Jorge Fick

Jorge Fick (1932–2004) fue un pintor estadounidense conocido por su serie Pod de pinturas al óleo de gran formato que representan símbolos semiabstractos de crecimiento y regeneración. ^{[ 1 ]} Las pinturas Pod combinan abstracción , caricaturas y arte pop . Fick recibió influencias de religiones orientales como el budismo zen , la cultura de los pueblos Pueblo y nuevas imágenes visuales. ^{[ 2 ]}

Fick nació y se crió en Detroit , Michigan, en el seno de una familia católica que lo envió a la Escuela Técnica Cass, una escuela pública de oficios en el centro de Detroit, de 1947 a 1950, donde aprendió habilidades manuales y diseño gráfico, y tuvo acceso a la colección de arte del Instituto de Artes de Detroit . ^{[ 3 ]} Pasó 1950 y 1951 en la Sociedad de Artes y Oficios de Detroit, MI. Más tarde ese año, asistió a la Escuela Mexicana de Arte en Guadalajara , México. ^{[ 4 ]} Después de la escuela de arte, cambió su nombre de George a Jorge en homenaje a su cultura hispana. ^{[ 5 ]}

Fick asistió al Black Mountain College desde 1952 hasta 1955. ^{[ 6 ]} Fue uno de los pocos estudiantes que se graduó oficialmente con una Licenciatura en Bellas Artes. En la universidad estudió con Franz Kline , Philip Guston , Jack Tworkov , Joseph Fiore, Esteban Vicente y Peter Voulkos . ^{[ 7 ]} Fick desarrolló un vínculo de por vida con su compañero de clase y poeta Robert Creeley , quien le presentó a los contemporáneos Beat de Creeley . Creeley tituló las pinturas de la Serie Haiku de Fick de la década de 1980. ^{[ 8 ]}

Tras graduarse en 1955, se mudó a Nueva York para compartir un estudio con Franz Kline, su mentor de pintura de la universidad. Se dice que Kline introdujo a Fick al expresionismo abstracto . Mientras aún estudiaba en 1953, Kline invitó a Fick a exponer en la legendaria Stable Gallery . ^{[ 9 ]} Fick estaba completamente inmerso en la escena artística y literaria de la década de 1950. En 1953 le prestó un traje al escritor y poeta Dylan Thomas , quien también se hospedaba con Fick en el Hotel Chelsea . ^{[ 10 ]}

En 1958, Fick se mudó a Santa Fe, Nuevo México , y ayudó a fomentar una comunidad artística en el suroeste. En 1962, compartió un estudio con el escultor John Chamberlain . ^{[ 11 ]} A lo largo de la década de 1960, Fick imprimió muchas fotografías ambientales de Eliot Porter . Fick practicó la teoría del color , una habilidad que perfeccionó realizando transferencias de tinte para Porter, y como consultor de color para el diseñador Alexander Girard , con quien colaboró ​​en su proyecto para Braniff Airlines . ^{[ 12 ]}

Fick y su esposa Cynthia Homire, también estudiante del Black Mountain College, abrieron The Fickery en Canyon Road en Santa Fe. Desde 1972 hasta 1983 vendieron cerámica utilitaria hecha por Cynthia y esmaltada por Fick, hasta que él comenzó a concentrarse en la pintura en La Cienega . ^{[ 13 ]}

Fick expuso con regularidad durante la década de 1960, ganando numerosos premios. Se retiró de la campaña de relaciones públicas del mercado del arte comercial de la década de 1970. Permaneció en Nuevo México hasta su muerte en 2004. ^{[ 14 ]}

Fick ha expuesto en galerías y museos estadounidenses y su obra forma parte de colecciones permanentes, como el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo Harwood , el Museo de Arte de Nuevo México , el Museo de Arte de Phoenix , el Museo Roswell , el Museo de Arte del Smith College y el Centro de Arte y Museo del Black Mountain College .