Josefina Baez

Josefina Báez es una bailarina, directora, poeta, escritora y educadora dominicana-estadounidense. Es la fundadora y actual directora de Ay Ombe Theatre Troupe (fundada en 1986). Nació en La Romana y se mudó a Nueva York cuando tenía 12 años. ^[1] Una vez en Nueva York, vivió en Washington Heights, un barrio tradicionalmente dominicano-estadounidense. ^[2] Báez es mejor conocida por sus textos de performance Dominicanish , Comrade, Bliss Ain't Playing y Levente no. Yolayorkdominicanyork .

Báez se describe a sí misma como "una intérprete, escritora, educadora y directora cuyo trabajo explora el presente y sus encuentros con el pasado y el futuro". ^[3] Báez ha participado en múltiples festivales de teatro y viaja por todo el mundo realizando talleres de Ay Ombe y retiros de teatro. También ha comisariado varias exposiciones de artistas dominicanos. ^[4] A menudo escribe sobre sus experiencias bilingües y biculturales. ^[5] En sus escritos sobre sus experiencias biculturales, Báez elige ver los diferentes países a los que ha migrado y de los que ha emigrado y el concepto de fronteras como algo diferente a las ubicaciones físicas. Esto es algo que Báez analiza en una entrevista sobre su filosofía de El ni'e diciendo que "El ni'e es ... La frontera como un lugar, un significado. La frontera como un lugar de ser. Más que limitarme, es ese espacio de creación". ^[6] Esta visión de las fronteras representa la trascendencia de la ubicación física de Báez; es un tema común en su trabajo y es algo que le permite discutir la identidad de una manera única. ^[2]

• Dominicanish (Traducciones al bengalí, hindi, italiano, portugués, ruso, español y sueco)
• Dominicanish: un texto de performance. 2000
• Levente no. Yolayorkdominicanyork. I.Om.Be Press, 2012.
• Camarada, Bliss no va a jugar. Latinarte, 2013. Sus traducciones al ruso (por Olga Gak), hindi (Reema Moudgil), sueco (Maria Roddrick), español (Marcela Reales Visbal), portugués (Cristiane Lírica) e italiano Arisleyda Dilone .
• Canto de Plenitud. Teatro Ay Ombe/ I.Om.Be Press, 2013.
• ¿Por qué me llamo Marysol? I.Om.Be Press/ Ay Ombe Theatre, 2013. (Un cuento para niños)
• Latín en. Antología de autología. Teatro Ay Ombe/ I.Om.Be Press, 2013.
• Como la Una/Como Uma (en español y portugués) Teatro Ay Ombe/ I.Om.Be Press, 2014.
• Dramaturgia I y II. I.Om.Be Press, 2014.
• As Is E: Textos reunidos. I.Om.Be Press, 2015. (Una antología)
• Carmen: FotonovelArte. I.Om.Be Press, 2020.

Las obras de Báez han sido publicadas en Forward Motion Magazine (NYC), Brujula/Compass (Latin American Writers Institute (NYC)), Ventana Abierta ( University of California ), Tertuliando/Hanging Out (Antología de escritoras dominicanas en Nueva York), Vetas (República Dominicana), Caribbean Connections: Moving North (NECA/Washington, Dominicanish (NYC) y la Antología Beacon Press 2001. . ^[3]

Dominicanish tuvo una vida teatral de 10 años fructíferos. El texto también ha sido traducido al bengalí , hindi, italiano, portugués, ruso, español y sueco.

Las obras de Báez están relacionadas con las comunidades a las que pertenece, principalmente un océano de cinco aguas en el que nada hacia arriba, hacia abajo y alrededor de él: su yo centrado en la mujer migrante, la clase trabajadora y el corazón negro. En su propia interpretación:

Sonido y silencio movimiento y quietud

Movimiento y quietud sonidos silencios

Todos los colores Todas las texturas las gamas de los colores

Nadando en todas las posibilidades texturas melodias en encuentros posibles ^[7]

Una reseña de Comrade, Bliss ain't Playing describe la obra como "un viaje íntimo disfrazado de una hermosa vulnerabilidad" ^[8].

El ganador del premio Pulitzer, Junot Díaz, ha dicho de Báez:

Josefina Báez lleva más años destrozando corazones y reordenando mentes de los que me gustaría contar. Es una de las mejores artistas de Norteamérica y, sin lugar a dudas, una de mis escritoras favoritas. Es una espada bañada en llamas, es una maravilla. Levente no. Yolayorkdominicanyork es su mejor obra hasta el momento. ^[9]

Báez utiliza sus escritos y performances para hacer varios comentarios sobre la raza y la identidad, abrazando su negritud y su herencia dominicana. Además, también reconoce sus identidades de inmigrante y transmigrante, temas comunes en sus escritos y performances. ^[10] Cuando un dominicano migra a los Estados Unidos, no se lo considera completamente dominicano ni estadounidense. Se considera que el individuo pertenece solo parcialmente a ambas culturas, lo que crea una "interdimensión". ^[11] La comprensión moderna de la identidad transcultural explica esta noción con más detalle. La idea de la identidad transcultural es que uno abraza todas las localidades de las que proviene un individuo y que estas son características permanentes que moldean a cualquier individuo. ^[2] Se ha señalado que al abrazar activamente el lugar donde uno ha estado independientemente de dónde se encuentre, puede surgir un sentido de alteridad para los individuos que adoptan identidades transculturales. Al abrazar y expresar sus muchas identidades y usar sus performances para compartirlas, está resistiendo el intento de Estados Unidos de marginar su experiencia. ^[12] A pesar de vivir en la ciudad de Nueva York, un entorno racial y culturalmente diverso, Báez y otros inmigrantes aún sienten la lucha diaria de no ser aceptados. ^[13] Esta lucha es algo que Báez reconoce en su trabajo y al explorar su inmigración y la nueva vida que vive en Nueva York y las luchas que conlleva, es capaz de desarrollar su performance de identidad transcultural. ^[14]

El concepto de barrios transnacionales y la adaptación a nuevos entornos socioculturales se explora en su obra, A 1 2 3 Portrait of a Legend , en la que una Ciguapa , una criatura mítica del folclore de la República Dominicana, migra a la ciudad de Nueva York. ^[15] En el poema, la Ciguapa sirve como una alegoría para la propia Báez y cualquier otro inmigrante dominicano que busque una vida mejor. ^[16] Sin embargo, como argumenta Emilia María Durán-Almarza, profesora asociada de la Universidad de Oviedo, “En el proceso de adaptación a la agitada vida urbana, Ciguapa sufre una metamorfosis sociocultural que implica un cambio radical… en la naturaleza de su divinidad. Ya no es una diosa, y arrastrada por lo que la voz narrativa identifica como una fuerza de asimilación ineludible, sus pies toman forma humana…”. ^[16] Esto se puede observar en el extracto del poema:

“Nuestra deidad Ciguapa también llegó a Nueva York.  

Los escalones del metro cambiaron su naturaleza. En las subidas y bajadas hacia y desde  

desde  

Gusanos rápidos de color gris plateado, sus pies se volvieron como los de todos los demás en el  

multitud en hora punta  

Ella no notó el cambio drástico.  

Esta fue la primera señal de asimilación.  

-un concepto que no debe ser comprendido sino experimentado.” ^[15]

Así como Ciguapa pierde su deidad al convertirse en humana, muchos inmigrantes dominicanos como la propia Báez pierden sus culturas, sistemas de creencias y formas de vida al verse obligados a asimilarse en “nombre del progreso”. ^[16] Estos temas de alienación y extrañamiento están presentes en muchas de sus obras.  

Josefina Báez también ha creado un sistema de arte, basado en su propio aprendizaje, llamado “Autología de Performance”. El mismo ha sido descrito como:

"Aborda el proceso creativo desde la autobiografía del hacedor. Manteniéndose técnicamente en el centro, este camino se desarrolla con sobriedad . Se investigan y nutren los reinos físico, mental y espiritual. Las fuentes de este estudio incluyen biomecánica teatral, yoga , meditación , caligrafía , danza mundial, música, literatura, teatro, cultura popular, cultura del té , videoarte , ciencias sociales, de la salud y de la curación, entre otras." ^[17]

Báez y Ay Ombe organizan retiros de teatro a nivel internacional.

Los retiros de Ay Ombe ya se han celebrado en:

• Christchurch , Nueva Zelanda: febrero de 2004;
• Pirque y Miravalle, Chile: febrero 2005, abril 2006, noviembre 2007;
• Bangalore , India: enero de 2009
• Estado de Nueva York: agosto de 2009.
• Sonido del Yaque Eco-lodge: Jarabacoa, República Dominicana 2015
• Montaña Negra, Carolina del Norte 2013, 2014, 2015, 2016

Dominicanish se estrenó en 1999 en Nueva York y Báez la ha presentado en todo Estados Unidos y en el extranjero. Esta actuación unipersonal fue dirigida por Claudio Mir y estuvo acompañada por Ross Huff en la trompeta. ^[18] Su presentación de Dominicanish en 2009 marcó su décimo aniversario y tuvo lugar en el Harlem Stage de Nueva York del 6 al 8 de noviembre de 2009. ^{[19] [20] [21]}

La palabra 'dominicanish' se utiliza para describir su experiencia porque, como resultado de su migración, ella no es sólo dominicana. ^[22] Trata temas de migración y absorción de nuevas culturas. Incluso su uso de la combinación de inglés y español es un ejemplo de su estar entre dos culturas. ^[23] El uso de Báez del cambio de código que permea la obra corresponde a su herencia bicultural. Al hacerlo, Báez invita al público a reflexionar en un espacio que interroga los modelos tradicionales de afiliación cultural. ^[24] Alexandra Gonzanbach, profesora asociada de español en la Universidad Estatal de Texas, sostiene que el uso de Báez del cambio de código entre inglés, español y spanglish se vuelve clave para analizar cómo la literatura hispana puede "crear espacios de intersección ", específicamente dentro de las comunidades inmigrantes. Esta técnica expone estereotipos, discriminación y problemas psicológicos internalizados de espacios lingüísticos y culturales. ^[24] En sus propias palabras, “es en estos intersticios del lenguaje donde uno puede desvincular la identidad de categorías fijas y discretas, y más bien considerar la multitud de elementos en juego en la formación de un individuo”. ^[25] Mientras relata su experiencia de aprender inglés, mueve su boca y su cuerpo de maneras únicas, mientras sus pies permanecen quietos. Esto muestra cómo la sociedad estadounidense está tratando de obligarla a asimilarse a su cultura y su resistencia a hacerlo. ^[26] Esta resistencia se vocaliza cuando Báez declara con franqueza: “Pensé que nunca aprendería inglés. De ninguna manera voy a poner mi boca así." ^[27] Báez vuelve a esta declaración más adelante en el trabajo explicando cómo después de un tiempo en Estados Unidos, desarrolló una sintaxis y un vocabulario en inglés tan buenos que sus maestros se sorprendieron. Ella menciona que fue a través de su amor por la poesía que pudo desarrollar su inglés. Este amor por la poesía y el uso de Báez de mezclar inglés con español a lo largo de su poesía actúan tanto como un método para que ella interprete su identidad transcultural y como un mecanismo para resistir la asimilación y escapar de las restricciones que se imponen a su identidad. ^{[14] [28]} Báez se basa en gran medida en sus propias experiencias como inmigrante de la República Dominicana . Al ser una inmigrante dominicana, Báez posee múltiples identidades. ^[29] En dominicano , su identidad se define como estar siempre en movimiento. Ella se mueve constantemente entre culturas o físicamente entre dos países. ^[30]Este movimiento se expresa a través del movimiento de su cuerpo mientras actúa. Báez habla sobre el movimiento constante que muchos inmigrantes sienten en sus vidas en una entrevista en la que afirma: “Entonces, mi hogar es el ni'e . Mi hogar es “el neither” que conozco, que he construido. Si me quedara en la República Dominicana, todavía estaría en el ni'e. Siempre fui una migrante, y creo que todos los migrantes han sido migrantes en sus comunidades disidentes. Vagamos y creamos”. ^[6] La obra se publica de forma ligeramente diferente a lo largo de sus ediciones, ya que el estado del inmigrante dominicano no es estático. ^[22] En su actuación de Dominicanish, utiliza ejemplos de actividades diarias como formas de resistir una cultura que está tratando de borrar su cuerpo de color. ^[31] La obra unipersonal está dirigida por Claudio Mir y fue acompañada por música de trompeta de Ross Huff.

La presentación, que se llevó a cabo bajo el título "OM is 10", fue seguida por un simposio académico "Diálogo Dominicanish" organizado y coordinado por Esther Hernández ( Universidad de Brown ). Participaron: Conrad James ( Universidad de Birmingham , Reino Unido), Arturo Victoriano ( Universidad de Toronto , Canadá), Danny Méndez ( Universidad Estatal de Michigan ), Sophie Mariñez (CUNY Graduate Center), Nestor Rodríguez (Universidad de Toronto, Canadá), Merle Collins ( Universidad de Maryland , EE. UU.) y Percy Encinas ( Universidad Científica del Sur , Perú ). ^[32]

El 6 de marzo de 2015, Josefina dirigió una presentación con estudiantes de Español 126: “Performing Latinidad” para discutir cuestiones de identidad y dar vida a los textos de su clase. La profesora Lorgia H. García Peña , entonces profesora adjunta de Lenguas y Literaturas Románicas, impartió el curso en la Universidad de Harvard . ^[33]

Muchas de las actuaciones de Báez son fácilmente accesibles al público. Además de actuar en grandes escenarios, también actúa en entornos más pequeños, como casas de personas, en la calle, en parques y escuelas. Esto, en última instancia, permite que sus actuaciones lleguen a un público más amplio y se vuelvan más íntimas. ^[34] Su actuación de Apartarte/Casarte a menudo se realiza en varios lugares, incluso en la propia casa de Báez en una ocasión. Durante esta actuación frente a solo 12 personas, interactúa con el público durante toda la actuación. Apartarte/Casarte es una actuación en la que Báez combina partes de sus otras actuaciones para comentar varios temas como su experiencia de inmigrante y el matrimonio. Hay una parte en la que Báez expresa su felicidad por estar recién casada, que rápidamente pasa a su frustración por tener que cumplir con los deberes de ama de casa de género mientras realiza actos de domesticidad con enojo. En esta actuación, se resiste al tratamiento de las mujeres y los roles de género tradicionales . ^[35]