federal y el Palacio de Justicia de los Estados Unidos en Paducah, Kentucky (1939), ^{[ 2 ]}^{: 98–100} y la oficina de correos en Burgettstown, Pensilvania (1942). ^{[ 2 ]}^{: 100–02}

Maine

A mediados de la década de 1930, Folinsbee y su familia comenzaron a pasar los veranos en Maine. ^{[ 1 ]}^{: 106} Compró una casa de campo en Murphy's Corner, entre Bath y Wiscasset , en 1949. ^{[ 1 ]}^{: 109} A pesar de su intensa desconfianza hacia el océano, ^{[ 1 ]}^{: 27} se embarcó en una nueva faceta de su carrera : la pintura marina . Su obra Off Seguin (Ellingwood Rock) fue galardonada con el Premio Palmer Marine de 1952 por la Academia Nacional de Diseño. ^{[ 1 ]}^{: 109} Con el dinero del premio, Folinsbee compró una dory Hampton motorizada de 25 pies (embarcación abierta de fondo plano) a la que llamó "Sketch" y que equipó como estudio flotante. ^{[ 14 ]}^{: 25}

Un día, de repente, me di cuenta de que las olas de un mar embravecido reproducen lo que El Greco hizo al pintar los pesados pliegues de sus drapeados. El rápido giro de las olas es como el de sus pliegues, en el sentido de que la oscuridad más profunda se contrapone a la luz más brillante. El mayor contraste se produce en el punto más agudo donde la ola se eleva : donde hay oscuridad, hay luz ; así sucede en los pliegues de las prendas de El Greco. Siempre me ha fascinado la forma en que retuerce esos grandes pliegues ; quizás sea una exageración, pero es cierto al expresar el juego de la luz sobre la forma. ^{[ 15 ]} — John Folinsbee

A Folinsbee le diagnosticaron cáncer a finales de la década de 1960, lo que debilitó aún más su brazo derecho. ^{[ 1 ]}^{: 146} Dejó de pintar en 1971 y murió un año después en New Hope. ^{[ 1 ]}^{: 146}

Recepción de la crítica y premios

La obra de Folinsbee ha sido descrita como la "contraparte rural" de la Escuela Ashcan . ^{[ 14 ]}^{: 22} El crítico Robert E. Baum (hijo del artista Walter Emerson Baum ) vio en él "el poder, la franqueza y la capacidad narrativa de un George Bellows o un Winslow Homer . Este hombre ve el ritmo de la belleza junto con una armonía de color en muchos rincones cotidianos que pueden parecer feos para el transeúnte promedio". ^{[ 16 ]} En Modern American Painting (1940), Peyton Boswell, Jr. lo incluyó entre los "Líricos" — "los melancólicos, soñadores y místicos", que "trabajan a veces con patrones, pero más a menudo en términos de luz, sombra y claroscuro . Usan el color y la forma por razones emocionales más que estéticas". ^{[ 17 ]}

Folinsbee fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1919 y miembro de pleno derecho en 1928. ^{[ 18 ]} Fue elegido miembro del Salmagundi Club en 1913, ^{[ 11 ]}^{: 280} miembro vitalicio del National Arts Club en 1922, ^{[ 19 ]}^{: 99} y miembro de la Century Association en 1937. ^{[ 11 ]}^{: 283} Ingresó en la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1953. ^{[ 11 ]}^{: 285}

Folinsbee estuvo representado por la Galería Ferargil en la ciudad de Nueva York durante la mayor parte de su carrera. Sus pinturas se incluyeron en exposiciones itinerantes por todo Estados Unidos y en varias exposiciones internacionales. ^{[ 11 ]} Ganó casi todos los premios otorgados por la Academia Nacional de Diseño, recibiendo algunos de ellos varias veces. ^{[ a ]} Expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania la mayoría de los años desde 1915 hasta 1952, y recibió la Medalla Jessie Sesnan de 1931 (por Canal y río ). ^{[ 21 ]} También ganó premios de la Academia de Bellas Artes de Connecticut , la Escuela de Diseño de Rhode Island , la Galería de Arte Corcoran , el Club Salmagundi y otras organizaciones artísticas. ^{[ 11 ]} Recibió una medalla de bronce en la Exposición del Sesquicentenario de 1926 en Filadelfia (por Afueras de Trenton ). ^{[ 11 ]}

Legado

La obra de Folinsbee forma parte de las colecciones permanentes de importantes museos, como el Smithsonian American Art Museum , la National Gallery of Art , la Phillips Collection , la National Academy of Design y la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. ^{[ 11 ]} Un busto de bronce suyo, obra de su amigo Harry Rosin, se encuentra en la colección de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. ^{[ 22 ]}

Entre los alumnos de Folinsbee se encontraban los artistas Peter G. Cook y Evelyn Allen Faherty. ^{[ 23 ]} Cook se convirtió en su yerno y escribió unas memorias personales, John Folinsbee (1994).

Kirsten M. Jensen, conservadora principal del Museo de Arte James A. Michener en Doylestown, Pensilvania , es la autora de Folinsbee Considered (2014), una biografía académica y catálogo razonado . El Museo Michener mantiene una versión en línea del catálogo razonado, que se actualiza a medida que se identifican nuevas obras de Folinsbee.

Obras seleccionadas

Paisajes

*Nube ensombrecida* (1924), colección privada

Puente de Poughkeepsie (1914), colección privada. Galardonado con el Premio Isidore de 1914 por la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York.
Gloucester Hillside (1916), Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Princeton, Nueva Jersey. ^{[ 24 ]}
Febrero (Pueblo en invierno) (1916), Museo de Arte Hood , Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. ^{[ 25 ]}
Canal en invierno ( c. 1916-17), National Arts Club , Nueva York. Galardonada con el Segundo Premio Hallgarten de 1917 por la Academia Nacional de Diseño.
A lo largo del canal ( c. 1916-21), The Phillips Collection , Washington, DC ^{[ 26 ]}
Nubes que se aproximan ( c. 1918), Museo de Arte de Carolina del Norte , Raleigh, Carolina del Norte. ^{[ 27 ]}
Grey Thaw (1920), Galería Nacional de Arte , Washington, DC (ex colección de la Galería de Arte Corcoran ).
Por Upper Lock (1922), Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC ^{[ 28 ]} Galardonado con el Primer Premio Hallgarten de 1923 por la Academia Nacional de Diseño.
Canal en Trenton (1923), Museo de la Academia Nacional de Diseño, Ciudad de Nueva York. ^{[ 29 ]}^{[ 30 ]}^{: 197}
Reparando la ribera del canal (1923), colección privada.
Grey Coryell (1923), Museo de Arte de Dallas , Dallas, Texas. ^{[ 31 ]}
Molino junto al río, otoño ( c. 1923-25), Museo de Arte James A. Michener , Doylestown, Pensilvania. ^{[ 32 ]}
Nube ensombrecida (1924), colección privada
Afueras de Trenton (1924), Museo de Arte de Huntington , Huntington, Virginia Occidental. Galardonada con una medalla de bronce en la Exposición del Sesquicentenario de 1926.
Canal de Lehigh ( c. 1924-25), Museo de Arte Palmer , Universidad Estatal de Pensilvania, State College, Pensilvania. ^{[ 33 ]}
Canal en Goat Hill (1925), Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, Rhode Island. Galardonado con el Premio Gedney Bunce de 1925 por la Academia de Bellas Artes de Connecticut.
Nocturno de invierno (1926), Museo Público de Reading , Reading, Pensilvania. ^{[ 34 ]}
Barco de sábalo (1927), Museo de Arte de Huntington, Huntington, Virginia Occidental.
Cantera de pizarra, Bangor (1929), Museo de Arte Woodmere , Filadelfia, Pensilvania. ^{[ 35 ]}
El puente sobre el río Cher (1929), Salmagundi Club de Nueva York
Puente del canal, New Hope ( c. 1929-32), Museo de Arte James A. Michener, Doylestown, Pensilvania.
Canal y río (1930), colección privada. Galardonada con la Medalla Jessie Sesnan de 1931 por la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. ^{[ 1 ]}^{: 83}
Luz de tormenta (1936), Museo Público de Reading, Reading, Pensilvania. ^{[ 36 ]}
Bowman's Hill (1936), Museo de Arte James A. Michener, Doylestown, Pensilvania. ^{[ 37 ]}
Hielo de río ( c. 1936), Museo de Arte James A. Michener, Doylestown, Pensilvania. ^{[ 38 ]}
Freeland (Estudio para el mural de la oficina de correos de Freeland, Pensilvania) (1938), Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^{[ 39 ]}
Tarde en Swan's Island (1938), Museo de Arte Americano de Ogunquit , Ogunquit, Maine.
Condado de Hunterdon (1940), Museo Estatal de Nueva Jersey , Trenton, Nueva Jersey. Galardonado con el Premio Altman de 1941 por la Academia Nacional de Diseño. ^{[ 1 ]}^{: 99}
Patinadores, Dark Hollow (1945), Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia, Pensilvania. ^{[ 40 ]}
Hazelton Brickyard (1950), Museo de Arte de Allentown , Allentown, Pensilvania. ^{[ 41 ]}
Zero Morning (1970), colección privada. Última obra importante de Folinsbee. ^{[ 1 ]}^{: 146–47}

Paisajes marinos

Shag Rock ( c. 1950), Museo de Arte Woodmere, Filadelfia, Pensilvania. ^{[ 42 ]}
Frente a Seguin (Ellingwood Rock) (1952), Museo de Arte de Portland , Portland, Maine. ^{[ 43 ]} Galardonado con el Premio Palmer Marine de 1952 por la Academia Nacional de Diseño. ^{[ 1 ]}^{: 109}
Punta Lopaus (1957), Museo de Arte Farnsworth , Rockland, Maine. ^{[ 44 ]}
Ellingwood Rock (1960), Museo de Arte James A. Michener, Doylestown, Pensilvania.

murales

Freeland (1938), Oficina de correos, Freeland, Pensilvania
Vista de Burgettstown (1942), Oficina de correos, Burgettstown, Pensilvania , con Peter G. Cook
Edificio Federal y Tribunal de los Estados Unidos, Paducah, Kentucky
- Early Town (Lewis and Clark en Paducah) (1942), con Peter G. Cook ^{[ 45 ]}
- El río (Paducah, Kentucky) (1942), con Peter G. Cook ^{[ 46 ]}

Retratos

Autorretrato (1919), Museo de la Academia Nacional de Diseño , Ciudad de Nueva York. ^{[ 47 ]}^{[ 30 ]}^{: 197}
Retrato póstumo del presidente James A. Garfield ( c. 1920), Sitio Histórico Nacional James A. Garfield , Condado de Lake, Ohio.
Retrato póstumo de la Primera Dama Lucretia Garfield ( c. 1920), Sitio Histórico Nacional James A. Garfield, Condado de Lake, Ohio.
Harry Leith-Ross (1928), Museo de la Academia Nacional de Diseño, Ciudad de Nueva York.^{[ 30 ]}^{: 198}
Ruth Standish Baldwin (1929), Smith College , Northampton, Massachusetts. ^{[ 48 ]} Suegra de Folinsbee.
James Kellum Smith (1942), Museo de la Academia Nacional de Diseño, Ciudad de Nueva York.^{[ 30 ]}^{: 198}
Autorretrato a los cincuenta años (1942), colección privada.
William Thon ( c. 1950-51), Museo de la Academia Nacional de Diseño, Ciudad de Nueva York.^{[ 30 ]}^{: 199}
A. Dayton Oliphant (1958), Capitolio del Estado de Nueva Jersey , Trenton.^{[ 49 ]} Juez de la Corte Suprema de Nueva Jersey .
Peter Geoffrey Cook (1964), Museo de la Academia Nacional de Diseño, Ciudad de Nueva York. ^{[ 30 ]}^{: 198} Yerno de Folinsbee.

Notas

↑ NAD otorgó a Folinsbee el 3er Premio Hallgarten en 1916 (por Winter Quiet ), el 2do Premio Hallgarten en 1917 (por Canal in Winter ) y el 1er Premio Hallgarten en 1923 (por By the Upper Lock ); el Premio Carnegie en 1921 (por Jersey Waterfront ); el Premio Murphy en 1921 (por High River ) y nuevamente en 1926 (por Bourré ); el Premio Altman en 1936 (por Windy Bush Lock ), nuevamente en 1941 (por Hunterdon County ) y por tercera vez en 1950 (por Night ); el Premio Anónimo en 1949 (por River Wall ); y el Premio Palmer en 1952 (por Off Seguin ).^{[ 20 ]}

Referencias

^ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Peter G. Cook, John Folinsbee (Nueva York: Kubaba Books, 1994).
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Kirsten M. Jensen, Folinsbee Considerado . Nueva York, Nueva York: Hudson Hills Press, 2014.
↑ Folinsbee y Maine , del Museo de Arte Michener.
^ Obituario: "Ruth Baldwin Folinsbee, voluntaria, 100", The New York Times , 16 de febrero de 1991.
↑ Kirsten M. Jensen, "Contorno, huesos y piel: la influencia de Cézanne en John Folinsbee". Fine Art Connoisseur 4, n.º 4 (julio/agosto de 2007): 51-55.
↑ Exposición Anual , (Academia Nacional de Diseño, 1965), pág. 30.
↑ Nocturno de invierno , del catálogo razonado de John F. Folinsbee.
↑ River Ice , del catálogo razonado de John F. Folinsbee.
↑ Zero Morning , del catálogo razonado de John F. Folinsbee.
↑ Studio Terrace , del catálogo razonado de John F. Folinsbee.
1 2 3 4 5 6 7 8 Cronología , del Catálogo Razonado de John Fulton Folinsbee.
↑ Geoff Gehman, "El molino Phillips en Bucks sigue dejando huella después de 75 años", The Morning Call (Doylestown, Pensilvania), 30 de junio de 2005.
^ Shag Ledge , del catálogo razonado de John F. Folinsbee.
1 2 3 Michele Pavone Stricker, John Folinsbee, 1892 – 1972: Siguiendo su propio camino , catálogo de la exposición, Newman Galleries, del 2 de marzo al 7 de abril de 1990.
↑ Ernest W. Watson, "John Folinsbee: Una valoración de sus pinturas recientes", American Artist , noviembre de 1959, pág. 36.
↑ Robert Emerson Baum, "John Folinsbee, uno de los pioneros de New Hope, conocido a nivel nacional como artista paisajista", The Allentown Call (Pensilvania), 3 de junio de 1940.
↑ Peyton Boswell, Jr., Pintura moderna estadounidense , (Nueva York: Dodd, Mead & Company, 1940), págs. 89-90.
↑ "John Fulton Folinsbee , del Museo de la Academia Nacional.
↑ Carol Lowrey, Un legado artístico: pinturas y esculturas de artistas miembros vitalicios del National Arts Club (Nueva York: National Arts Club, 2007).
↑ Lista de premios de la NAD.
↑ Peter Hastings Falk, ed., The Annual Exhibition Record of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Volumen III 1914 – 1968 , (PAFA, Sound View Press, 1989), pp. 187-88.
↑ John Folinsbee (1945) de Harry Rosin , de PAFA.
↑ Obituario: Evelyn Faherty , Bucks County Courier-Times , 25 de enero de 2015.
↑ Ladera de Gloucester , del Museo de Arte de la Universidad de Princeton.
↑ Febrero , del Museo de Arte Hood.
↑ A lo largo del canal , de la colección Phillips.
↑ Nubes que se aproximan , de NCMA.
↑ Junto a la esclusa superior , desde SAAM.
↑ Canal en Trenton , del Museo de la Academia Nacional.
1 2 3 4 5 6 David Bernard Dearinger NA, Pinturas y esculturas en la colección de la Academia Nacional de Diseño , (Nueva York, NY: Hudson Hills Press, 2004).
↑ Grey Coryell , del Museo de Arte de Dallas.
↑ Molino junto al río, otoño , del Museo Michener.
↑ Canal de Lehigh , del Museo de Arte Palmer.
↑ Nocturno de invierno , del Museo Público de Reading.
↑ Cantera de pizarra, Bangor , del Museo de Arte de Woodmere.
↑ Luz de tormenta , del Museo Público de Reading.
↑ Colina de Bowman , del Museo Michener.
↑ Hielo de río , del Museo Michener.
↑ Freeland , de SAAM.
↑ Dark Hollow , de PAFA.
↑ Ladrillera de Hazelton , del Museo de Arte de Allentown.
↑ Shag Rock , del Museo de Arte de Woodmere.
↑ Off Seguin (Ellingwood Rock) , del Museo de Arte de Portland.
↑ Punta Lopaus , del Museo de Arte Farnsworth.
↑ Ciudad temprana , de la Biblioteca del Congreso.
↑ El río , de la Biblioteca del Congreso.
↑ Autorretrato , de SIRIS.
↑ Ruth Standish Baldwin , de SIRIS.
↑ Princeton Alumni Weekly , 18 de abril de 1958, pág. 20.

Lecturas adicionales

Cocinero, Peter G. John Folinsbee . Nueva York: Kubaba Books, 1994. ISBN 0-9639104-1-8
Culver, Michael. "El arte de John Folinsbee." American Art Review 13, n.º 4 (agosto de 2001): 106–111.
Peterson, Brian H. (Editor) (2002). Impresionismo en Pensilvania . Filadelfia: James A. Michener Art Museum y University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-3700-5.
Folk, Thomas C. Los impresionistas de Pensilvania . Cranbury, NJ: Associated University Presses, 1997.
Hunter, Sam . Impresionismo americano: El círculo de New Hope . Catálogo de exposición. Fort Lauderdale: Museo de Arte de Fort Lauderdale y Galería Richard Stuart, 1985.
Jensen, Kirsten M. "Contorno, huesos y piel: la influencia de Cézanne en John Folinsbee." Fine Art Connoisseur 4, n.º 4 (julio/agosto de 2007): 51–55.
Jensen, Kirsten M. "Folinsbee considerado". Nueva York, Nueva York: Hudson Hills Press, 2014. ISBN 9781555953904322 páginas.

Enlaces externos

Catálogo razonado de John F. Folinsbee , del John F. Folinsbee Art Trust
John Folinsbee , de la base de datos en línea de artistas del condado de Bucks
AUDIO: Entrevista de 1984 con Ruth Folinsbee (93 años) , de la Sociedad Histórica del Municipio de Solebury.

[21] NAD otorgó a Folinsbee el 3er Premio Hallgarten en 1916 (por Winter Quiet ), el 2do Premio Hallgarten en 1917 (por Canal in Winter ) y el 1er Premio Hallgarten en 1923 (por By the Upper Lock ); el Premio Carnegie en 1921 (por Jersey Waterfront ); el Premio Murphy en 1921 (por High River ) y nuevamente en 1926 (por Bourré ); el Premio Altman en 1936 (por Windy Bush Lock ), nuevamente en 1941 (por Hunterdon County ) y por tercera vez en 1950 (por Night ); el Premio Anónimo en 1949 (por River Wall ); y el Premio Palmer en 1952 (por Off Seguin ).^{[ 20 ]}

[Cook-1] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Peter G. Cook, John Folinsbee (Nueva York: Kubaba Books, 1994).

[Jensen_2014-2] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Kirsten M. Jensen, Folinsbee Considerado . Nueva York, Nueva York: Hudson Hills Press, 2014.

[3] Folinsbee y Maine , del Museo de Arte Michener.

[4] Obituario: "Ruth Baldwin Folinsbee, voluntaria, 100", The New York Times , 16 de febrero de 1991.

[5] Kirsten M. Jensen, "Contorno, huesos y piel: la influencia de Cézanne en John Folinsbee". Fine Art Connoisseur 4, n.º 4 (julio/agosto de 2007): 51-55.

[6] Exposición Anual , (Academia Nacional de Diseño, 1965), pág. 30.

[7] Nocturno de invierno , del catálogo razonado de John F. Folinsbee.

[8] River Ice , del catálogo razonado de John F. Folinsbee.

[9] Zero Morning , del catálogo razonado de John F. Folinsbee.

[10] Studio Terrace , del catálogo razonado de John F. Folinsbee.

[Chronology-11] 1 2 3 4 5 6 7 8 Cronología , del Catálogo Razonado de John Fulton Folinsbee.

[12] Geoff Gehman, "El molino Phillips en Bucks sigue dejando huella después de 75 años", The Morning Call (Doylestown, Pensilvania), 30 de junio de 2005.

[13] Shag Ledge , del catálogo razonado de John F. Folinsbee.

[Stricker-14] 1 2 3 Michele Pavone Stricker, John Folinsbee, 1892 – 1972: Siguiendo su propio camino , catálogo de la exposición, Newman Galleries, del 2 de marzo al 7 de abril de 1990.

[15] Ernest W. Watson, "John Folinsbee: Una valoración de sus pinturas recientes", American Artist , noviembre de 1959, pág. 36.

[16] Robert Emerson Baum, "John Folinsbee, uno de los pioneros de New Hope, conocido a nivel nacional como artista paisajista", The Allentown Call (Pensilvania), 3 de junio de 1940.

[17] Peyton Boswell, Jr., Pintura moderna estadounidense , (Nueva York: Dodd, Mead & Company, 1940), págs. 89-90.

[NAD_list-18] "John Fulton Folinsbee , del Museo de la Academia Nacional.

[19] Carol Lowrey, Un legado artístico: pinturas y esculturas de artistas miembros vitalicios del National Arts Club (Nueva York: National Arts Club, 2007).

[20] Lista de premios de la NAD.

[22] Peter Hastings Falk, ed., The Annual Exhibition Record of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Volumen III 1914 – 1968 , (PAFA, Sound View Press, 1989), pp. 187-88.

[23] John Folinsbee (1945) de Harry Rosin , de PAFA.

[24] Obituario: Evelyn Faherty , Bucks County Courier-Times , 25 de enero de 2015.

[25] Ladera de Gloucester , del Museo de Arte de la Universidad de Princeton.

[26] Febrero , del Museo de Arte Hood.

[27] A lo largo del canal , de la colección Phillips.

[28] Nubes que se aproximan , de NCMA.

[29] Junto a la esclusa superior , desde SAAM.

[30] Canal en Trenton , del Museo de la Academia Nacional.

[NAD-31] 1 2 3 4 5 6 David Bernard Dearinger NA, Pinturas y esculturas en la colección de la Academia Nacional de Diseño , (Nueva York, NY: Hudson Hills Press, 2004).

[32] Grey Coryell , del Museo de Arte de Dallas.

[33] Molino junto al río, otoño , del Museo Michener.

[34] Canal de Lehigh , del Museo de Arte Palmer.

[35] Nocturno de invierno , del Museo Público de Reading.

[36] Cantera de pizarra, Bangor , del Museo de Arte de Woodmere.

[37] Luz de tormenta , del Museo Público de Reading.

[38] Colina de Bowman , del Museo Michener.

[39] Hielo de río , del Museo Michener.

[40] Freeland , de SAAM.

[41] Dark Hollow , de PAFA.

[42] Ladrillera de Hazelton , del Museo de Arte de Allentown.

[43] Shag Rock , del Museo de Arte de Woodmere.

[44] Off Seguin (Ellingwood Rock) , del Museo de Arte de Portland.

[45] Punta Lopaus , del Museo de Arte Farnsworth.

[46] Ciudad temprana , de la Biblioteca del Congreso.

[47] El río , de la Biblioteca del Congreso.

[48] Autorretrato , de SIRIS.

[49] Ruth Standish Baldwin , de SIRIS.

[50] Princeton Alumni Weekly , 18 de abril de 1958, pág. 20.

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