Giuseppe Guarneri

Bartolomeo Giuseppe " del Gesù " Guarneri ( 21 de agosto de 1698 - 17 de octubre de 1744) fue un luthier italiano de la familia Guarneri de Cremona . Rivaliza con Antonio Stradivari ( 1644-1737 ) en cuanto ^al respeto y reverencia ^{que se le otorga} a sus instrumentos , ^{y para muchos músicos y coleccionistas} destacados sus instrumentos son los más codiciados de todos . Los instrumentos fabricados por Guarneri a menudo se conocen como Del Gesùs .

Guarneri es conocido como del Gesù (literalmente "de Jesús") porque sus etiquetas después de 1731 incorporaron el nomen sacrum , IHS ( iota-eta-sigma ) y una cruz florida . ^{[4] [5] [6]} Sus instrumentos divergieron significativamente de la tradición familiar, convirtiéndose en un estilo único y propio. Se consideran iguales en calidad a los de Stradivari, y algunos afirman que son superiores. Los violines de Guarneri a menudo tienen un tono más oscuro, más robusto y más sonoro que los de Stradivari. Sobreviven menos de 200 de los instrumentos de Guarneri. Todos son violines, aunque un violonchelo que lleva la etiqueta de su padre, fechado en 1731, parece haber sido completado por del Gesù. La calidad y la escasez de sus instrumentos han dado como resultado precios de venta superiores a los 10 millones de dólares estadounidenses.

En su honor se ha bautizado como 19185 Guarneri a un asteroide . ^[7]

El miembro más ilustre de la casa Guarneri, Bartolomeo, era hijo de Giuseppe Giovanni Battista , por lo tanto nieto de Andrea Guarneri , ^[8] ambos notables fabricantes de violines. Andrea aprendió su oficio como aprendiz de Nicolò Amati , de quien también fue aprendiz Stradivari. Sin duda, Giuseppe aprendió el oficio de luthier en el taller de su padre.

El estilo de Giuseppe Guarneri ha sido ampliamente copiado por los luthiers desde el siglo XIX. La carrera de Guarneri es un gran contraste con la de Stradivari, que era estilísticamente consistente, muy cuidadoso con la artesanía y el acabado, y evolucionó el diseño de sus instrumentos de manera deliberada a lo largo de siete décadas. La carrera de Guarneri fue corta, desde finales de la década de 1720 hasta su muerte en 1744. Inicialmente se pensó que era un hombre de creatividad incansable, a juzgar por su constante experimentación con agujeros en forma de ef, arqueamientos, grosores de la tapa y el fondo y otros detalles de diseño. Sin embargo, lo que ha quedado claro es que, como otros miembros de su familia, se vio tan eclipsado comercialmente por su ilustre y astuto vecino, Antonio Stradivari, que no pudo exigir precios acordes a los de su rival, por lo que tuvo que fabricar más instrumentos y trabajar apresuradamente. De hecho, dos de los cinco fabricantes de violines de la familia Guarneri, los dos Pietros, de diferentes generaciones, abandonaron Cremona, el primero para ir a Mantua, el segundo a Venecia, aparentemente porque las perspectivas comerciales en Cremona estaban muy limitadas por la presencia de Stradivari. Desde la década de 1720 hasta aproximadamente 1737, el trabajo de Guarneri es rápido y preciso, aunque no se preocupaba demasiado por la calidad del acabado. Sin embargo, desde finales de la década de 1730 hasta su muerte, su trabajo muestra una creciente prisa y falta de paciencia con el tiempo necesario para lograr un acabado de alta calidad. Algunos de sus últimos violines de alrededor de 1742 a 1744 tienen volutas que pueden ser talladas de forma tosca, los filetes insertados apresuradamente, los agujeros en forma de ef asimétricos y dentados. ^{[ cita requerida ]}

Sin embargo, muchos de estos violines tardíos, a pesar de la aparente prisa y descuido de su construcción, poseen un sonido glorioso y han sido muy codiciados por los solistas. Su producción cae de forma bastante dramática a finales de la década de 1730, y la excentricidad de las obras posteriores a ese período dio lugar a la noción romántica de que había sido encarcelado por matar a un fabricante de violines rival (en realidad, fue uno de los hermanos Lavazza en Milán a quien le ocurrió esto), e incluso a la ficción improbable de que hizo violines en prisión. Tales historias fueron inventadas durante el siglo XIX y fueron repetidas por los biógrafos de la familia Guarneri, los Hills , en su trabajo de 1931; aunque los Hills no las tomaron al pie de la letra, sí alimentaron su idea de que Giuseppe Guarneri del Gesù debe haber sido temperamental y voluble, en lugar de simplemente sobrecargado y comercialmente fracasado. Datos más recientes muestran que el negocio fue tan malo durante el último período de su vida que tuvo que relegar la fabricación de violines a un segundo plano y ganarse la vida como posadero (lo que desmiente el mito de la "prisión").

También se ha sabido que algunos de los violines que emanaban de su tienda y que llevaban su etiqueta eran en realidad obra de su esposa alemana, Catarina Guarneri , quien aparentemente regresó a Alemania después de la muerte de su esposo en 1744. Mientras que todos los demás miembros de su familia, la familia Stradivari, Nicolò Amati y un número peculiarmente grande de fabricantes, vivieron vidas largas (Stradivari vivió y trabajó hasta los 93 años), Guarneri murió con solo 46. Por lo tanto, existe la posibilidad de que las extrañas calidades de acabado en sus instrumentos posteriores (irónicamente, los más apreciados y caros) se debieran no solo al estrés y la prisa, sino también a la enfermedad que los acosaba. También vale la pena señalar que el tono tanto de Stradivari como de Guarneri no alcanzó su máximo esplendor hasta finales del siglo XVIII, que los instrumentos de construcción alta de Amati y Stainer fueron los únicos apreciados durante el siglo XVIII. Si bien es cierto que los intérpretes, tanto entonces como ahora, preferían los instrumentos antiguos, Stradivari se ganó uno de los ingresos más generosos de todos los fabricantes de violines durante su vida. También es habitual confundir a Stradivari con Guarneri en este sentido, pero incluso los Hill insinuaron que ese no era el caso en sus estilos, ya que los Guarneri siempre tenían rastros de Amati, e incluso de Stainer, de este último Stradivari "no quería nada". ^[9] Además, los instrumentos de Guarneri fueron reconocidos por un solista de talla mundial tres décadas antes de que los de Stradivari fueran igualmente defendidos; hacia la década de 1750, se sabe que Gaetano Pugnani adquirió y prefirió un violín Giuseppe Guarneri del Gesù, pero no fue hasta la década de 1780 que su alumno, Giovanni Battista Viotti , se convirtió en un defensor de los instrumentos de Stradivari. Por supuesto, la defensa de Pugnani suele olvidarse cuando Niccolò Paganini se convirtió en el intérprete más destacado de Giuseppe Guarneri tres generaciones después.

Violinistas consumados como Salvatore Accardo , Sarah Chang , Nikki Chooi , Timothy Chooi , Kyung-wha Chung , Eugene Fodor , Augustin Hadelich , Jascha Heifetz , Yi-Jia Susanne Hou , Joseph Joachim , Leila Josefowicz , Nigel Kennedy , Leonid Kogan , Henning Kraggerud , Fritz Kreisler , Gidon Kremer , Yang Liu , Kerson Leong , Robert McDuffie , ^[10] Anne Akiko Meyers , Midori , Elmar Oliveira , Ruth Palmer , Itzhak Perlman , Rachel Barton Pine , Maud Powell , Michael Rabin , Aaron Rosand , Charlie Siem , Marie Soldat , Isaac Stern , Henryk Szeryng , Arve Tellefsen , Richard Tognetti , Uto Ughi , Henri Vieuxtemps , Tianwa Yang , Eugène Ysaÿe , Zvi Zeitlin y Pinchas Zukerman han utilizado violines Guarneri del Gesù en algún momento de su carrera o incluso de forma exclusiva.

El violín favorito del virtuoso Niccolò Paganini, Il Cannone Guarnerius de 1743, y el Lord Wilton de 1742, una vez propiedad de Yehudi Menuhin , son instrumentos del Gesù. Además, el Vieuxtemps Guarneri , una vez propiedad de Henri Vieuxtemps , se vendió en 2013 cerca de su precio de venta de $ 18 millones de dólares, lo que lo convierte en el instrumento más caro del mundo. Jascha Heifetz tuvo un Guarneri del Gesù de c. 1740 desde la década de 1920 hasta su muerte en 1987. Era su instrumento favorito, a pesar de que poseía varios Stradivarius. Uno de los instrumentos favoritos del virtuoso noruego Ole Bull fue el violín del Gesù de 1744 llamado así por Bull, que también se cree que es la última obra de Guarneri del Gesù. ^[11]

(Del Archivo Cozio) ^[12]

• Hill, William Henry; Hill, Arthur F.; Hill, Alfred Ebsworth (1965). "Capítulos IV y V: Giuseppe Guarneri del Gesù". Los fabricantes de violines de la familia Guarneri, su vida y obra . Londres: WE Hill & Sons. OCLC  857499. Archivado desde el original el 2009-08-30 . Consultado el 2009-01-17 .
• Vannes, René (1985) [1951]. Diccionario Universal del Luthiers (vol. 3) . Bruselas: Les Amis de la musique. OCLC  53749830.
• Wibberley, Leonard (1976). Guarneri: fabricante de violines de genio . Londres; Inglaterra: Macdonald & Jane's. ISBN 0-356-08377-2.
• William, Henley (1969). Diccionario universal de fabricantes de violines y arcos . Brighton; Inglaterra: Amati. ISBN 0-901424-00-5.
• Walter Hamma , Meister Italienischer Geigenbaukunst , Wilhelmshaven 1993, ISBN 3-7959-0537-0 
• Lista de instrumentos Guarneri, cozio.com
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• Die Geigen und Lautenmacher vom Mitteralter bis zur Gegenwart, Willibald Leo von Lütgendorff, Frankfurter Verlags-Anstalt, Frankfurt am Main, 1922.
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• Luthier italiano, Karel Jalovec, Orbis, Praga, 1952.
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