Jonas Wood

Jonas Wood (nacido en 1977 en Boston, Massachusetts ) ^{[ 1 ]} es un artista contemporáneo radicado en Los Ángeles .

Criado en Boston, ^{[ 2 ]} Wood es hijo de "padres con inclinación artística". ^{[ 3 ]} Wood creció rodeado de la colección de arte de su abuelo, que incluía obras de Francis Bacon , Alexander Calder , Jim Dine , Robert Motherwell , Larry Rivers y Andy Warhol . ^{[ 4 ]} Se graduó de la Cambridge School of Weston en 1995. ^{[ 5 ]}

Durante su licenciatura, Wood eligió estudiar en Hobart College, una universidad de artes liberales donde podía estudiar tanto ciencias como arte. Se centró en la psicología durante la mayor parte de su tiempo de estudio en Hobart and William Smith College. En su tercer año, completó su licenciatura en psicología y dedicó su último año al estudio de la pintura. ^{[ 6 ]} Actualmente posee una licenciatura en psicología de Hobart and William Smith Colleges (1999) y una maestría en bellas artes de la Universidad de Washington (2002). ^{[ 7 ]}

Poco después de graduarse, Wood se mudó a Los Ángeles, donde trabajó como asistente de estudio durante dos años para la pintora Laura Owens y luego otros dos años para el escultor Matt Johnson . ^{[ 8 ]} Él y Kusaka también trabajaron para el artista Charles Ray . ^{[ 9 ]} Mientras trabajaba como asistente, Wood continuó creando su propio trabajo.

Durante sus años de estudiante, exploró la creación de obras tipo collage basadas en fotografías montadas que tomó de sí mismo, sus amigos y su entorno. ^{[ 10 ]} Wood ahora pinta a partir de estudios ( collages y dibujos ) y a veces usa la fotografía , pero la mayoría de sus obras y estudios son parte de un plan más amplio para crear pinturas. ^{[ 6 ]} Wood afirma: "Trabajo a partir de fotos. Colecciono fotos, las que he tomado, las que he apropiado o las que otras personas me han enviado. Y luego hago un collage con esas cosas o trabajo directamente a partir de las fotos. Y muchas veces, hago un dibujo a partir de una foto encontrada, un foto collage o una foto que tomé, y luego hago una pintura a partir de ese dibujo". ^{[ 11 ]} Wood también ha hecho grabados . ^{[ 2 ]} Mantiene prácticas activas de dibujo, grabado y collage, cada una de las cuales lo ayuda a generar técnicas que finalmente usa en sus pinturas. ^{[ 12 ]}

El estudio de Wood está repleto de objetos que influyen en su obra, como los dibujos de sus hijos, plantas, vasijas y recuerdos deportivos. Un ejemplo de ello es una escultura gigante de baloncesto de Paa Joe . También trabaja en estrecha colaboración con su pareja, Shio Kusaka, cuya obra reinterpreta y con la que colabora. Las influencias de Wood también son auditivas, ya que suele escuchar podcasts de baloncesto mientras trabaja. ^{[ 13 ]}

Un artículo del New York Times de Janelle Zara afirma: «El estudio es donde Wood selecciona diversas fotografías de internet o de su propio archivo y las utiliza como material de origen para sus pinturas». Las imágenes apropiadas se organizan en carpetas etiquetadas en su estudio para que sean físicamente accesibles durante el proceso de pintura. Las imágenes se imprimen y se fijan a las paredes, luego se aplanan y se destilan en bloques de color. Wood luego superpone estos «densos patrones gráficos, campos superpuestos de punteado y rayas, círculos, cuadrados, puntos y vetas de madera». ^{[ 13 ]}

Las pinturas, dibujos y grabados de Jonas Wood pueden describirse como una miríada de géneros, tales como interiores domésticos, paisajes, bodegones y escenas deportivas. ^{[ 2 ]} Al traducir el mundo tridimensional que lo rodea a color y línea planos, desafía las expectativas de escala y punto de vista que reflejan visiones del mundo contemporáneo. ^{[ 4 ]}

En un artículo de Rebecca Bates para Architectural Digest , Wood afirmó pintar para crear nuevos recuerdos de sus antiguas residencias: «Me interesa explorar los espacios que he habitado y el impacto psicológico que han tenido en mí y en mis recuerdos de ellos... Y entonces puedo crear un nuevo recuerdo de ese espacio». ^{[ 14 ]} El resultado es la percepción de que su obra es muy sincera. ^{[ 15 ]}

El estilo de Wood se describe como multidimensional. En T , se le describió trabajando "con un pie en la frialdad modernista y el otro en el vibrante arte pop ". ^{[ 3 ]} De manera similar, Artspace describe su trabajo como si trabajara "con un pie arraigado en el cubismo analítico y el otro en el arte pop contemporáneo ". ^{[ 7 ]} En The Huffington Post, Wood es descrito en reminiscencia de maestros clásicos: "Aunque Wood rinde homenaje a Van Gogh junto con otros coloristas abstractos como Matisse , Picasso y Keith Haring , sus obras son decididamente modernas... Inmerso en la tradición pero completamente fresco, Wood captura la nitidez imposible de la modernidad con la familiaridad del hogar". ^{[ 16 ]} Roberta Smith de The New York Times señala que "sus obras negocian una tregua incómoda entre lo abstracto, lo representacional, lo fotográfico y lo simplemente extraño". ^{[ 17 ]}

Smith compara su obra con la de Daniel Heidkamp . ^{[ 18 ]} En otro relato sobre Wood, Smith señaló que, como pintor que pinta su propia vida, su arte guarda similitud con el de Édouard Vuillard , Henri Matisse , Alex Katz y David Hockney . ^{[ 17 ]}

Black Dragon Society fue la primera galería en Los Ángeles en representar su obra y dedicarle una exposición individual en 2006. El artista Mark Grotjahn vio las pinturas de Wood en esa muestra y se lo comentó a la galería Anton Kern de Nueva York. Como resultado, la galería Anton Kern organizó una exposición individual para Wood durante el verano de 2007, y dos meses después, la galería Shane Campbell de Chicago le ofreció otra exposición individual. Desde entonces, ha seguido exponiendo su obra con regularidad. ^{[ 8 ]}

Exposiciones individuales anteriores se han realizado en el Museo de Arte de Dallas (2019); Museo Voorlinden, Wassenaar, Países Bajos (con Shio Kusaka, 2017); Lever House , Nueva York (2014); y Hammer Museum , Los Ángeles (2010). ^{[ 12 ]}

Otros proyectos individuales incluyen Naturaleza muerta con dos búhos (MOCA), la fachada del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2016-2018); Naturaleza muerta en estante, High Line Billboard, High Line Art , Nueva York (2014); y LAXART Billboard and Façade, LAXART, Los Ángeles (2014). ^{[ 12 ]}

Su obra forma parte de las colecciones permanentes de numerosas instituciones, entre ellas la Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nueva York; el Centre Pompidou , París; el Dallas Museum of Art; la Fundación Jumex, Ciudad de México; el Hammer Museum, Los Ángeles; la Marciano Art Foundation , Los Ángeles; el Metropolitan Museum of Art , Nueva York; el Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; el San Francisco Museum of Modern Art ; el Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York; la Broad Foundation , Los Ángeles; el Museum of Modern Art , Nueva York; y el Whitney Museum of American Art , Nueva York. ^{[ 12 ]}

Wood ha estado representado por la Galería David Kordansky desde 2011. ^{[ 19 ]}

En mayo de 2019, Christie's estableció un récord de subasta para la obra de Wood cuando Japanese Garden 3 se vendió por 4,9 millones de dólares. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Wood comparte actualmente un estudio con la artista Shio Kusaka , su esposa desde 2002. Shio Kusaka, nacida en Japón, crea porcelana distintiva, y Wood luego fotografía y pinta las piezas para exposiciones conjuntas. La pareja suele trabajar en conjunto, y los motivos pasan de las vasijas de cerámica de Kusaka a las pinturas de Wood y viceversa. Él y Kusaka también incorporan imágenes de su extensa colección de arte, que incluye obras de Alighiero Boetti , Michael Frimkess y Magdalena Suarez Frimkess , Mark Grotjahn y Ed Ruscha , así como de sus libros de cuentos y dibujos infantiles. ^{[ 11 ]} Son coautores de libros de arte en una serie bajo el seudónimo de Wood Kusaka Studios . ^{[ 22 ]}

En 2015, la galería Gagosian de Hong Kong presentó Blackwelder, que reunió las obras de Wood y Kusaka en una exposición conjunta. A esta le siguió la primera exposición conjunta de la pareja en un museo, en el Museo Voorlinden de Wassenaar, Países Bajos, en 2017. ^{[ 4 ]}

• Jacob Samuel, Jonas Wood: Grabados , Gagosian y Rizzoli , Nueva York, 2019.
• Anna Katherine Brodbeck, Ken Allan, Hans Ulrich Obrist , Jonas Wood , Museo de Arte de Dallas, 2019.
• Mark Grotjahn , Helen Molesworth , Ian Alteveer, Jonas Wood , Phaidon , Londres, 2019.