Juan Tunnard

John Samuel Tunnard (7 de mayo de 1900 – 12 de diciembre de 1971) fue un diseñador modernista inglés , pintor abstracto y activista contra la caza . Era primo del arquitecto paisajista Christopher Tunnard .

Tunnard nació en Sandy, Bedfordshire , y se educó en la escuela Charterhouse . Estudió diseño en el Royal College of Art (1919-1923). En 1926, se casó con una compañera de estudios, Mary May Robertson.

Durante la década de 1920 trabajó en diversos puestos de diseño textil en Manchester , para empresas como Tootal, Broadhurst, Lee & Co, fabricantes de alfombras, H&M Southwell y John Lewis Partnership . En 1928 se dedicó seriamente a la pintura y, a partir de 1929, impartió clases de diseño en la Central School of Arts and Crafts de Londres .

En 1931 expuso en la Royal Academy y con The London Group , al que se unió en 1934. En 1933, los Tunnard se mudaron a Cadgwith , Cornualles , donde dirigieron un negocio de sedas estampadas. Desde mediados de la década de 1930, entabló amistad con Julian Trevelyan , Henry Moore , John Betjeman y Humphrey Spender .

Durante la Segunda Guerra Mundial se consideró objetor de conciencia , aunque, como ningún hombre nacido antes del 1 de julio de 1900 estaba obligado a alistarse, nunca se presentó la ocasión de registrar formalmente su objeción. Sin embargo, sintiéndose moralmente obligado a contribuir, trabajó brevemente como pescador en 1939 y luego como guardacostas auxiliar durante el resto de la guerra.

Tunnard era un opositor de la caza y en 1935 escribió *Slaughter of Beauty: Otter Hunting* , publicado por la Sociedad Nacional para la Abolición de los Deportes Crueles . ^{[ 1 ]}

En 1942, fue descrito como "uno de los pintores abstractos más destacados de la actualidad". ^{[ 2 ]} De 1945 a 1965 impartió clases en la Escuela de Arte de Penzance . Volvió a exponer en la Real Academia en 1960 y fue elegido miembro asociado en 1967. Falleció en Penzance en 1971. ^{[ 3 ]}

Las primeras obras de Tunnard se consideraban bastante convencionales. Su primera gran exposición, celebrada en 1932 en la Galería Redfern , incluía paisajes, escenas marinas y bodegones . Sin embargo, a partir de mediados de la década de 1930, comenzó a pintar obras abstractas influenciadas por los estilos de Joan Miró y Paul Klee , y se adentró aún más en el surrealismo británico tras leer El surrealismo de Herbert Read . Sus obras presentaban formas arquitectónicas y biomórficas combinadas con elementos del constructivismo . En su Autorretrato, que se conserva en la National Portrait Gallery de Londres , el artista se representa a sí mismo junto a un insecto de tamaño descomunal.

Tunnard expuso en la galería Guggenheim Jeune en 1938. En su autobiografía, Peggy Guggenheim afirma que «Su color era exquisito y su construcción magnífica» y que «Me alegró pensar que había descubierto a un genio». Adquirió una obra de gran formato de la exposición titulada PSI ^{[ 4 ]} , que forma parte de la Colección Guggenheim de Venecia. ^{[ 5 ]}

La obra de Tunnard, junto con la del pintor Graham Sutherland , se denominó vagamente neorromanticismo británico , continuando la tradición del paisaje británico, pero con una sensibilidad moderna. En su vida posterior se interesó por los viajes espaciales y la entomología , ^{[ 3 ]} cuando representó satélites y paisajes lunares en sus pinturas. ^{[ 6 ]}

El interés por su obra disminuyó tras su muerte en 1971. En el año 2000, se celebró una exposición conmemorativa del centenario en la Universidad de Durham, organizada por el profesor Brian Whitton (1935-2025), un importante coleccionista de la obra de Tunnard. ^{[ 7 ]}

Una importante retrospectiva en la galería Pallant House de Chichester en la primavera de 2010, titulada «John Tunnard: Del espacio interior al espacio exterior», exploró los temas de la abstracción, la música y el surrealismo, la naturaleza y el paisaje, y la ciencia y los viajes espaciales en su obra. La exposición fue comisariada por Simon Martin. ^{[ 8 ]}

• La matanza de la belleza: La caza de nutrias (1935)

• John Tunnard: Su vida y obra, por Alan Peat y Brian A. Whitton

• 42 obras de arte de John Tunnard o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
• Galería Tate, Londres
• Colección Peggy Guggenheim
• Colección del British Council
• Exposición del centenario (2000)