Evanescencia

La cantante y pianista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody se conocieron en 1994 en Little Rock, Arkansas, a los 13 y 14 años, respectivamente, en un campamento juvenil cristiano donde Lee tocaba el piano durante las actividades deportivas y Moody la guitarra acústica. Lee pensó que podrían tocar música juntos. ^{[ 7 ]} Lee cree que lo que los unió en ese momento fue que "no encajaban del todo" y se sentían "fuera de lugar en ese ambiente de campamento tan peculiar". ^{[ 8 ] [ 9 ]} Al mes de conocerse, Lee le llevó a Moody una cinta de casete con una grabación de ella tocando la guitarra y cantando una canción que había compuesto. Se convirtieron en colaboradores musicales, tocando y trabajando en música en casa de Lee, ^{[ 10 ] [ 5 ]} y pronto empezaron a ofrecer conciertos acústicos en librerías y cafeterías de la zona de Little Rock. ^{[ 8 ] [ 2 ] [ 11 ]} Lee comentó que su música en aquel entonces "sonaba diferente porque no teníamos los medios para hacerla sonar como queríamos". Cuerdas, coros y sonidos "dramáticos y cinematográficos" eran deseos musicales que no podían materializar, ya que eran "solo dos chicos en un sótano". ^{[ 12 ]} Lee tenía una grabadora de 16 pistas y ella y Moody la usaban junto con Pro Tools , "cuerdas y coros falsos" en su teclado, y superponían sonidos y ritmos para su material inicial, que mezclaban y producían. "Básicamente, lo grabábamos para recordar lo que queríamos", dijo Lee. ^{[ 15 ]}

Lee tenía la visión musical de Evanescence. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Lo que la impulsó a formar una banda fue "la idea de combinaciones improbables". ^{[ 6 ]} Las bandas sonoras de Danny Elfman fueron una influencia significativa para ella cuando comenzó a crear la música de Evanescence. ^{[ 19 ]} Lee buscaba combinar sus diversos gustos musicales, "tomando algo del mundo cinematográfico y sinfónico clásico y fusionándolo con el metal, el hard rock y la música alternativa". ^{[ 20 ] [ 13 ]} Percibir "similitudes entre el dramatismo de la música clásica y la música más pesada que escuchaba" la inspiró a "unir esas cosas para mí misma", ^{[ 21 ]} e infundió en Evanescence su amor por los sonidos contrastantes. ^{[ 22 ]} "Había toda esta música que me inspiraba. Y Evanescence fue el producto de la combinación de estos dos extremos". ^{[ 23 ] [ 24 ]} Después de experimentar con nombres de bandas, como Childish Intentions y Stricken, Lee y Moody se decidieron por Evanescence, que significa desaparición o desvanecerse. ^{[ 11 ] [ 25 ]} Querían un nombre que surgiera "de la nada", y cuando encontraron la palabra la encontraron "hermosa" y "esquiva". ^{[ 12 ] [ 26 ]}

Lee y Moody grabaron dos EP como Evanescence: Evanescence (1998), del cual se hicieron 100 copias que se vendieron en sus primeras presentaciones en vivo; y Sound Asleep (1999), también conocido como el EP Whisper . ^{[ 28 ]} Sus demos les dieron difusión en la estación local de rock moderno en Little Rock, lo que les ayudó a desarrollar una base de fans local, lo que les permitió tocar un par de conciertos más grandes al año y contratar a otros músicos para tocar otros instrumentos en vivo. ^{[ 12 ] [ 2 ] [ 29 ]} Aunque tocaron con músicos invitados, Evanescence siguió siendo un dúo. ^{[ 8 ] [ 2 ]} "Fue más porque eso era lo que hacíamos y cómo trabajábamos que porque no queríamos ninguna otra aportación", recordó Lee; ^{[ 8 ]} "la idea de una banda completa tocando estas canciones fue algo que surgió más tarde". ^{[ 13 ]} Desde el comienzo de Evanescence, los dos habían traído a varias personas para grabar o tocar en vivo, pero su visión nunca fue compartida por otros "así que siempre terminaba volviendo a nosotros dos". ^{[ 30 ]} Lee y Moody estaban enfocados en componer música más que en tocar en vivo, y no querían que una banda se uniera a su proceso de composición, señaló Moody; "solo queríamos ser nosotros dos y por eso tocábamos una o dos veces al año". ^{[ 26 ]} Dijo que estaban "escondidos componiendo y grabando en nuestros armarios durante seis meses", y como no podían tener conciertos solo con un dúo, reservaban un concierto y les pedían a amigos que tocaran con ellos. ^{[ 25 ]} Moody afirmó que no recordaba cuántos EP lanzaron, y los veía como "realmente solo un medio"; los CD "podíamos venderlos nosotros mismos en nuestros conciertos para poder salir a comprar pizza. Realmente no eran lanzamientos oficiales". ^{[ 26 ]}

En 2000, autoeditaron un CD demo llamado Origin , ^{[ 31 ]} que vendieron en conciertos locales, ^{[ 2 ] [ 8 ]} y empaquetaron para presentarlo a sellos discográficos. ^{[ 26 ] [ 32 ]} Lee y Moody declararon que el CD no era un lanzamiento oficial, sino una recopilación de sus demos. ^{[ 32 ] [ 26 ]} Origin y sus primeros EP contienen versiones demo de algunas de las canciones que luego aparecerían en su álbum debut. ^{[ 25 ] [ 4 ]} Moody expresó su insatisfacción con su material anterior a Fallen , declarando en una entrevista: "Lo que teníamos en mente era Fallen , aunque fue hace mucho tiempo y no teníamos la tecnología, así que muchas de nuestras primeras grabaciones eran una mierda". ^{[ 26 ]} En una entrevista de radio de febrero de 2003, Lee y Moody animaron a los fans a descargar sus demos de Internet, en lugar de comprarlos en fuentes en línea como eBay , donde se vendían por 400 dólares estadounidenses. ^{[ 33 ] [ 4 ] [ 26 ]}

Evanescence estaba masterizando sus demos en Ardent Studios en Memphis, donde un productor los escuchó y se los puso a su amiga en Wind-up Records , la jefa de A&R Diana Meltzer . ^{[ 25 ] [ 34 ] [ 12 ]} Meltzer dijo que lo que la hizo querer ficharlos fue la voz de Lee, las letras y su sonido gótico. Cuando escuchó " My Immortal " dijo que "supo que sería un éxito". ^{[ 34 ]} Evanescence firmó con Wind-up en 2001. ^{[ 10 ]} El sello los llevó a Nueva York y les dijo que les encantaba su sonido diferente y que creían que tenían potencial, pero "realmente no sabemos qué hacer con ustedes", recordó Lee. Luego les dijeron: "Si eran tan buenos estando distraídos por la escuela y todas estas otras cosas, ¿qué tan buenos serán si los ponemos en un entorno donde no tengan nada que hacer más que escribir y dejarse influenciar por su entorno, como en Los Ángeles?". ^{[ 12 ] [ 25 ]} Fueron reubicados en Los Ángeles, se les dio un apartamento y un espacio de ensayo y se inscribieron en un gimnasio, según Meltzer, ^{[ 34 ]} y Lee, que era muy introvertida, recibió ayuda de un profesor de actuación para superar su miedo escénico. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 2 ]} Meltzer le dijo a HitQuarters en 2003 que, si bien le encantaba la voz de Lee, su sonido gótico, y Lee y Moody ya habían demostrado "un gran talento" con su material demo anterior, todavía eran jóvenes y sentía que podrían beneficiarse de más tiempo para trabajar en su álbum debut para que "pudieran ofrecer un sonido innovador". ^{[ 34 ]}

Lee dijo que al momento de firmar, no se dieron cuenta de que el sello las trasladaría a Los Ángeles por dos años, pensando que serían unos seis meses. El tiempo que pasaron en Los Ángeles las "frustró mucho". ^{[ 12 ]} El sello estaba preocupado por la comercialización de una banda liderada por mujeres y les aconsejó que simplemente siguieran escribiendo canciones. ^{[ 25 ]} Al final, resultó ser una experiencia de composición fructífera en Los Ángeles, dijo Lee, ya que escribieron la mitad del álbum allí y pudieron usar otro equipo para obtener los sonidos que querían. ^{[ 12 ]} Después de casi dos años de Evanescence trabajando en el álbum, Dave Fortman fue contratado para producirlo. ^{[ 34 ]} Entonces, los ejecutivos del sello se negaron a lanzar el álbum a menos que Lee y Moody aceptaran contratar a un covocalista masculino a tiempo completo. Cuando no aceptaron, el sello dijo que retirarían su financiación y las liberarían de su contrato. Dejaron Los Ángeles y regresaron en coche a Little Rock. ^{[ 37 ]}

Unas semanas después, la discográfica cedió y les comunicó que lanzarían su álbum si aceptaban incluir a un rapero masculino en su primer sencillo, " Bring Me to Life ", para ofrecer algo familiar a los oyentes. Lee no estaba contenta con esto, pero aceptó a regañadientes el compromiso y escribió la parte para la voz masculina. ^{[ 39 ]} Originalmente quería que el primer sencillo fuera " Going Under ", ya que le preocupaba que el público escuchara "Bring Me to Life" con su voz masculina y decidiera que ese era el sonido de la banda. Se sintió aliviada de que la gente aún fuera receptiva a Evanescence cuando "Going Under" se lanzó como su segundo sencillo. ^{[ 40 ]} Lee prefiere "Bring Me To Life" sin el rap impuesto por la discográfica y expresó su descontento porque "marca una época" en la canción; sin embargo, se reconcilió con ello porque pudieron "sobrevivir" y "la gente pudo, en su mayor parte, entender quiénes somos sin que nos quedáramos estancados en ese lugar". ^{[ 36 ] [ 35 ] [ 41 ]}

"Bring Me to Life", con la participación vocal de Paul McCoy de 12 Stones , y "My Immortal" aparecieron originalmente en la banda sonora de la película de acción de 2003, Daredevil , estrenada en febrero de 2003. El álbum debut de Evanescence, Fallen, fue lanzado por Wind-up el 4 de marzo de 2003. ^{[ 42 ]} Al igual que en su trabajo anterior a Fallen , Lee y Moody fueron los principales compositores del álbum, siendo Lee la compositora principal. ^{[ 47 ]} La mayor parte de la escritura de Lee en Fallen se inspiró en una relación abusiva en la que se encontraba. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Lee y Moody dijeron que no consideraban su música como "gótica", y Moody agregó que cree que la etiqueta "gótica" surgió porque las canciones suenan tristes y la gente piensa que "triste equivale a oscuro equivale a gótico. Es muy fácil para ellos meternos en esa caja". A Moody también le disgustaba la etiqueta de nu metal, afirmando: "Creo que lo único nu metal que tenemos es que en una canción tenemos rap y canto". ^{[ 26 ] [ 48 ] [ 49 ]} Lee también estaba en desacuerdo con la etiqueta de nu metal, atribuyéndola al rap rock de "Bring Me to Life". ^{[ 50 ]} Después de completar el álbum, se contrató la formación para la gira: el guitarrista John LeCompt, el baterista Rocky Gray y el bajista Will Boyd, ^{[ 51 ] [ 27 ]} los dos primeros viejos amigos de Moody. ^{[ 26 ]}

La música de Evanescence fue inicialmente promocionada por su sello discográfico en el mercado cristiano, y Lee y Moody dejaron claro públicamente en una entrevista de abril de 2003 que no eran una banda cristiana ni rock cristiano . ^{[ 52 ]} Los comentarios de Moody en contra de estar en el mercado cristiano impulsaron inmediatamente al presidente del sello, Alan Meltzer, a enviar una carta a las emisoras de radio y tiendas cristianas explicando que, a pesar del "fundamento espiritual que encendió el interés y la emoción en la comunidad religiosa cristiana", Evanescence era "una banda secular y, como tal, considera su música como entretenimiento" y el sello "cree firmemente que ya no pertenecen a las tiendas cristianas". ^{[ 53 ] [ 54 ]} Wind-up solicitó formalmente la retirada de Fallen de las tiendas y emisoras de radio cristianas. Tras recibir la carta, muchas emisoras de radio cristianas retiraron las canciones de Fallen de sus listas de reproducción. ^{[ 53 ] [ 55 ] [ 54 ]}

Rolling Stone declaró en abril de 2003 que, si bien Wind-up no tenía ninguna afiliación cristiana oficial, habían estado promocionando a sus bandas "tanto en el mercado de la música cristiana como en el mercado de la música convencional". Wind-Up "comenzó a cortejar el mercado de la música cristiana hace más de un año, haciendo su primera incursión con el álbum debut homónimo de 12 Stones en 2002. Al asociarse con el poderoso distribuidor de música cristiana Provident... Wind-Up intentó acceder a un segmento que generó ventas de más de 50 millones de álbumes en 2002". ^{[ 54 ]} El director ejecutivo de Provident, Terry Hemmings, dijo que la decisión de retirar el álbum de Evanescence probablemente no perjudicaría la imagen de Wind-up en el mercado cristiano, y que estaba desconcertado por el cambio de postura de la banda, diciendo: "Claramente entendieron que el álbum se vendería en estos canales [ de música cristiana ] ". ^{[ 54 ]} Meltzer afirmó que su decisión de promocionar a Evanescence en el mercado cristiano se tomó con el consentimiento de la banda. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Lee dijo que siempre se había opuesto a la promoción en el mercado cristiano y a la identificación como "banda cristiana" desde el principio, mientras que Moody la había apoyado. Moody había tergiversado a Evanescence en el pasado, hablando de sus creencias religiosas como si fueran las de Evanescence. ^{[ 57 ]} El sello quería usar la promoción en el mercado cristiano como herramienta de marketing para la banda, a lo que ella se había opuesto, declarando que "fue una lucha importante para mí porque se sentía falso. Eso no era realmente lo que era nuestra música. Y sentí que estaban vendiendo a alguien algo que no era verdad". ^{[ 58 ]} Señaló que Evanescence "nunca ha sido una banda cristiana" y que líricamente nunca tuvo una afiliación religiosa. ^{[ 60 ]}

El 7 de abril de 2003, Wind-Up lanzó "Bring Me to Life" como el primer sencillo del álbum. ^{[ 41 ]} El presidente de Wind-Up, Ed Vetri, reveló que cuando el sello discográfico presentó la canción a la radio, los programadores la rechazaron diciendo: "¿Una chica y un piano? ¿Estás bromeando? ¿En la radio de rock?". ^{[ 61 ]} Algunos directores de programación oían la voz femenina y el piano al principio de la canción y la apagaban sin escuchar el resto. ^{[ 25 ]} Una voz femenina en la radio de rock era una rareza, y la canción solo se consideró para su emisión después de que se le añadiera una voz masculina. ^{[ 62 ] [ 12 ] [ 63 ]} Después de que la canción se lanzara en la banda sonora de Daredevil , creció una base de fans y los oyentes comenzaron a pedir que la pusieran en la radio, lo que obligó a las estaciones de radio a reconsiderar a la banda. ^{[ 64 ]} La canción se convirtió en un éxito mundial para Evanescence y alcanzó el número cinco en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. el 6 de junio de 2003. ^{[ 65 ]} Encabezó la lista de sencillos del Reino Unido, donde se mantuvo en la cima durante cuatro semanas de junio a julio de 2003. ^{[ 66 ]} Sobre el éxito mundial de la canción, Lee dijo:

"Desde que lanzamos [la canción] en Daredevil , se extendió por todo el mundo, quisieran o no, así que teníamos fans en países que nunca habíamos visitado porque tenían la banda sonora y la escuchaban en la radio. Entonces, empezó a hacerse viral en todo el mundo y tuvimos una razón para hacer giras internacionales. Y así fue como surgió todo el asunto internacional tan pronto." ^{[ 67 ]}

Evanescence se presentó en programas de radio y en el circuito de festivales durante semanas a principios de 2003. ^{[ 33 ] [ 68 ]} Se embarcaron en su primera gira como cabeza de cartel de abril a mayo en los EE. UU. ^{[ 69 ]} En junio de 2003, tuvieron que cancelar conciertos en Alemania debido a que Moody supuestamente enfermó. ^{[ 68 ]} Ese mes, Evanescence aceptó una oferta de la compañía de videojuegos Nintendo para presentarse en el Nintendo Fusion Tour, que encabezaron a partir del 4 de agosto de 2003. ^{[ 70 ] [ 71 ] [ 20 ]} El segundo sencillo del álbum, "Going Under", se lanzó el 18 de agosto de 2003. Alcanzó el número cinco en la lista US Modern Rock Tracks , el 24 en la lista Active Rock , ^{[ 65 ]} y el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 72 ]} Lee recordó el rápido éxito después del lanzamiento del álbum, con conciertos que pasaron de presentaciones en clubes a estadios en dos meses. ^{[ 29 ] [ 73 ]} En una entrevista de agosto de 2003, Moody dijo que Evanescence es "solo Amy y yo, y quiero que siga siendo así", y agregó que su proceso juntos es lo que funciona. ^{[ 26 ]} En otra entrevista con Rock Sound , dijo que le gustaría que el baterista de la gira, Rocky Gray, tocara en el próximo álbum, pero que no necesitaba a los otros músicos de la gira, LeCompt y Boyd. ^{[ 30 ]}

El 22 de octubre de 2003, Moody dejó la banda durante la gira europea de Fallen , supuestamente por diferencias creativas. ^{[ 2 ] [ 27 ] [ 4 ]} Moody llamó a su representante y les informó que renunciaba. ^{[ 2 ]} Lee recibió una llamada de su representante pidiéndole que le "rogara [a Moody] que se quedara", a lo que ella respondió "eso es exactamente lo que quiere que haga" y expresó que si Moody iba a irse, la banda "agradecería que esperara hasta el final de la gira. Pero si no puede, que se vaya". ^{[ 4 ] [ 2 ]} Con su salida improvisada en medio de la gira, Lee improvisó y los hizo tocar como cuarteto para no cancelar un concierto. ^{[ 2 ]} En una entrevista, Lee dijo: "habíamos llegado a un punto en el que si algo no cambiaba, no habríamos podido hacer un segundo disco". ^{[ 8 ]} Dijo que para entonces Moody "odiaba a la banda, odiaba estar de gira y su negatividad hacía miserables a todos a su alrededor. Estaba tratando de hundir todo el barco con él" y ella no lo permitiría. ^{[ 74 ] [ 75 ]} Su salida fue un alivio debido a las tensiones creadas dentro de la banda, que estaba en un "punto de ruptura". "Era una situación realmente incómoda para todos... completamente inestable e infeliz", explicó. "Fue un momento aterrador antes de que se fuera porque sabía que algo iba a pasar y no sabía qué, y tenía miedo de que todo por lo que habíamos trabajado pudiera irse al traste". ^{[ 8 ] [ 76 ] [ 43 ]}

En la carta de despido de Lee a su gerente, ella declaró que Moody la había maltratado física y verbalmente. ^{[ 4 ]} Con la partida de Moody, "sentimos que nos habíamos quitado un peso de encima", dijo. ^{[ 4 ]} El guitarrista de gira John LeCompt dijo en una entrevista de 2006 que Lee "ganó autoridad tan pronto como Ben Moody salió por la puerta. Tenían una sociedad en igualdad de condiciones, pero él era el hombre, tenía que estrangular a la banda, quitarle toda la vida". ^{[ 77 ]} Lee dijo que ella y Moody no habían sido amigos desde su adolescencia, y que habían fingido ser amigos después del lanzamiento de Fallen cuando en realidad solo eran socios comerciales. ^{[ 2 ]} En 2004, Lee confirmó que hubo complicaciones durante meses después de la partida de Moody "con los aspectos legales de todo: si legalmente se nos permitiría continuar con el mismo nombre". "Muchas cosas se mantenían en secreto internamente y no me permitían hablar de ellas, y estaba preocupada, porque para mí era muy importante poder alzar la voz y decir: 'No. Que una persona se vaya en medio de una gira e intente perjudicarnos no va a hacer que perdamos a toda la banda'". ^{[ 78 ] [ 2 ]} En una entrevista de 2006, declaró que cuando Moody estaba en la banda, "se tomaron muchas decisiones por encima de mí, o a mi alrededor, o por mí, que yo no habría tomado por mí misma". ^{[ 79 ]}

Lee dijo que ella y Moody nunca se habían sentado a escribir juntos, sino que combinaban sus respectivas partes en las canciones. Desde el principio, Lee solo escribía música sola, considerándolo un proceso vulnerable y sintiéndose irrespetada por Moody e insegura a su alrededor. La creación de Fallen consistió en gran medida en que ella y Moody escribían música por separado y luego añadían el trabajo del otro, debido a la tensión y las importantes diferencias creativas entre ellos. Los desacuerdos creativos de Lee con Moody incluían su enfoque estricto de la composición y su enfoque en lo comercial; él "siempre estaba controlando" sus ideas y queriendo llevarlas en una dirección más comercial y pop. ^{[ 89 ]} Dijo que sus influencias eran "muy diferentes" a las suyas. ^{[ 88 ]} "Siempre fue un tira y afloja entre nosotros, para mí", explicó. "Es genial porque Fallen realmente es mucho compromiso. Definitivamente se inclinó hacia lo que él quería la mayor parte del tiempo". ^{[ 88 ]} Las restricciones creativas incluían decisiones sobre la instrumentación, como que ella quería tocar el órgano en el disco y Moody no quería eso. ^{[ 90 ] [ 79 ]} Ella declaró que en un momento dado, le quitaron todos sus "derechos a tocar el piano" porque Moody sentía que "estaba recibiendo demasiada atención", así que contrataron a un tecladista. ^{[ 74 ]} Durante la creación del álbum, "hubo mucho tira y afloja y mucha agitación entre nosotros, el sello discográfico y entre nosotros. Siempre tuve que luchar para que mi música se hiciera y recuerdo que me concentré más que en nada en el trabajo, en las peleas y en 'voy a arreglar esto'", recordó. "Estoy muy orgullosa de cómo salió, pero no fue fácil". ^{[ 23 ]} "Muchas de las razones por las que ha sido tan divertido escribir [después de Moody] es que no estamos pensando en eso. Es como, '¿Qué nos gusta? ¿Qué es divertido?'", y no hay "la presión de querer dominar el mundo". ^{[ 86 ] [ 43 ]}

En una entrevista de 2003, Moody afirmó que se centró en hacer que el álbum fuera "lo más accesible posible, para la mayor cantidad de gente posible". ^{[ 25 ]} En 2005, admitió que él y Lee tenían enfoques diferentes para la música, declarando: "[Amy] es mucho más creativa que yo... Yo soy un poco más comercial... Ella tiene más formación musical y quería explorar eso... Era como a mi manera o nada. Simplemente no pudimos llegar a un acuerdo, así que pensé: 'Al diablo con todo'". ^{[ 91 ]} También dijo que luchó contra el abuso de sustancias durante su tiempo en Evanescence. ^{[ 94 ]} En agosto de 2010, publicó una declaración sobre su historia con Lee y Evanescence, donde dijo que era una persona diferente en ese momento, que su amistad con Lee se había deteriorado y que tenían opiniones, personalidades y deseos contradictorios con respecto a la banda. Moody se disculpó con Lee por los comentarios que le hizo con enojo. Dijo que se dio cuenta de que la banda terminaría si se quedaba y cree que tomó la decisión correcta. Añadió: "Evanescence ha progresado mucho desde el sonido original y lo ha dejado claro". que tenían la intención de expandirse mucho más. Amy es muy artística y nunca ha tenido problemas para pensar de forma innovadora y desafiar las expectativas." ^{[ 95 ]}

Lee llamó al ex guitarrista de Cold, Terry Balsamo , con quien Evanescence había estado de gira, para reemplazar a Moody en la gira de Fallen . Balsamo pronto se unió a Evanescence como guitarrista principal permanente. ^{[ 75 ] [ 96 ]} Ella y Balsamo "conectaron" y "encajaron en muchos intereses musicales". ^{[ 75 ] [ 88 ]} La banda tocó varios conciertos con Korn en Europa, con Evanescence originalmente como cabeza de cartel, pero Lee quería que Korn lo fuera. ^{[ 97 ]} El tercer sencillo de Fallen , "My Immortal", fue lanzado el 8 de diciembre de 2003 y alcanzó el número siete en el US Hot 100 y en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 65 ]}

En la 46.ª edición de los Premios Grammy en febrero de 2004, Evanescence ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock por "Bring Me to Life" y el de Mejor Nuevo Artista de entre cinco nominaciones. ^{[ 98 ]} El 31 de mayo de 2004, se lanzó el cuarto y último sencillo de Fallen , " Everybody's Fool ", que alcanzó el puesto número 36 en la lista US Modern Rock Tracks, ^{[ 65 ]} y el número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 99 ]} Lee había comenzado a escribir música de nuevo en noviembre, incluyendo las canciones " Lacrymosa " y "Together Again", que inicialmente escribió para la banda sonora de la película de 2005 Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario, pero que fueron rechazadas por el estudio. ^{[ 102 ]}

Durante la gira de Fallen , Lee escribió una canción titulada "The Last Song I'm Wasting on You", grabándola en un baño con un dispositivo de grabación analógico . ^{[ 103 ]} Se convirtió en la cara B del sencillo "Lithium" del segundo álbum de Evanescence. ^{[ 93 ]} Cuando se le preguntó si la canción trataba sobre su excompañero de banda Moody, Lee dijo: "Si respondo a eso, entonces ya no estoy ocultando nada. Pero de alguna manera lo respondí, ¿no?". ^{[ 4 ]} Más tarde lo consideró "uno de esos momentos personales y difíciles, cuando la belleza nace del dolor". ^{[ 103 ]} El 24 de noviembre de 2004, Evanescence lanzó su primer álbum en vivo y DVD de concierto titulado Anywhere but Home , que incluye un concierto en París, una versión en vivo de " Thoughtless " de Korn , imágenes detrás de escena, tres canciones inéditas y los cuatro videos musicales de Fallen . El álbum vendió más de un millón de copias en todo el mundo. ^{[ 104 ]}

Fallen pasó 43 semanas en el top 10 del Billboard 200 , alcanzando el número tres. ^{[ 105 ]} Estuvo en la lista durante 104 semanas en el Billboard 200, ^{[ 106 ]} y fue uno de los ocho álbumes en la historia de la lista en pasar al menos un año en el top 50. ^{[ 107 ]} Fallen también fue el número seis en la lista de CBS de "Álbumes más vendidos de los últimos 10 años". ^{[ 108 ]} Fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en abril de 2003 y 4 veces platino en enero de 2004. ^{[ 42 ]} Ha vendido más de 17 millones en todo el mundo, incluyendo 10 millones en los EE. UU., desde su lanzamiento. ^{[ 109 ] [ 42 ]}

En 2023, Lee recordó el camino del éxito inicial, afirmando que "había mucho por lo que estar emocionada, pero también había muchas cosas difíciles sucediendo en segundo plano. No solo drama sobre lo que estábamos haciendo, sino también mi hermano estaba enfermo, y era un momento aterrador para estar sola. Y en muchos sentidos en ese momento, me sentía sola". ^{[ 29 ] [ 110 ]} Encontró que la amplia exposición y la objetivación a esa edad eran difíciles de manejar, y no se sentía apoyada por quienes la rodeaban. Con todo lo que estaba sucediendo, estaba "segura de que siempre estaba a punto de desmoronarse". ^{[ 110 ] [ 62 ]} Describió enfrentar muchos obstáculos, incluyendo intentos de control y manipulación tras bambalinas, así como ser considerada solo la cantante/líder entre los hombres, y aprender a decir no a las cosas. ^{[ 20 ] [ 35 ] [ 111 ]} Lee consideró que la "lucha por la credibilidad" como creadora fue uno de los mayores desafíos que enfrentó al principio de la era Fallen , explicando: "Era la mentalidad de las discográficas decirles, especialmente a los artistas más nuevos, que necesitaban escritores. ... Y la razón por la que querían que [los hombres] lo hicieran era porque ahí estaba el dinero. Ahí estaba el poder. Todos los demás querían poder decir que lo hicieron cuando yo lo hice". ^{[ 29 ]} También señaló que, por ser la vocalista principal, "la gente asume que no es tuyo. Y algunas de las personas a mi alrededor estaban más que felices de dejar que lo creyeran". ^{[ 112 ]}

Lee colaboró ​​musicalmente con Balsamo para el segundo álbum de Evanescence, The Open Door (2006). Comenzaron a escribir juntos en marzo de 2004, después de terminar la gira de Fallen . ^{[ 113 ]} El álbum progresó lentamente por varias razones, incluyendo el deseo de Lee de maximizar el proceso creativo y no apresurar la producción, el derrame cerebral de Balsamo y la turbulencia con su antiguo manager. ^{[ 115 ]} La experiencia de escribir para The Open Door fue "el mejor proceso" que Lee jamás tuvo porque tenía "rienda suelta" y podía "hacer lo que quisiera sin ser juzgada". ^{[ 74 ]} Ella llamó a este período un "hermoso tiempo de independencia". "Todavía estaba aprendiendo quién era y todavía estaba creciendo, y quería el espacio para poder probar cosas". Se inspiró para hacer "sonidos caseros" e incorporar otros elementos a la música. ^{[ 29 ] [ 116 ] [ 117 ]}

En 2006, Lee dijo que cuando volvió a escuchar Fallen , "escuchó toda la vulnerabilidad, el miedo y todas las cosas infantiles en mí que son simplemente humanas". ^{[ 43 ]} Mientras Lee se ahogaba en la miseria de sus experiencias en Fallen , dijo que The Open Door trata principalmente de reconocer sus problemas y deliberar "qué tengo que hacer para resolver esto". ^{[ 5 ]} "Había cosas que tenía que superar", explicó. "Podría haberme callado y quedarme atrapada en muchas situaciones negativas y no haber hecho nada, y por fuera habría parecido que todo estaba bien para mí". ^{[ 114 ]} En el disco, está "purificando las pruebas", pero en general proviene de un lugar menos desesperanzado y con una perspectiva más reflexiva. ^{[ 43 ]} También usó su experiencia como mujer sola y la "difícil adaptación" a la fama que trajo la era de Fallen como inspiración para el álbum. ^{[ 118 ]}

El 13 de julio de 2006, Lee anunció que el bajista Will Boyd había dejado la banda después de que el álbum estuviera terminado porque "no quería hacer otra gran gira" y quería "estar cerca de su familia". ^{[ 119 ] [ 120 ]} En una entrevista con MTV, Lee anunció que Tim McCord , ex guitarrista de The Revolution Smile , cambiaría de instrumento y tocaría el bajo para la banda. ^{[ 121 ]}

El sencillo principal de The Open Door, " Call Me When You're Sober ", llegó a las radios de rock moderno y rock alternativo el 7 de agosto de 2006. El álbum de 13 pistas se lanzó en EE. UU. y Canadá el 3 de octubre de 2006; ^{[ 105 ]} el Reino Unido el 2 de octubre de 2006; y Australia el 30 de septiembre de 2006. ^{[ 122 ]} El álbum vendió 447.000 copias en EE. UU. en su primera semana de ventas y obtuvo su primer  puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200. ^{[ 106 ] [ 123 ]} El video musical de "Call Me When You're Sober" se filmó en Los Ángeles y está basado en el cuento de hadas Caperucita Roja . The Open Door estuvo disponible para preordenar en iTunes Store el 15 de agosto de 2006; el video musical de "Call Me When You're Sober" también estuvo disponible. ^{[ 124 ]}

La gira de The Open Door comenzó el 5 de octubre de 2006 en Toronto e incluyó lugares en Canadá, Estados Unidos y Europa durante ese año. Esta primera gira continuó el 5 de enero de 2007 e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda Stone Sour ), Japón y Australia (junto a la banda Shihad ), y luego regresó a Estados Unidos para una segunda gira en la primavera (junto a las bandas Chevelle y Finger Eleven ). ^{[ 125 ] [ 126 ]} Como parte de su gira, Evanescence actuó el 15 de abril de 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07 junto con Aerosmith , Velvet Revolver y otras bandas locales. ^{[ 127 ]}

El 4 de mayo de 2007, el guitarrista John LeCompt anunció que había sido despedido de Evanescence, y también declaró que el baterista Rocky Gray había decidido renunciar. ^{[ 128 ] [ 27 ]} El ex miembro de Evanescence, David Hodges, comentó sobre la actitud de LeCompt y Gray, declarando: "Lo único que yo habría hecho diferente a Amy en los últimos dos años es alejarme antes de [ellos]". ^{[ 129 ]} Lee declaró que LeCompt y Gray se habían unido como músicos de gira después de la grabación de Fallen , y fueron tratados como miembros de pleno derecho con su foto en las imágenes del álbum. Cuando llegó el momento de hacer el segundo álbum, ella y Balsamo intentaron escribir con ellos, pero finalmente no fueron compatibles. Lee dijo que a LeCompt y Gray no les gustaba la música, que eran abiertos sobre su desinterés por la banda, y que habían estado trabajando con sus otras bandas, pero que permanecieron como músicos de Evanescence en vivo por el dinero mientras planeaban irse más adelante. Añadió que "a sabiendas dejé que esta energía negativa creciera dentro de mi banda durante mucho tiempo porque tenía miedo de que pareciera que nos estábamos desmoronando, cuando en realidad lo que nos frenaba era intentar mantenernos unidos". ^{[ 132 ]} En 2010, LeCompt dijo sobre su tiempo en la banda: "[Evanescence] fue tan grande e importante para mi carrera y mi vida que la recuerdo con cariño. Dejamos la banda, pero eso no dice nada sobre mi tiempo en ella". ^{[ 133 ]}

El 17 de mayo de 2007, se anunció que los ex miembros de Dark New Day , el baterista Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn, se unirían a Evanescence en la gira, reemplazando a Gray y LeCompt. ^{[ 134 ]} Lee y Balsamo dijeron que la incorporación de Hunt y McLawhorn era buena para la banda, ya que son fáciles de tratar, tienen gustos similares, son músicos apasionados, tienen buena energía en el escenario y disfrutan estar en la banda. ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]} La banda terminó su gira europea con un concierto con entradas agotadas en el Amphi en Ra'anana , Israel, el 26 de junio de 2007. ^{[ 138 ]} Después de la gira europea, fueron co-cabezas de cartel del Family Values ​​Tour 2007 de Korn en los EE. UU., ^{[ 135 ] [ 139 ] [ 140 ]} y luego hicieron una gira como cabeza de cartel en los EE. UU. ^{[ 135 ] [ 141 ]} Tras finalizar la gira del álbum, Lee se tomó un descanso para recuperarse y vivir alejada de la industria. ^{[ 142 ]} En octubre de 2011, The Open Door había vendido seis millones de copias en todo el mundo. ^{[ 143 ]}

Aproximadamente 18 meses después de que Lee se alejara de la industria, comenzó a escribir música de nuevo y entró al estudio con el productor Steve Lillywhite . ^{[ 144 ]} En una publicación de noticias en el sitio web de Evanescence durante junio de 2009, Lee escribió que la banda estaba en el proceso de escribir material nuevo para un nuevo álbum propuesto para su lanzamiento en 2010. ^{[ 145 ]} La banda dio un "concierto secreto" en el Manhattan Center Grand Ballroom en la ciudad de Nueva York el 4 de noviembre de 2009, con compañeros de sello Civil Twilight . Las entradas para el concierto se agotaron en cinco minutos. Este concierto sirvió como calentamiento para su presentación principal en el Festival Maquinária en São Paulo , Brasil, que tuvo lugar el 8 de noviembre. ^{[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]}

En enero de 2010, Evanescence lanzó "Together Again" como descarga digital, una canción creada para The Open Door pero posteriormente descartada. La canción se lanzó para apoyar los esfuerzos de recuperación de la Fundación de las Naciones Unidas tras el terremoto de Haití . ^{[ 149 ]} Posteriormente, se lanzó oficialmente como descarga digital el 23 de febrero de 2010. ^{[ 150 ]}

Evanescence entró al estudio el 22 de febrero de 2010 para comenzar a grabar el nuevo álbum, ^{[ 151 ]} con Will "Science" Hunt como asistente en la programación . ^{[ 152 ]} David Campbell , quien ya había trabajado en The Open Door , fue traído de vuelta para encargarse de los arreglos de cuerdas, ^{[ 153 ]} y el álbum fue producido inicialmente por Lillywhite. ^{[ 154 ]} Lee dijo más tarde que "Steve no era el adecuado" y fue reemplazado por el productor Nick Raskulinecz . ^{[ 155 ]} Posteriormente se reveló que el sello discográfico había descartado el material grabado con Lillywhite. ^{[ 156 ] [ 157 ]}

Cuando la banda comenzó a grabar, el álbum estaba previsto para su lanzamiento en agosto o septiembre de 2010. ^{[ 158 ]} Sin embargo, el 21 de junio de 2010, Lee anunció en EvThreads.com que Evanescence había abandonado temporalmente el estudio para seguir trabajando en el álbum y "poner nuestras mentes en el espacio creativo adecuado". Lee también indicó que el sello discográfico Wind-up Records estaba pasando por "tiempos inciertos", lo que retrasaría aún más el lanzamiento del álbum. ^{[ 159 ] [ 160 ]} La banda regresó al estudio a principios de abril de 2011 con Raskulinecz, quien había producido música para Alice in Chains , Deftones y Foo Fighters , para continuar trabajando en el tercer álbum. ^{[ 161 ] [ 162 ]} Se informó que el álbum se lanzaría a finales de 2011. ^{[ 161 ]}

El 12 de junio de 2011, Lee anunció a través de su cuenta de Twitter que el guitarrista Troy McLawhorn, quien trabajó con Seether por un tiempo y se fue, ^{[ 163 ]} estaba oficialmente de regreso con Evanescence, y la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum sería el 4 de octubre de 2011. ^{[ 164 ] [ 162 ]} Más tarde, el 11 de julio de 2011, MTV News informó que la fecha de lanzamiento del álbum se había pospuesto al 11 de octubre, y que el primer sencillo del álbum sería " What You Want ". ^{[ 165 ]} La banda grabó el álbum en Blackbird Studio en Nashville . ^{[ 166 ]} Durante una entrevista con Kerrang!, Lee reveló que el título del nuevo álbum sería Evanescence . ^{[ 167 ] [ 142 ]} Lee dijo que la decisión del título del álbum fue su amor por Evanescence, así como el hecho de que el disco fue compuesto de manera más colaborativa que los álbumes anteriores, con la contribución de todos los miembros. El disco es "sobre la banda", explicó Lee. ^{[ 142 ]} Sus temas líricos incluyen a Lee "volviéndose a enamorar" de Evanescence, su inspiración en la naturaleza y el océano, la fragilidad, la búsqueda de la libertad y enamorarse. ^{[ 142 ] [ 155 ] [ 168 ]} A diferencia de The Open Door , que era "todo sobre mí y mis experiencias personales", Evanescence también incluye las reflexiones de Lee sobre eventos que les ocurrieron a otras personas en su vida. "Pero realmente, lo que más me hace sentir, eso es lo que está en el disco, porque eso es lo que necesito sacar de mi pecho". ^{[ 168 ]}

Evanescence debutó en la cima del Billboard 200 con ventas de 127,000 en los EE. UU., convirtiéndose en el segundo álbum número uno de la banda en la lista después de The Open Door . ^{[ 169 ]} La gira de Evanescence comenzó el 17 de agosto de 2011, con un concierto en el War Memorial Auditorium en Nashville. ^{[ 170 ]} La banda luego se presentó en Rock on the Range en Winnipeg el 20 de agosto de 2011, ^{[ 171 ]} y en Rock in Rio el 2 de octubre junto con Guns N' Roses y System of a Down, así como los artistas brasileños Pitty y Detonautas Roque Clube . ^{[ 172 ]} Después de una serie de eventos en Norteamérica, Evanescence viajó a Europa en noviembre para realizar una gira con entradas agotadas en el Reino Unido, Alemania y Francia, con el apoyo de The Pretty Reckless y la banda australiana ME. Evanescence actuó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz el 11 de diciembre de 2011, donde interpretaron "Lost in Paradise" y "Bring Me to Life", ^{[ 173 ]} antes de volver a girar por Norteamérica. En febrero de 2012 giraron por Japón con Dazzle Vision , ^{[ 174 ] [ 175 ]} y en el mismo mes actuaron en otros países del sudeste asiático. En marzo de 2012, la banda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con Blaqk Audio . ^{[ 176 ] [ 177 ]} Entre abril y julio de 2012, Evanescence realizó una gira por Europa y Norteamérica, con paradas adicionales en África y Oriente Medio.

Evanescence participó en el Carnival of Madness Tour junto a Halestorm , Cavo , New Medicine y Chevelle. La gira comenzó el 31 de julio de 2012 en Springfield, Illinois, y se extendió hasta el 2 de septiembre de 2012, finalizando en Buffalo. El Evanescence Tour se reanudó en octubre de 2012 con paradas en Sudamérica, Costa Rica y Panamá. La gira concluyó con una serie de conciertos en Inglaterra, finalizando el 9 de noviembre de 2012 en el Wembley Arena de Londres . ^{[ 178 ] [ 179 ]} Lee declaró que la banda planeaba tomarse un descanso prolongado después de la gira, diciendo: "Al final de cualquier gira muy larga necesitas poner tu mente en orden. Creo que al final de la gira nos tomaremos un descanso por un tiempo y aclararemos las cosas". ^{[ 180 ]} En 2013, la banda apareció en un artículo de NME titulado "28 bandas de la era del nu-metal que probablemente olvidaste por completo". ^{[ 181 ]}

En octubre de 2013, Wind-up Records vendió su catálogo de artistas, incluyendo a Evanescence y sus grabaciones maestras, a Bicycle Music Company. La compañía resultante, Concord Bicycle Music, comercializará el catálogo. ^{[ 182 ]} El 3 de enero de 2014, se anunció que Lee había presentado una demanda contra Wind-up Records, reclamando 1,5 millones de dólares en regalías impagas adeudadas a la banda. ^{[ 183 ]} La demanda se resolvió y Lee declaró que tuvo que firmar un acuerdo de confidencialidad que le impedía hacer declaraciones negativas, «así que esa es la única forma en que sigo obligada». ^{[ 184 ]} En marzo de 2014, Lee anunció a través de su cuenta de Twitter que ella y Evanescence habían sido liberadas de su contrato discográfico y eran artistas independientes. ^{[ 185 ]}

El 27 de abril de 2015, se anunció que la banda actuaría en el Ozzfest de Japón el 21 de noviembre de 2015, como segundo cabeza de cartel. ^{[ 186 ] [ 179 ]} El 7 de agosto de 2015, Lee anunció que el guitarrista de larga trayectoria Terry Balsamo había dejado la banda. Su puesto fue ocupado por el guitarrista alemán Jen Majura , quien fue recomendado por Alex Skolnick de Testament . ^{[ 187 ] [ 163 ]}

En una entrevista de octubre de 2015, Lee declaró que se estaba centrando en proyectos en solitario, por lo que aún no había planes para nueva música de Evanescence, pero la banda continuaría de gira durante 2016. "Se siente muy bien tener muchas cosas diferentes sucediendo a la vez, en el sentido de que siento que no estoy ejercitando solo un músculo", dijo. ^{[ 188 ]} La banda regresó a los escenarios en noviembre de 2015, ofreciendo tres conciertos en Estados Unidos y actuando en el Ozzfest en Tokio, Japón, marcando sus primeras presentaciones en vivo desde su pausa. ^{[ 189 ] [ 190 ]}

En febrero de 2016, ^{[ 191 ]} Lee dijo que la banda estaba trabajando en el set de seis LP de vinilo titulado The Ultimate Collection , que incluye los tres álbumes de estudio, el CD demo de 2000 inédito Origin , el álbum de recopilación de rarezas Lost Whispers , una versión de estudio de la introducción de la gira "Lost Whispers", una grabación de estudio de la canción "Even In Death", junto con un libro de tapa dura de 52 páginas con arte, letras manuscritas, fotos y rarezas. ^{[ 192 ] [ 193 ]} El set se lanzó en febrero de 2017, ^{[ 194 ]} y el álbum de recopilación Lost Whispers se puso a disposición para streaming y descarga en Spotify, iTunes y Anghami . Contiene la regrabación de "Even in Death", caras B previamente lanzadas, las cuatro pistas adicionales de la edición de lujo de Evanescence y la nueva canción "Lost Whispers". ^{[ 195 ] [ 196 ] [ 197 ]}

En otoño de 2016, la banda realizó una gira por ciudades selectas de EE. UU., ^{[ 198 ] [ 199 ]} eligiendo a la banda de rock alternativo Veridia como teloneros. ^{[ 200 ]} Durante esta gira, la banda tocó una nueva canción titulada "Take Cover", ^{[ 201 ]} una toma descartada de las sesiones descartadas de 2010 para su álbum homónimo. ^{[ 202 ]} En una entrevista de octubre de 2016 con Loudwire , Lee confirmó que "hay Evanescence en el futuro", y agregó que quiere ir paso a paso. ^{[ 203 ]} Dijo en otra entrevista que la banda aún no estaba haciendo un nuevo álbum, sino trabajando en un proyecto que "no era exactamente lo más tradicional", algo que llevaría a los fans por "un camino diferente que queremos probar". ^{[ 204 ]} En febrero de 2017, se confirmó que la banda estaba trabajando en el estudio. ^{[ 204 ] [ 205 ]}

En una entrevista de marzo de 2017 con AOL Build, Lee habló sobre su sencillo en solitario, " Speak to Me ", y "un nuevo álbum" en preparación de Evanescence, declarando: "Estamos trabajando en algo. [...] No es simplemente un 'próximo álbum de Evanescence'". ^{[ 206 ]} En una entrevista del 23 de marzo con Metal Hammer , Lee declaró que "Es algo único, algo complejo, algo que va un poco más allá, y definitivamente es un territorio nuevo para todos nosotros". El álbum estaba previsto para su lanzamiento a finales de 2017. ^{[ 207 ]}

En una publicación de Facebook, Lee reveló que el nuevo álbum se titula Synthesis . Es una pieza orquestal y electrónica, con canciones seleccionadas de los álbumes anteriores de la banda reconstruidas en arreglos clásicos que recuerdan a una banda sonora, dijo Lee. Synthesis contiene dos nuevas canciones originales: "Hi-Lo" con la violinista Lindsey Stirling , e "Imperfection". La primera sesión de grabación de Synthesis tuvo lugar el 23 de mayo de 2017, y una nueva versión de "Bring Me To Life" se lanzó como sencillo el 18 de agosto. ^{[ 208 ] [ 209 ]} El 15 de agosto, la banda anunció que la grabación de Synthesis estaba en sus etapas finales. Evanescence realizó una gira con una orquesta completa a finales de 2017 para apoyar el álbum, y las entradas se vendieron a partir del 18 de agosto. ^{[ 210 ] [ 211 ] [ 212 ]} Posteriormente, la banda realizó una gira por Estados Unidos, Australia y Europa. Cada entrada comprada incluía una copia digital de Synthesis tras su lanzamiento. ^{[ 213 ] [ 214 ]} El 14 de septiembre de 2017, se lanzó oficialmente el sencillo "Imperfection". ^{[ 215 ]}

En marzo de 2018, Evanescence anunció que Lindsey Stirling se uniría a la segunda etapa norteamericana como parte de la gira Synthesis Tour de Evanescence . ^{[ 216 ]} Si bien su enfoque seguiría centrado en las giras, Lee declaró durante una entrevista en julio de 2018 en WRIF que la banda comenzaría a trabajar en su próximo álbum de estudio. ^{[ 217 ]}

El 4 de febrero de 2019, la banda anunció las fechas y lugares de una gira de conciertos por Estados Unidos para la primavera/verano de 2019. ^{[ 218 ]} En mayo de 2019, el ex guitarrista Terry Balsamo volvió a tocar con la banda en un concierto en vivo para la canción " Sweet Sacrifice ". ^{[ 219 ]} El 11 de mayo de 2019, Blabbermouth citó a Lee sobre los planes de Evanescence para lanzar un nuevo álbum de estudio en 2020. ^{[ 220 ]} En una sesión de preguntas y respuestas en Reddit el 21 de noviembre de 2019 , Lee dijo sobre el álbum: "Es oscuro y pesado. También tiene momentos extraños y minimalistas. Un poco de todo. Definitivamente tiene algunas vibraciones de Open Door , pero no es lo mismo". ^{[ 221 ]}

El 17 de septiembre de 2019, Evanescence y la banda de metal sinfónico Within Temptation anunciaron una gira europea conjunta de siete ciudades titulada Worlds Collide, originalmente programada para abril de 2020. ^{[ 222 ] [ 223 ]} Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19 , la gira se pospuso para septiembre de 2020. ^{[ 224 ]} Luego se pospuso una segunda vez para tener lugar en septiembre de 2021. ^{[ 225 ]} La gira tuvo que ser reprogramada una tercera vez, con marzo de 2022 como fecha de inicio. ^{[ 226 ] [ 227 ]} El último aplazamiento se anunció en febrero de 2022, con la gira programada para noviembre y diciembre de 2022. ^{[ 228 ]}

El 5 de septiembre de 2019, Xbox lanzó un tráiler de lanzamiento del videojuego Gears 5 que incluía una versión de la versión de Lee de " The Chain " de Fleetwood Mac . ^{[ 229 ] [ 45 ]} Inicialmente un proyecto en solitario de Lee, luego obtuvo la aprobación para versionar la canción con la banda y Evanescence lanzó una versión completa de la canción el 22 de noviembre de 2019, ^{[ 45 ] [ 230 ]} que cuenta con coros de los demás miembros de la banda. ^{[ 231 ] [ 232 ]} La versión alcanzó el número uno en la lista Billboard Rock Digital Song Sales. ^{[ 45 ]} Un video musical para la canción fue lanzado el 9 de enero de 2020. La versión no se incluyó en el quinto álbum de la banda. ^{[ 45 ]}

A finales de enero de 2020, la banda entró al estudio con Nick Raskulinecz , quien produjo su álbum homónimo de 2011 , para trabajar en tres canciones "pesadas". ^{[ 233 ]} Originalmente grabarían solo dos canciones con él, pero terminaron grabando cuatro. ^{[ 234 ]} Planearon trabajar por partes con el proceso de grabación, terminando algunas canciones con un productor y luego trabajando en algunas otras canciones con otro productor, ^{[ 45 ]} pero este plan se dejó de lado debido a la pandemia de COVID-19 .

El 17 de abril de 2020, la banda anunció el título de su nuevo álbum, The Bitter Truth , junto con la portada. El primer sencillo del álbum, " Wasted on You ", se lanzó el 24 de abril junto con un video musical. El video musical fue dirigido por PR Brown e incluyó tomas de los miembros de la banda, en casa debido a la pandemia. ^{[ 235 ]} El segundo sencillo, " The Game Is Over ", se lanzó el 1 de julio. ^{[ 236 ]} " Use My Voice ", el tercer sencillo del álbum, se lanzó el 14 de agosto. Cuenta con coros de Lzzy Hale , Lindsey Stirling , Taylor Momsen , Deena Jakoub y Sharon den Adel , y se usó en una campaña de HeadCount para alentar a los estadounidenses a votar en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos . ^{[ 237 ]}

El 4 de diciembre de 2020, se anunció que el álbum se lanzaría el 26 de marzo de 2021 y contendría 12 pistas, incluyendo la toma descartada de Evanescence "Take Cover". ^{[ 238 ] [ 239 ]} Junto con la preventa del álbum, el cuarto sencillo, "Yeah Right", se lanzó como descarga instantánea. ^{[ 240 ]} El 5 de marzo de 2021, la banda lanzó el quinto sencillo, " Better Without You ". ^{[ 241 ]} La canción aborda la lucha de Lee en la industria musical. ^{[ 242 ]} Un artículo de portada de Kerrang! afirmó que Lee considera The Bitter Truth su cuarto álbum, no Synthesis de 2017 , ^{[ 242 ]} aunque es el quinto álbum en general.

La gira estadounidense de Evanescence y Halestorm se anunció en mayo de 2021 para el otoño. La gira comenzó el 5 de noviembre de 2021, con la última parada programada para el 18 de diciembre de 2021. ^{[ 243 ]} Se agregaron más fechas en septiembre de 2021. ^{[ 244 ]} En diciembre de 2021, los últimos cinco conciertos se reprogramaron debido a casos de COVID-19 dentro del equipo de gira de la banda, y la gira finalizó en enero de 2022. ^{[ 245 ]} Los lectores de Revolver votaron a Evanescence como una de las cinco mejores bandas en vivo de 2021, y Revolver afirmó que The Bitter Truth "no fue solo un regreso para Evanescence, fue un renacimiento". ^{[ 246 ]}

En febrero de 2022, el video musical de "Bring Me to Life" superó los mil millones de reproducciones en YouTube. ^{[ 247 ]} En mayo de 2022, la banda anunció que se separaba de la guitarrista Jen Majura, ^{[ 248 ]} y McCord volvería a su guitarra natural mientras que Emma Anzai de Sick Puppies se uniría como su nueva bajista. ^{[ 249 ]} El 15 de julio de 2022, Evanescence encabezó el festival Rock Fest. ^{[ 250 ]}

Evanescence y Korn fueron cabezas de cartel de una gira de verano de 18 fechas en EE. UU. del 16 de agosto al 16 de septiembre de 2022. ^{[ 251 ]} La banda también tocó en el festival Rocklahoma a principios de septiembre, ^{[ 252 ]} y en el Aftershock Festival en Sacramento , California, al mes siguiente. ^{[ 253 ]} Después de cuatro intentos reprogramados desde 2019, ^{[ 254 ]} la gira europea Worlds Collide de Evanescence como cabeza de cartel junto con Within Temptation comenzó el 9 de noviembre de 2022 y se extendió hasta el 8 de diciembre de 2022. ^{[ 255 ] [ 228 ]} Según Loudwire en agosto de 2022, Evanescence ha vendido un total de 31,9 millones de álbumes, lo que convierte a la banda en uno de los artistas de hard rock y metal con mayores ventas de todos los tiempos. ^{[ 1 ]}

Evanescence se unió a Muse en su gira norteamericana de febrero a abril de 2023. ^{[ 256 ]} En mayo, la banda actuó en el festival inaugural Sick New World en Las Vegas, ^{[ 257 ]} y en el festival Welcome to Rockville en Florida. ^{[ 258 ]} Al mes siguiente, viajaron a Europa para tocar en los festivales alemanes Rock am Ring y Rock im Park , ^{[ 259 ]} el 20 aniversario del Download Festival en Inglaterra, donde tocaron ante lo que se consideró la mayor multitud jamás vista en el segundo escenario y su actuación fue catalogada por Metal Hammer como una de las 20 mejores actuaciones del Download Festival de todos los tiempos, ^{[ 260 ] [ 261 ] [ 262 ]} y un concierto en solitario en Polonia y Francia. ^{[ 263 ]} Luego actuaron en el Festival Summer Sonic de Japón del 19 al 20 de agosto, ^{[ 264 ]} y giraron por Australia del 24 de agosto al 2 de septiembre. ^{[ 265 ]} La banda regresó a los EE. UU. para tocar en el Festival Blue Ridge Rock el 7 de septiembre, ^{[ 266 ] [ 263 ]} y un concierto en Atlantic City, Nueva Jersey, el 8 de septiembre. ^{[ 263 ]} Del 7 al 28 de octubre, se embarcaron en una gira por Latinoamérica a través de México, Chile, Argentina y Brasil. ^{[ 267 ] [ 268 ]} La banda dio su concierto en solitario más grande hasta la fecha en el estadio Allianz Parque en São Paulo , Brasil. ^{[ 269 ]} En noviembre, Evanescence recibió el premio Salón de la Fama 2023 de Rock Sound . ^{[ 270 ]}

En septiembre de 2024, la banda declaró que entrarían al estudio para grabar nueva música para su sexto álbum de estudio en noviembre. ^{[ 271 ] [ 272 ]} El 27 de marzo de 2025, lanzaron la canción " Afterlife " para el anime de Netflix Devil May Cry . ^{[ 273 ] [ 274 ] [ 275 ]} El 9 de mayo, Lee se unió a la cantante Halsey para un dueto en " Hand That Feeds ", en promoción para la película derivada de John Wick de 2025, Ballerina . ^{[ 276 ] [ 277 ] [ 278 ]} Además, la banda lanzó " Fight Like a Girl " con la cantante estadounidense K. Flay , que aparece en los créditos finales de la película. ^{[ 279 ] [ 280 ]}

En diciembre de 2025, Evanescence anunció una gira mundial como cabeza de cartel que comenzaría en junio de 2026, con Spiritbox , Poppy , Nova Twins y K. Flay como teloneros en algunas fechas. Esto se produjo tras la colaboración de Lee con la vocalista de Spiritbox, Courtney LaPlante , y Poppy en " End of You " en septiembre de 2025. ^{[ 281 ]}

El 10 de abril de 2026 se lanzó el primer sencillo del sexto álbum de la banda, titulado " Who Will You Follow ". Junto con el lanzamiento se reveló el título del álbum, Sanctuary , así como la portada y la fecha de lanzamiento: 5 de junio. ^{[ 282 ]}

Evanescence combina varios estilos musicales en su música, principalmente rock , clásico , alternativo , heavy metal , industrial y electrónico . Los periodistas musicales varían en cuanto a si Evanescence es una banda de rock o metal, y muchos identifican elementos góticos en su música. La banda generalmente se clasifica como metal alternativo , ^{[ 287 ]} rock gótico , ^{[ 291 ]} metal gótico , ^{[ 296 ]} y hard rock . ^{[ 300 ]} Otros géneros utilizados para describir el sonido de la banda a lo largo de los años incluyen rock industrial , ^{[ 301 ] [ 302 ] [ 303 ]} metal sinfónico , ^{[ 304 ] [ 305 ]} nu metal , ^{[ 50 ] [ 306 ]} y rock sinfónico . ^{[ 307 ]} Evanescence también ha incorporado otros estilos en su música, incluyendo varias formas de música electrónica, ^{[ 309 ]} rock progresivo , ^{[ 302 ] [ 114 ]} R&B , ^{[ 93 ]} soul , ^{[ 93 ] [ 305 ]} trip hop , ^{[ 310 ] [ 311 ]} y música oriental . ^{[ 312 ] [ 311 ] [ 313 ]} Lee dijo sobre la etiqueta nu metal que era "algo que llamaban a mucha música hard rock en ese entonces que no era como, happy rock" y tenía "la vibra del rap masculino". No le gustaba la etiqueta pero no se centra en ninguna categoría en particular, prefiriendo el término "alternativo". ^{[ 50 ]}

Metal Injection los consideró "pilares del metal alternativo con tintes góticos" ^{[ 286 ]} y AllMusic describió su música como "alt-metal que superpone toques orquestales y electrónicos sobre un rock gótico melancólico" ^{[ 27 ]} . Respecto a la clasificación inicial de Evanescence como nu-metal, Loudwire dijo que esto ocurrió debido a que su álbum debut se lanzó en un momento "cuando el nu-metal estaba esencialmente en su apogeo" y "eran una de las pocas bandas lideradas por una mujer que encabezaba grandes festivales de rock y metal con Korn y similares, por lo que ponerlos en la misma categoría probablemente era apropiado", mientras que su música también tenía "elementos de nu-metal además de metal gótico" ^{[ 50 ]} . The Washington Post dijo en 2006 que Lee trabajando con cualquier grupo de músicos en la banda "sonará como Evanescence: oscuro, tormentoso, angustiado, buscando tanto la liberación como la trascendencia" ^{[ 114 ].} Kerrang! Caracterizó el sonido de la banda como una "aplastamiento melódico de inquietantes armonías barrocas y guitarras pesadas". ^{[ 21 ]}

Evanescence "ha tenido durante mucho tiempo una doble personalidad, mezclando alt-metal y rock sinfónico en sus tres álbumes de estudio", mientras que su cuarto, Synthesis , se centra en la "grandeza orquestal" con percusión electrónica, afirmó The Wall Street Journal . ^{[ 307 ]} El St. Louis Post-Dispatch dijo que la banda "ha sido conocida durante mucho tiempo por mezclar belleza y grandilocuencia", con Synthesis y su espectáculo en vivo con orquesta que convierte las "canciones desgarradoras e introspectivas de Lee en himnos neo- operísticos ". ^{[ 314 ]} Variety describió el sonido de la banda después de Synthesis como "una evolución desde sus orígenes nu-metal/post-grunge hacia, naturalmente, una síntesis de rock, música clásica y EDM". ^{[ 313 ]} Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió sobre la evolución musical de Evanescence: "A lo largo de los años y a través de múltiples cambios de formación, la banda perseveró bajo el liderazgo de Lee, pasando finalmente de los himnos aptos para la radio de sus primeros días a un brillante grupo alternativo sinfónico de inspiración clásica en la década de 2010". ^{[ 27 ]}

Lee es el principal compositor de Evanescence desde sus inicios. ^{[ 45 ] [ 315 ] [ 316 ]} Musicalmente liderado por Lee, ^{[ 17 ] [ 317 ]} Evanescence fue originalmente un dúo, cuya música fue escrita por Lee y el guitarrista principal hasta el tercer álbum homónimo, que fue el primer álbum escrito por Evanescence como banda. Desde entonces, Evanescence ha sido una colaboración de banda, con Lee y el resto de la banda coescribiendo y combinando musicalmente su trabajo. ^{[ 318 ] [ 14 ] [ 319 ]}

Las influencias musicales de Lee durante su infancia y adolescencia incluyeron música clásica, bandas sonoras de Danny Elfman y Hans Zimmer , ^{[ 19 ] [ 269 ]} música alternativa, grunge , hard rock, música industrial, death metal , groove metal y artistas de música electrónica como Björk y Portishead . ^{[ 322 ]} Su primer recuerdo de querer fusionar diversos y contrastantes estilos musicales fue cuando se estaba formando en piano clásico y se dio cuenta de que una sección de una composición del compositor barroco Bach se parecía al heavy metal. ^{[ 20 ] [ 35 ] [ 13 ]} Lee considera el movimiento Lacrimosa del Réquiem de Mozart su pieza musical favorita, y lo entretejió en la canción " Lacrymosa " de The Open Door . ^{[ 114 ]}

Con Evanescence, Lee buscaba combinar sus diversos gustos musicales, incluyendo "tomar algo del mundo cinematográfico y sinfónico clásico y fusionarlo con el metal, el hard rock y la música alternativa". ^{[ 323 ]} "Había toda esta música que me inspiraba. Y Evanescence fue el producto de la combinación de estos dos extremos". ^{[ 23 ]} Los sonidos contrastantes son un elemento de la música de Evanescence, ^{[ 22 ]} y Lee señala que, además del rock y el metal, la banda "siempre ha tenido programación e inspiraciones de Björk, Depeche Mode y Massive Attack y ese tipo de cosas". ^{[ 324 ]}

Evanescence cita a Björk, ^{[ 299 ]} Mozart, ^{[ 299 ]} Danny Elfman, ^{[ 299 ]} Portishead, ^{[ 325 ] [ 326 ]} Soundgarden , ^{[ 299 ]} Korn , ^{[ 327 ] [ 118 ]} Tori Amos , ^{[ 299 ]} Nirvana , ^{[ 328 ]} Pantera , ^{[ 24 ] [ 329 ]} Nine Inch Nails , ^{[ 299 ]} Smashing Pumpkins , ^{[ 299 ]} Garbage , ^{[ 330 ]} Depeche Mode , ^{[ 299 ]} y A Perfect Circle ^{[ 75 ]} como influencias.

Varias publicaciones han señalado el impacto musical y de género de Evanescence en el rock. ^{[ 335 ]} El estilo de rock gótico sinfónico de la banda no estaba presente en la industria musical convencional, ^{[ 336 ]} y su éxito entre la radio de rock "impulsada por la testosterona y dominada por hombres" fue una rareza. ^{[ 12 ]} Evanescence fue una "anomalía" que irrumpió en la corriente principal y jugó un "papel importante en que la radio de rock convencional se abriera a reproducir una voz femenina en las ondas", escribió Consequence . ^{[ 63 ]} Rolling Stone dijo que Evanescence "aportó teatralidad y una feminidad muy necesaria al club de chicos del hard rock de principios de la década de 2000". ^{[ 337 ]} Lee "derribó las puertas del club de chicos del metal alternativo", afirmó AllMusic, ^{[ 331 ]} y fue una "perturbadora" de la escena musical convencional de principios de la década de 2000. ^{[ 338 ] [ 62 ]} The Daily Telegraph señaló que "las personas que dudaban de que los pianos o las voces femeninas pertenecieran a la música rock se equivocaron rápidamente" con el éxito de los álbumes de Evanescence y la "voz singular de Lee en una escena dominada por la agresión machista". ^{[ 6 ]} Evanescence tuvo un "gran" impacto "en la siguiente generación de bandas", escribió Kerrang!, ^{[ 334 ]} y Lee "ha ayudado a iluminar el camino para muchas mujeres jóvenes intrépidas en la música", afirmó Los Angeles Times . ^{[ 62 ] [ 334 ]} Kerrang! nombró a Evanescence "una de las bandas más importantes, influyentes y relevantes de la música heavy", y comentó que hay "una atemporalidad en su sonido que apenas ha envejecido en las últimas dos décadas" y su "potencia emocional solo se ha visto mejorada". ^{[ 305 ]}