Jonathan Mayo

Jonathan May (9 de octubre de 1958 – 27 de febrero de 2010) fue un violonchelista y director de orquesta estadounidense . Residió en el área de Orlando, Florida , y se destacó por fundar y dirigir numerosas orquestas juveniles y programas musicales en toda la región.

Uno de siete hijos, May nació en Eau Claire, Wisconsin, hijo de Walter y Eleanor May, ambos músicos y profesores consumados. A los cuatro años, la familia se mudó a Fairport, Nueva York, donde Jonathan aprendería a tocar el violonchelo a una edad temprana. Fue alumno de Lynn Richmond y tocó en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rochester. Cuando Jonathan estaba en la escuela secundaria, la familia se mudó a Sioux Falls, Dakota del Sur. Obtuvo una licenciatura en Augustana College en Sioux Falls, donde su padre era presidente del departamento de música. ^[1] Durante este tiempo, conoció a su futura esposa, Maureen Getting, también una violonchelista consumada y alumna de su madre. Jonathan recibió su maestría en la Universidad Estatal de Colorado en Fort Collins , donde él y Maureen comenzarían una búsqueda de por vida de enseñanza de música que los llevaría por todo el país.

La familia May se mudó a Florida Central a principios de la década de 1990, donde Jonathan se uniría a la facultad de la Universidad Stetson en DeLand . A medida que su reputación como profesor de música en la región crecía, fue nombrado Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Florida en 1994. ^[2] Cuando May asumió el control artístico de la orquesta juvenil de 90 integrantes, estaba compuesta por dos orquestas de estudiantes que representaban a 45 escuelas de ocho condados de Florida Central; solo tres años después, la orquesta creció a más de 200 estudiantes y cuatro divisiones que iban desde principiantes hasta una sinfónica de alto nivel. ^{[3] [4]} En 1997, lideraría la orquesta en una gira por Australia, que culminó con una actuación en la Ópera de Sidney. El mismo año, May también ayudaría a formar y dirigir la Orquesta Juvenil de Daytona Beach en el Daytona Beach Community College, donde también fue profesor. ^[5]

May continuaría liderando exitosamente la FSYO hasta 1998, cuando se produjo una división entre los miembros de la junta de la orquesta sobre la dirección artística de la orquesta. ^[4] Se dice que May fue obligado a abandonar las elecciones artísticas críticas por los miembros de la junta de la FSYO que buscaban ampliar su dirección artística y excluirlo del proceso de audiciones de la orquesta. Como May explicaría al Orlando Sentinel : "Lo que esto es es una diferencia de filosofía. Uno es un director musical fuerte con una junta de apoyo; el otro es un director musical débil y una junta fuerte que toma las decisiones". ^[4] No contento con asumir el papel de un director musical débil, May formaría una orquesta competidora con antiguos miembros de la junta de la FSYO y simpatizantes. ^[4] Aunque este período marcó un momento conflictivo para el movimiento de orquestas juveniles en Florida Central, con algunos patrocinadores afirmando que no había suficientes estudiantes, lugares o fondos para apoyar a otra orquesta juvenil en el área de Orlando, May permaneció impávido y respondería a estas preocupaciones con su humor familiar y una cita profética de película: "Si lo construyes, vendrán".

May fundó la Florida Young Artists Orchestra en 1998 en Orlando . El liderazgo de May ayudó a supervisar su crecimiento hasta convertirse en cinco orquestas independientes compuestas por unos 200 estudiantes (de 6 a 22 años) de varios condados de Florida Central . También fue el fundador y director del programa de cuerdas en Park Maitland School en Maitland, Florida y Trinity Preparatory School en Winter Park, Florida , donde también fue profesor de composición.

Lo que comenzó como un programa de cuerdas iniciado por May en 1994 se convertiría en la Central Florida Youth Orchestra en 2001, que se reunió en el Lake-Sumter Community College en Leesburg ; May se desempeñó como Director Artístico y Director Principal del grupo de jóvenes músicos de entre 6 y 19 años que abarcaban niveles de principiante, intermedio y avanzado. ^[6] En solo unos pocos años, la orquesta crecería a cinco grupos y se haría cada vez más conocida por su inclusión, ya que a ningún estudiante se le negó la oportunidad de aprender música, así como por los incansables esfuerzos de May para crear conciencia sobre el valor de una educación orquestal para los niños de la comunidad de Florida Central. ^[7]

Como miembro dedicado de la comunidad de Florida Central, May dedicó gran parte de su tiempo a llevar música a aquellos que de otra manera no tendrían la oportunidad. Al igual que lo hizo en el condado de Lake, May formaría un programa orquestal en el condado de Flagler donde no había existido ninguno anteriormente. Comenzando en 2001 como un pequeño programa de cuerdas de una docena de músicos conocido como la Sociedad Sinfónica de Flagler, con la ayuda del sistema escolar del condado de Flagler, el programa creció en 2005 hasta convertirse en la Orquesta Juvenil de Flagler de Palm Coast, Florida . May se desempeñó como director artístico del programa de educación musical después de la escuela, que estaba disponible de forma gratuita para todos los estudiantes públicos, privados y educados en el hogar del condado de Flagler. ^[8] May lideraría a 125 estudiantes en el primer año y el programa crecería rápidamente hasta convertirse en el programa de artes escénicas más grande del condado de Flagler, con una inscripción rutinaria de 300 o más estudiantes cada año. ^{[9] [10]} La reputación de May por la inclusión y la excelencia en la educación musical seguiría creciendo cada año y con cada nueva orquesta y programa de música que fundara.

Bajo su dirección, y como parte de su deseo de brindar a los estudiantes la experiencia orquestal más completa, las orquestas de May a menudo se presentaban con solistas profesionales invitados y en lugares de todo el mundo, incluidos Australia, Inglaterra, Escocia, en toda Austria, en importantes lugares italianos en Milán , Fiesole y en la Academia de Música de Santa Cecelia. ^{[7] [11] [12] [13]} May también trabajó con orquestas profesionales en Colorado , Minnesota , Tennessee y Florida y regresó a Praga como director invitado de la Orquesta Sinfónica de esa ciudad.

El domingo 15 de junio de 2008 ( Día del Padre ), May llevaría a 110 músicos estudiantes de todas sus orquestas para actuar en el escenario más venerado de la música, el Auditorio Isaac Stern / Escenario Ronald O. Perelman del Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York , como parte de la Ensemble Spotlight Series del lugar . ^{[14] [15]} Los miembros de la Central Florida Youth Orchestra, la Daytona Beach Youth Orchestra, la Flagler Youth Orchestra y la Florida Young Artists Orchestra se combinarían para formar la Florida Festival Youth Orchestra. May apareció con la orquesta en el CBS Early Show y el viaje culminó con la orquesta actuando ante una gran multitud entusiasta en el Carnegie Hall. May dirigió la orquesta mientras interpretaban tres obras encargadas especialmente para el evento: The Phoenix Rising de Stella Sung, Alligator Songs del hermano de May, el compositor Daniel May, y The Ponce De Leon Suite de Robert Kerr. La orquesta recibiría varias ovaciones de pie durante todo el programa. Consciente siempre de las dificultades de financiar las artes, pero sin dudar nunca de la necesidad de hacerlo, May y sus orquestas buscaron recaudar dinero para su viaje haciendo lo que mejor sabían hacer y organizando actuaciones para la comunidad, como le dijo a la prensa: "No nos dedicamos a vender galletas. Si la gente se pregunta por qué es una buena causa, pueden venir y escuchar". ^[16]

El 26 de febrero de 2010, Jonathan Paul May sufrió una hemorragia cerebral repentina y murió a las 2:45 p. m. de la tarde siguiente, el 27 de febrero de 2010, a los 51 años. A su funeral público en la iglesia Northland en Longwood, Florida, asistieron más de 1700 admiradores, amigos, estudiantes y colegas. Tuvo cuatro hijos, Emily (n. 1987), Elliot (n. 1988), Allison (n. 1990) y Nathan (n. 1994), y estaba casado con Maureen May , violonchelista de la Orquesta Filarmónica de Orlando , el Festival Bach , así como profesora de cuerdas en Millennium Middle School y Trinity Preparatory School . ^[8] La última pieza que May dirigió fue Dona nobis pacem (Concédenos la paz) con los estudiantes de Park Maitland.

Durante el cuarto de siglo que May ejerció como profesional de la música y profesor, trabajó con orquestas de todo el mundo como músico y director. ^[1] May fue director artístico de la Academia de Música de Schloss-Ort, Gmunden , Alta Austria , donde actuó como violonchelista y director. También fue reconocido por sus pares y varias organizaciones por su excelente trabajo, incluyendo el premio Teachers Who Make a Difference y un premio ASCAP en la conferencia anual de la American Symphony Orchestra League . Además de sus orquestas y programas, May mantuvo un estudio privado y en total enseñó a más de 1000 estudiantes cada semana.

Conocido por sus estudiantes y colegas como una personalidad magnética que siempre estaba dispuesto a hacer un chiste o un juego de palabras, su pasión por educar a los estudiantes de música era contagiosa. Su hermano, el compositor Daniel May, lo llamaba "el Johnny Appleseed de la música" ^[1] y buscaba crear oportunidades musicales para los estudiantes allí donde veía una oportunidad. May no solo crearía una gran cantidad de orquestas juveniles y programas de música en Florida, sino que también inspiraría a otros músicos y profesores de música a hacer lo mismo, lo que condujo directamente a la creación de orquestas en todo el país. ^[17]

En el mundo, a menudo político, de las orquestas juveniles, mantuvo una actitud despreocupada y positiva que le permitió centrarse en la educación musical de sus alumnos por encima de la política o el estatus. May era muy conocido por un lema, que a menudo utilizaba como mantra para ayudar a educar a sus alumnos sobre cómo afrontar los cambios musicales: "Debes...", decía. "¡Ajustarte!", respondían ellos. ^[1] Como en todas las lecciones musicales de May, estas palabras se aplicarían tanto a la vida como a la música.

Desde la muerte de May, muchos conciertos y actuaciones en Florida Central han sido dedicados a su honor. La Orquesta Juvenil de Florida Central, la Orquesta Juvenil de Flagler y el Departamento de Teatro de Trinity Prep dedicaron actuaciones a May. ^{[18] [19] [20]} La Orquesta Filarmónica de Orlando (OPO) también dedicó el primer número de su programa "Mito y poesía" el 1 de noviembre de 2010 a May; The Phoenix Rising , compuesta por la amiga de May y compositora residente de la OPO Stella Sung, fue originalmente encargada por May para su orquesta juvenil. Al finalizar la emotiva pieza, el director de la OPO, Christopher Wilkins, abrazó a Maureen May, que toca el violonchelo en la orquesta. ^[21] La CFYO, la FYO y la Metropolitan Area Youth Symphony han planeado homenajes adicionales a May. ^[10]

El 1 de mayo ha sido designado por el gobierno del condado de Orange, Florida, como el Día del Sr. Jonathan May . ^[22] La primera celebración se llevó a cabo el 1 de mayo de 2010 en Trinity Preparatory School en Winter Park, Florida, y se planifican eventos anualmente en Florida Central para honrar y celebrar el amor de May y su compromiso de toda la vida con la educación musical.

El 14 de mayo de 2011, la Orquesta Filarmónica de Orlando rindió homenaje a May en su concierto con el violinista Joshua Bell con el estreno mundial de una obra encargada por el hermano de May, Daniel. La pieza, Tall and Small , recibió el nombre para reflejar el amplio impacto que tuvo la pasión de May por la música en niños y adultos por igual. A los músicos profesionales de la OPO se unieron en el escenario entre 30 y 35 músicos estudiantes de todos los niveles de habilidad que trabajaron con May o se inspiraron en ella. ^[23] La competencia Make Music-Make History continuó hasta el 1 de abril de 2011 con grabaciones de audiciones en vivo realizadas por la Metropolitan Area Youth Symphony en marzo. ^{[24] [25]} El concierto con entradas agotadas comenzó con "The Tall and the Small", una pieza de 12 minutos que el Orlando Sentinel revisó como "reminiscente de ese momento en el que el sol emerge después de un largo período de lluvia". ^[26] La OPO estuvo acompañada por un conjunto juvenil de 36 miembros que incluía a dos de los hijos de May, así como a su esposa, Maureen, quien estaba sentada frente a la orquesta y tocó un emotivo solo de violonchelo en el violonchelo de Jonathan. ^[26]

En 2012, se siguieron realizando homenajes a Jonathan May en toda la Florida Central. La CFYO rebautizó su concierto de final de temporada anual como "MAYFEST" para que sirviera como tributo a su ex líder. Después de honrar la memoria de May en 2011 con una actuación el 28 de febrero en el refugio para clima frío de la Primera Iglesia Metodista Unida en Bunnell, Florida , la Orquesta Juvenil de Flagler honró la memoria de May en 2012 con una gira de un día por las instalaciones de vida asistida e independiente en Palm Coast el fin de semana anterior al Día de Jonathan May. ^[9]

En 2010, May fue nombrado fundador honorario de la Metropolitan Area Youth Symphony ( MAYS ) en el área de Orlando , fundada por su esposa, Maureen, y su viejo amigo, colega y compañero director, Michael Miller de The Geneva School en Winter Park , con su hija Emily como organizadora del programa. La MAYS se propone continuar con la filosofía educativa musical inclusiva de May, y afirma sobre él en el sitio web de la orquesta: "La MAYS está dedicada a su honor y a mantener los altos ideales musicales, educativos y éticos que trajo consigo a cada una de sus orquestas y estudiantes. ^[9]

La Fundación Jonathan May se formó en 2012 para fomentar la participación en las orquestas juveniles mediante la concesión de becas y asistencia a MAYS y a los estudiantes de todas sus orquestas y programas. La fundación sin ánimo de lucro patrocina conciertos gratuitos de MAYS durante toda la temporada, así como el MAYSfest de final de temporada, en el que participan todos los estudiantes de cada orquesta y programa de MAYS. ^[27]

• La Fundación Jonathan May
• Sinfónica Juvenil del Área Metropolitana
• Orquesta Juvenil de Florida Central
• Orquesta Juvenil de Flagler
• Escuela preparatoria trinidad