Hispanopedia WikiJoseph Michael Plavcan (19 de julio de 1908 - 7 de febrero de 1981) fue un pintor y profesor estadounidense de Erie, Pensilvania . [1]
Primeros años de vida
Plavcan nació en Braddock, Pensilvania , de padres inmigrantes checoslovacos . [2] Poco después de su nacimiento, sus padres trasladaron a la familia de nuevo a Erie, Pensilvania . [1] Plavcan pasó gran parte de su juventud leyendo y estudiando arte en la Biblioteca Pública de Erie, que en ese momento incluía la Biblioteca Pública, el Museo Público y el Club de Arte (más tarde el Museo de Arte de Erie ). [1] Plavcan estudió comercio en la Academy High School, pero no prosperó allí hasta que el destacado instructor e ilustrador del Saturday Evening Post, George Ericson (Eugene Iverd), le sugirió que tomara clases de arte. [2] Bajo la tutela de Ericson, Plavcan desarrolló una apreciación de por vida por la pintura de paisajes y, en octubre de 1926, fue aceptado en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . [3]
Logros académicos
En 1928, después de su segundo año en la Academia, Plavcan recibió la beca de viaje Cresson para continuar sus estudios en Europa. [1] Esta estancia en el extranjero dio forma a su obra para el resto de su vida. [1] Fue particularmente influenciado por Hans Memling y fue uno de los primeros promotores de las acuarelas de JMW Turner . [4] En 1930, Plavcan regresó a Erie y se graduó en la Academia. Ese mismo año, su pintura The Blue Pitcher fue aceptada en la 29.ª edición de la Carnegie International en Pittsburgh; una exposición que fue juzgada por Henri Matisse . [1] A la edad de veintidós años, Plavcan recibió el Premio Clark en la Bienal Corcoran en Washington, DC por su pintura Mechanic Street, New Hope, Pennsylvania . También tuvo dos pinturas en exhibición en la muestra anual del Art Institute of Chicago. [1] En 1936, fue incluido en el Who's Who in American Art . [5]
Carrera docente
Plavcan se casó con Catherine Burns, una artista que había conocido en la Academia y regresó a Erie en 1931. [2] La escasez de puestos de trabajo para los artistas durante la depresión llevó a Plavcan a aceptar un trabajo como profesor en la Erie Technical High School. [1] En menos de un año, Plavcan estaba enseñando cursos vocacionales a tiempo completo; un puesto que mantendría hasta su jubilación en 1970. [2] A diferencia de otros instructores, Plavcan impartía muchas de sus clases al aire libre, y sus estudiantes recuerdan cómo enfatizaba la observación y los fundamentos de las bellas artes. [6] Muchos de sus estudiantes, incluidos Richard Anuszkiewicz , Robert Joy, John Vahanian, Vitus Kaiser, George Gaadt , Robert Gerbracht y John Silk Deckard , alcanzaron fama nacional e internacional. [7]
Estilo
A lo largo de su carrera, Plavcan se dedicó continuamente al color, aunque su obra en sí misma va desde lo realista hasta lo muy estilizado. [8] Con el desarrollo de las pinturas acrílicas en la década de 1960, Plavcan se alejó de su estilo figurativo anterior y comenzó a experimentar con un estilo geométrico de bordes duros. [9] Estas pinturas posteriores incorporan colores vibrantes y sin mezclar y se inspiraron en el trabajo de su propio alumno, el artista óptico Richard Anuszkiewicz . [9] Plavcan continuó desarrollando este estilo hasta el final de su vida, y finalmente se decidió por un enfoque más sutil que utilizaba los mismos colores brillantes pero bordes más suaves. [9] Sobre la evolución de su arte, Plavcan afirmó: "No creo que haya vuelto a mi estilo anterior. Es un proceso de construcción, no necesariamente una regresión. Es muy difícil una vez que has aprendido información adicional no usarla en tu arte". [10]
Exposiciones
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia, Pensilvania
- Carnegie International , Pittsburgh, Pensilvania
- Bienal Corcoran de 1930 y 1951, Washington, DC
- Academia Nacional de Diseño , Nueva York
- Instituto Butler de Arte Americano , Youngstown, Ohio
- Exposición nacional "Artistas por la victoria" de Pepsi-Cola, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Instituto Chautauqua, Nueva York
- Exposición Bienal de Dibujo, Norfolk, Virginia
- Museo de Arte de Erie , Erie, Pensilvania
Referencias
- ^ abcdefgh Museo de Arte Erie 2008, pág. 3.
- ^ abcd Suehr 1985, pág. 21.
- ^ Suehr 1985, pág. 22.
- ^ Suehr 1985, pág. 23.
- ^ Museo de Arte Erie 2008, pág. 4.
- ^ Fahlman, Betsy (2006). Artistas de la Commonwealth: el realismo y su respuesta en la pintura de Pensilvania entre 1900 y 1950. Greensburg, PA: Museo de Arte de Westmoreland. pág. 51.
- ^ Cuneo, Kevin (18 de noviembre de 1982). "El pintor era un maestro". SHOWcase. Erie Times-News .
- ^ Suehr 1985, pág. 30.
- ^ abc "El estilo maduro de Joseph Plavcan". Exposiciones. Museo de Arte de Erie . Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 10 de julio de 2012 .
- ^ Suehr 1985, pág. 31.
Bibliografía
- Museo de Arte de Erie (2008). Joseph Plavcan: Exposición del centenario, 28 de junio de 2008-14 de septiembre de 2008 (PDF) . Museo de Arte de Erie. Archivado desde el original (PDF) el 24 de junio de 2016.
- Suehr, Mary P. (1985). "La vida de Joseph Plavcan". Revista de estudios de Erie . 14 (2).
Enlaces externos
- Museo de Arte de Erie